Música que é utilizado como uma parte funcional do culto cristão corporativo pode ser devidamente chamado música sacra. Varia bastante entre os grupos religiosos, em virtude das diferenças de tradição, dogma, sabor, o apoio financeiro, e os graus de habilidade musical.
De longe, o maior valor artístico e ao mais alto nível de música sacra pode ser encontrada para o coro, que é, no Choral Music. As formas tradicionais coral da igreja - Massas, Motets, Hinos, e cantatas - foram desenvolvidos para colmatar necessidades das liturgias a partir do qual nasceu. Nonliturgical fés não tenham contribuído significativa formas musicais, mas têm proporcionado novas dimensões para os nomeados aqui.
A música da igreja primitiva foi destinada ao coro uníssono (Plainsong), mas a aceitação geral da Polyphony na Idade Média moveu o desempenho da parte de música para o coro, o que mais beneficiou com a adição de instrumentos para realizar a combinação. Em anos mais tarde, amplamente diferentes seitas, tais como o ortodoxo russo e os discípulos de Cristo, salientou música coral, mas tenha proibido a utilização de instrumentos em suas orações. Christian Science tradicionalmente emprega apenas um cantor solo. A maioria das denominações têm dependia de coros, remunerados ou voluntários , Para fornecer a maior parte de sua música vocal, geralmente com acompanhamento Organ. O órgão tem sido uma característica importante da música sacra porque satisfaz a necessidade da variedade em termos de apoio ao coral Música sem impor encargos e despesas de um ensemble instrumental, é também um bom instrumento para o líder congregacional cantando.
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ACREDITO
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Elwyn A. Wienandt
Bibliografia:
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Sob o reinado de um papa Bizantino, Vitalian (657 - 672), o cântico de Roma liturgia e sofreu uma profunda reforma, cujos frutos foram projetados para uso exclusivo do tribunal papal. É neste chant que foi Carlos Magno, cerca de 150 anos mais tarde, espalhados por todo o Império Frankish como uma parte de suas tentativas de unificação política. Vitalian (ou carolíngia) chant, embora altamente ornamentados, foi caracterizado por uma grande clareza da linha melódica. Befitted como o dos accentual padrões livres prosa textos, o canto melodias foram escritas em um ritmo livre usando notas de longa e curta duração, na proporção de dois para um.
Em grande parte devido à subida da Polyphony, até o 11 º século as sutilezas da Vitalian chant eram bastante perdida. Todas as notas foram dadas a mesma base do contrato, e, portanto, ritmo, mas já não era proporcional equalist (daí o termo canto plano ou plainsong), e ornamentação desapareceu gradualmente.
A partir do 12 º século, o melódico notas foram adulteradas com eles próprios, e pelo início do 16o século melodias tinham sido impiedosamente truncado.
Várias tentativas foram feitas na 11 ª e 12 ª séculos para descobrir métodos de notating melodias exatamente: em alguns manuscritos alfabética arremessos precisos indicando cartas foram escritas acima do texto da sílabas; com mais freqüência, na medida em que - chamado diastematic notação, simplificado neumas foram escritos sobre a partir de uma arremesso de quatro linhas.
Durante os últimos cem anos, os monges da Abadia de Solesmes francês ter comparado as configurações melódicas em 9 º e 10 º século neumatic manuscritos com o mesmo, em letras e melodias diastematic notação. Eles restaurado e corrigiu as notas das melodias, mas conservou a da equalist ritmo séculos 11 e suceda, o neumatic indicações meramente como nuances rítmicas. Esses estudantes de canto têm como Peter Wagner lamentou a perda de um ritmo proporcional, apontando para a inadequação das melodias coerentes a textos quando as melodias são entendidas em termos equalist. O holandês Jan musicóloga Vollaerts (1901 - 56), confiando fortemente em Laon MS 239, desenvolveu um sistema proporcional para a interpretação dos neumas, assim, limpando o caminho para uma completa reconstrução cântico de Vitalian; embora mais esclarecimentos e correções são necessárias, suas teorias , Mais do que os de qualquer outro, apontam na direção correta.
O bom partes da massa pelo cantadas Schola incluem: (1) o introit antífona, ou processional entrada canção, que anuncia a festa estava a celebrar esse dia; (2) a mudança gradual, uma resposta para o Velho Testamento prophetical leitura; (3 ) O aleluia, uma resposta ao ensinamento do Novo Testamento e introdução à leitura do Evangelho; (4) o ofertório, uma peça processional em forma modificada responsory ter de dois a quatro versos altamente ornamentado solo; e (5) antífona da Comunhão . Durante o tempo comemorar ressurreição de Cristo, a progressiva é substituído por um aleluia, em tempos de penitência ou de luto, o aleluia é substituído por um trato (versos de um salmo); certas festas em uma seqüência é cantada. As peças ordinário da missa cantada pela congregação incluir a petição Kyrie eleison, o Credo ou declaração de crenças, o Sanctus, o Pater noster (The Lord's Prayer), a petição Agnus Dei, eo hino de louvor Gloria em excelsis.
O escritório, ou "canônicos horas," é um conjunto de oração 8 horas que estão espalhados por todo o dia, de antes do amanhecer ao anoitecer. Consiste no canto dos salmos, cada um precedido e seguido por uma antífona bom para a festa ou o dia, com hinos e orations. As principais 2 horas são aplaude (6 AM) e vésperas (6 MP), a hora noturna da prece de manhã inclui cantada profecias e ensinamentos, com bom responsories.
R John BLACKLEY
Bibliografia
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As palavras coro e coral - ambas derivadas do grego antigo choros, significando uma banda de bailarinos e cantores - são comumente entender-se um grupo grande de cantores que unem suas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), em várias "peças, "Ou linhas melódicas independentes. Esta definição, no entanto, é muito elástica. O tipo mais comum do hino ensemble hoje executa música em 4 partes, cada uma diferente voz atribuída ao intervalo: soprano (alta feminino), alto (baixo feminino), tenor (alta masculino), e bass (baixo masculino). A abreviatura "SATB" se refere a este tipo de "misto" coro, e para a música composta para ela. Existem muitos outros tipos comuns: mulheres coro (soprano duas peças e dois alto, de SSAA), coro masculino (TTBB), e coro duplo (dois grupos distintos SATB), para citar apenas alguns. Muitas obras estão em coro, para mais ou para menos de 4 peças, de tão poucos como um ( "Só", todas as cantoras cantando a mesma melodia), para tantos quantos várias dezenas (como no 40-parte moteto Spen no alium, por Thomas Tallis , Ou certas obras do século 20o). Além disso, não há acordo quanto ao número mínimo de cantores em um "coro". Foi sugerido, por exemplo, que determinadas obras coral por compositores, tais como Heinrich Schütz e JS Bach foram realizados inicialmente com apenas um cantor para um lado. O termo mais usual para tal um pequeno grupo, no entanto, não seria "coro", mas "ensemble vocal."
A distinção (exclusivo para Inglês), entre coro e coral é bastante clara: geralmente um coro canta música sacra e arte dos séculos anteriores (como em "madrigal coro"), enquanto um coro está associada com concerto obras, ópera, teatro musical, e entretenimento popular. Entre outros nomes de grupos vocais, contentamento clube normalmente refere-se a um coro escolar; um Coral de cantores é um concerto coro, e do significado da consorte, devidamente um grupo instrumental que desempenha-17o ou 18o século música, às vezes é alargado para incluir cantores.
Como uma seita do Judaísmo no subsolo, o início da igreja cristã herdou o anitphonal estilo, mas não o esplendor do culto judeu público. Logo após o imperador romano Constantino, o Grande oficialmente sancionada cristianismo em 313, o primeiro Schola cantorum (literalmente "coro escola", como bem como a realização de um tal grupo escolar) foi fundada em Roma pelo Papa Silvestre I. As escolas deste tipo ingressou com mosteiros (nomeadamente os da ordem fundada por São Bento no início do século 6o), para desenvolver a arte do canto coral. (Secular música vocal desta vez era geralmente realizado por cantores solo, não choruses.)
No início medieval coros, um pequeno número de homens, ou seja, homens e meninos, cantaram Plainsong, um metrically livre, monofónicos fixação dos textos litúrgicos. Até o 8 º século, quando foi inventada fiáveis notação musical, plainsong melodias foram transmitidos oralmente de geração em geração. canto gregoriano, uma conseqüência natural da reforma litúrgica do Papa Gregório I (reinou 590-604), passou a ser a forma dominante de plainsong até o 10 º século, e manteve-se em uso desde então.
Por esta altura, o termo moteto tinha vindo a significar uma polifônicos vocal fixa de qualquer texto sagrado latim exceto secções do Mass Entre 1450 e 1600 aproximadamente, o moteto ea Missa desenvolvido em elaborar composições com três a seis linhas melódicas, como no obras de John Dunstable, Josquin des Prez, e Palestrena. Andrea e Giovanni Gabrieli adicionado ao esplendor de Veneza com obras em oito partes, ou até mais, realizada por vários coros. Na Igreja da Inglaterra, que separado da Igreja Católica Romana, em 1534, um moteto sobre um texto em Inglês tornou-se conhecido como um hino (que ainda é o Inglês Americano eo prazo para uma peça coral cantou durante culto).
Tal como em muitas partes composições apareceu, coros começaram a tomar as suas formas modernas: conjuntos de cantores divididos em grupos de acordo com o intervalo de suas vozes. A exclusão das mulheres das funções litúrgicas prorrogado para o coro tão bem; alta voz peças eram cantadas pelos rapazes , Falsete cantores, ou (nos países católicos romanos após cerca de 1570) Castrato. Na Inglaterra em particular, a formação dos cantores de boy coros catedral tornou-se uma bem-estabelecida tradição que continua hoje. Como a Idade Média chegou ao fim, o tamanho médio de um coro começou a aumentar gradualmente, o Coro Sistina, em Roma, por exemplo, cresceu a partir de 18 cantores em 1450 para 32 em 1625.
Durante séculos, instrumentistas tiveram a opção de jogar ao longo de um ou outro dos elementos do coro, mas agora compositores, tais como Monteverdi e Alessandro Scarlatti estavam dando-lhes a sua própria "obbligato" (isto é, a não ser omitida) peças.
Quer seja composto por um príncipe do aniversário ou um domingo sobre o calendário litúrgico, a Cantata incluído relativo a ópera elementos tais como Arias, recitativos (um tipo de cantada-falado narração), e muitas vezes choruses, mas com um texto mais probabilidades de ser entregue à meditação ou comemorativos do que dramáticos.
A Reforma, com a sua doutrina de "o sacerdócio de todos os crentes", trouxe novas idéias sobre música sacra. Calvinista congregações feita pela sua própria música cantando salmos, em uníssono, que smacked omitir nada do desempenho, inclusive sobre o acompanhamento do órgão. Martin Luther favorecido congregacional cantar também, mas ele ficou coros valor para os seus inspiradores. As cantatas de compositores, tais como JS Bach e Georg Philipp Telemann incorporar o velho alemão Chorales (hino músicas) que Lutero tinha recolhido.
Coro música também é o meio ideal para sentimentos nacionalistas, em tempos de guerra patriótica choruses a maré de enchente atinge estádio. Por outro lado, 20o século obras tais como Arnold Schoenberg's Gurrelieder e Benjamin Britten's War Requiem igualar o poder de coral dicção com um texto de protesto social e de idealismo.
O coral fortes tradições dos Estados Unidos chegaram com os imigrantes europeus, a propagação através da música nos programas das escolas públicas, e foram transformados pela música afro-americana da Igreja, o que contribuiu complexidade rítmica e de um call-e-resposta estilo de composição. Profissional choruses explorar não só mais velhas repertório clássico, mas novas obras que contenham qualquer inovação encontrada na nova música instrumental: o tom clusters e vocal lâminas de Krzysztof Penderecki, o aleatório (hipótese) Técnicas de John Cage e Lukas Foss, e ao padrão de música minimalista de Philip Glass.
David Wright
Bibliografia:
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Pelo simples cântico entendemos a música sacra da Idade Média cedo, antes do advento da polifonia. Tendo crescido gradualmente ao serviço do culto cristão, mas manteve-se a música exclusivo da Igreja até o século IX, quando polifonia fez sua primeira aparição modesta. Durante séculos, mais uma vez, realizou um lugar de honra, sendo, por um lado, cultivada lado a lado com a nova música, e servindo, por outro lado, é o alicerce sobre o qual foi construído o seu rival. Até ao momento polifonia vocal atingiu o seu ponto culminante, no século XVI, havia perdido muito simples cântico na estimativa dos homens, e era mais e mais negligenciadas durante os séculos seguintes. Mas, ao longo de toda a Igreja oficialmente olhou para ela como ela própria música, bem como particularmente adequadas para seus serviços e, finalmente, no nosso próprio dia, chegou um revival que parece destinado a restabelecer a sua antiga planície chant posição de glória. O nome, canto plano, foi inicialmente utilizada pelos teóricos do décimo terceiro ou décimo segundo século, para distinguir as antigas músicas da musica mensurata ou mensurabilis, música com momento notas de diferentes valores, em estrita proporção matemática, que começou a ser desenvolvido sobre aquela época. Os primeiros nomes que encontramos é cantilena romana (o canto romano), provavelmente usada para designar uma forma de o feitiço ter sua origem em Roma entre outros, como o cântico Ambrosian (ver canto gregoriano). Também é comumente chamado canto gregoriano, sendo atribuído, de algum modo, para São Gregório I.
HISTÓRIA
Ainda não há muito conhecido sobre a música sacra dos primeiros três séculos, e embora seja evidente que o tempo das perseguições não foi favorável ao desenvolvimento de uma solene liturgia, há muitas alusões nos escritos de autores contemporâneos para mostrar que os primeiros cristãos utilizados para cantar privadas, tanto em público e quando montadas para adoração. Sabemos também que eles não só tiveram os seus textos a partir dos salmos e Cânticos da Bíblia, mas também composto coisas novas. Estas últimas foram, geralmente chamados hinos, se eles estavam na imitação do hebraico ou grego clássico das formas poéticas. Lá parece ter sido desde o início, ou pelo menos muito cedo, duas formas de cantar, o RESPONSORIAL e os antiphonal. O RESPONSORIAL estava cantando sozinho no qual a congregação ingressou com uma espécie de refrão. O antiphonal consistiu na alternância dos dois coros. É provável que, mesmo nesta fase inicial os dois métodos que causou diferenciação no estilo de composição musical que se observa em toda a história posterior da planície canto, o coral composições sendo de um tipo simples, o solo mais compositions elaborada, utilizando uma abordagem mais prorrogado bússola de melodias e mais grupos de notas na única sílabas. Uma coisa se destaca muito claramente, neste período, ou seja, a exclusão de instrumentos musicais a partir de culto cristão. A principal razão para esta exclusão foi, talvez, a associações de instrumentos musicais pagãs decorrentes da sua utilização. Uma razão semelhante pode ter militado no Ocidente, pelo menos, contra métrico hinos, para nós saber que Santo Ambrósio de Milão, foi o primeiro a introduzir estes em público culto em igrejas ocidentais. Em Roma, elas não parecem ter sido admitido antes do décimo segundo século. (Veja, no entanto, um artigo de Max Springer em "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 e 6.)
No quarto século da igreja música desenvolvido consideravelmente, em particular nos mosteiros da Síria e do Egito. Aqui, não parece que tenha sido introduzida neste momento sobre o que é agora geralmente chamado antífona, ou seja, um curto melódica composição cantada em ligação com o antiphonal renderização de um salmo. Esta antífona, ao que parece, foi repetida após cada versículo do salmo, unindo os dois lados em coro-lo. Na Igreja Ocidental onde antigamente RESPONSORIAL o método parece ter sido usado, isoladamente, o método foi introduzido pela antiphonal St. Ambrose. Ele utilizados pela primeira vez em Milão, em que 386, e foi adoptada pouco tempo depois, em quase todas as igrejas ocidentais. Outra importação, a partir do Leste para o Oeste da Igreja neste século foi o cântico Aleluia. Este foi um peculiar tipo de RESPONSORIAL cantando em um Aleluia, que formaram o responsorium ou se abster. Esta Aleluia, que desde o começo parece ter sido uma longa, melismatic composição, foi ouvida por São Jerônimo, em Belém, e em seu caso, foi aprovada em Roma pelo Papa Dâmaso (368-84). Na sua primeira utilização, parecem ter sido limitadas ao domingo da Páscoa, mas logo ele foi alargado a todo o tempo de pascal, e eventualmente, por São Gregório, para todo o ano com excepção do período de Septuagesima.
No quinto século antiphony foi adoptada para a missa, alguns salmos antiphonally a ser cantado no início da Missa, durante a oblations, e durante a distribuição da Sagrada Comunhão. Assim, todos os tipos de cantos do coral tinha sido criado e de que houve um tempo em frente ao desenvolvimento contínuo, que chegou a algo parecido com carácter definitivo, no tempo de São Gregório Magno. Durante este período de desenvolvimento tiveram lugar algumas mudanças importantes. Um deles foi o encurtamento da Gradual. Este era originalmente um salmo cantado responsorially. Tinha um lugar na Massa desde o início. A alternância de escrituras a partir de leituras com RESPONSORIAL cantar é uma das características fundamentais da Liturgia. Como temos as respostas após as lições da prece de manhã, de modo a encontrarmos respostas graduais após as lições da Missa, durante o canto do qual todos nos sentamos e escutou. Eram, assim, distinguir-se da Missa cantos, que o simples acompanhada outras funções. Tal como era originalmente o refrão cantado pelo povo, deve ter sido de uma forma simples. Mas parece que na segunda metade do século V, ou, no mais tardar, na primeira metade do século VI, o refrão foi adquirida pela Schola, o corpo de cantores treinados. Lado a lado com esta correu um maior elaboração da melodia, ambos do salmo versos e do refrão em si, provavelmente na imitação da Aleluia. Este elaboração, em seguida, levaram a uma redução do texto, até que, por meados do século VI, temos apenas um versículo esquerda . Aí permaneceu, no entanto, a repetição da resposta adequada após o versículo. Esta repetição gradualmente deixa apenas a partir do século XII em frente, até a sua omissão foi sancionada, em geral, para o uso pelo Missal Romano do Conselho de Trent. A repetição do refrão é mantido no canto Aleluia, exceto quando um feitiço segue segundo Aleluia, desde o sábado depois da Páscoa até ao final do tempo pascal. O Trato, que assume o lugar de Aleluia o cântico de Septuagesima durante o período, apresentou alguma dificuldade para liturgists. Prof Wagner (Introdução ao gregoriano Melodies, i, 78, 86) sustenta que o nome é uma tradução do termo grego eìrmós, o que significa um tipo melódico a ser aplicado a vários textos, e ele acha que estão realmente a Tracts Graduals da forma mais velhos, melodia foi feita antes do mais elaborado e encurtou o texto. O Tracts, então, representaria a forma em que os versos foram cantados graduais no quarto e quinto séculos. Antiphonal cantos da Missa do Introit Comunhão e mantinham a sua forma até o oitavo século, quando o salmo começou a ser encurtado. Atualmente, o Introit tem apenas um versículo, geralmente o primeiro do salmo, e os Doxology, após o qual a Antífona é repetido. A Comunhão tenha perdido completamente salmo e repetição, apenas o réquiem um rastro de preservar o original personalizado. Mas o ofertório sofreu uma alteração considerável antes de São Gregório; versos do salmo, em vez de ser cantado pelo coro antiphonally, foram dadas ao longo do solista e em consequência recebeu tratamento melódico rico como o Gradual versos. A antífona, também ela, de alguma forma participaram neste enriquecimento melódico. O ofertório versos foram unidos em finais da Idade Média, e agora só o ofertório da missa de réquiem mostra um versículo com uma repetição parcial da antífona. Após o tempo de São Gregório composição musical de repente começou a bandeira. Para as festas que foram introduzidos novos, quer existentes ou novos cantos foram aprovados textos foram equipados com melodias já existentes. Apenas cerca de vinte e quatro novas melodias parecem ter sido composto no século VII, pelo menos não podemos provar que existiu antes do ano 600. Após o sétimo século, a composição da turma dos cantos temos discutido cessaram completamente, com excepção de alguns Alleluias que não obtiveram uma aceitação geral até o século XV, quando uma nova Aleluia foi composta para a visitação e alguns novos cantos para a Missa Nome do Santo (ver "O Sarum graduais e as gregoriano Antiphonale Missarum" por WH Frere, Londres, 1895, pp. 20, 30). Foi, no entanto, diferente, com outra classe de Massa cantos compreendida sob o nome de "Ordinarium Missæ". Destes o Kyrie, Gloria, Sanctus e estavam na Liturgia Gregoriana, e são de origem muito antiga. A Agnus Dei parece ter sido instituído por Sérgio I (687-701) e do Credo aparece na liturgia romana sobre o ano 800, mas só para diappear novamente, até que foi definitivamente adoptada para ocasiões especiais por Bento VIII (1012-24 ). Todos estes cantos, no entanto, foram inicialmente atribuídas, e não para a Schola, mas para o clero eo povo. Assim sendo as suas melodias eram muito simples, como as do Credo ainda são. Mais tarde, eles foram atribuídas ao coro, os cantores e, em seguida, começou a compor melodias mais elaborado. Os cantos agora encontradas nos livros atribuídos a Feira pode ser considerado como o mais velhas formas.
Duas novas formas de Massa música foram adicionadas no século IX, as seqüências e os tropos ou Proses. Ambos tiveram a sua origem em St. Gall. Notker deu origem ao Sequências, as quais foram inicialmente criadas para abastecer longissimæ melodiæ para as palavras cantadas na última sílaba da Aleluia. Estes "muito longo melodias" não parecem ter sido a melismata que nós encontramos no canto gregoriano, e em St. Gall, que não eram mais do que noutros países, mas provavelmente importou cerca de melodias especiais que o tempo da Grécia (Wagner, op. Cit ., I, 222). Mais tarde, foram inventadas novas melodias para as seqüências. O que fiz para o Notker Aleluia, seu contemporâneo Tuotilo fez para outros cantos para a Missa, especialmente o Kyrie, que até essa altura tenho tido algumas melodias elaboradas. As melodias foram Kyrie, nos séculos posteriores, geralmente conhecidas pela expressão inicial do tropos composto por eles, e esta prática tem sido adoptada na nova edição do Vaticano "Kyriale". Sequências e tropos logo se tornou a favorita formas de expressão da piedade medieval, e inúmeras composições do tipo estão aí para serem cumpridas nos com o serviço de livros medievais, até que o Missal do Conselho de Trent reduziu a Sequências de quatro (um quinto, o Stabat Mater, que está sendo adicionado em 1727) e aboliu as tropos totalmente. No que diz respeito ao instituto, Gevaert (La Mélopée Antique) que detém toda uma classe de antiphons, ou seja, aqueles extraídos do "Gesta Martyrum", pertencem ao século VII. Mas ele lembra também que nenhum novo tipo melódica é encontrada entre os mesmos. Então, aqui estamos novamente encontrar o cessando melodic invenção depois de São Gregório. As respostas do instituto recebeu muitas alterações e aditamentos após o São Gregório, especialmente na Gália sobre o século IX, quando os antigos romanos repetindo todo o método de resposta adequada após os versos foi substituída por uma mera repetição de a segunda metade da resposta . Este método Galicana finalmente encontrado o caminho para o uso romano e é agora uma política comum. Mas como as alterações afectou apenas os versos, que têm fórmulas fixas facilmente aplicado a diferentes textos, a questão não era musical muito emocionado.
São Gregório compilados a liturgia e da música local para o uso romano. Ele não tinha idéia de alargá-lo às outras Igrejas, mas a autoridade do seu nome e dos romanos Veja, bem como o valor intrínseco da obra em si, causou sua Liturgia e cântico a ser adoptado gradualmente por praticamente toda a Igreja Ocidental . Durante a sua própria vida que foram introduzidas na Inglaterra ea partir daí, até o início dos missionários, na Alemanha (Wagner, "Einführung", II, p. 88). Eles conquistaram Gália, principalmente através dos esforços do Pepino e de Carlos Magno, e quase ao mesmo tempo eles começaram a fazer sua maneira de entrar no norte de Itália, onde o Milanese, ou Ambrosian, Liturgia tinha uma empresa espera, e em Espanha, embora tenha demorado séculos antes que eles se tornou universal nestas regiões. Enquanto a Schola fundada por São Gregório manteve a tradição pura, em Roma, que também enviou os cantores estrangeiros para peças de tempos em tempos para verificar a tradição existe, e as cópias dos livros autêntico coro mantidos em Roma ajudou a garantir a uniformidade das melodias . É por isso que o manuscrito neumatic na notação (ver Neum), a partir do século IX frente, e aquelas em pauta a partir do décimo primeiro notação ao século XIV, um presente maravilhoso uniformidade. Apenas algumas poucas mudanças parecem ter sido introduzidas. A mais importante delas foi a mudança do recitando nota do 3 º e 8 º modos de b para c, que parece ter tido lugar no século IX. Algumas outras pequenas alterações são devido às noções de teóricos durante o nono e séculos seguintes.
Essas noções incluíram duas coisas: (1) o sistema de som, que constou de uma dupla oitava de tons naturais, de um para um »com G adicionado abaixo, e que permite apenas uma nota cromática, a saber, b flat em vez do segundo b; e ( 2) oito modos teoria. Como alguns dos Gregorian melodias não se encaixar bem no sistema com esta teoria, apresentando, se variava de acordo com a teoria modo, outras notas cromáticas, tais como e plana, f sustenido, bemol e um menor B, alguns teóricos declaradas para poderem ser errado, e defendeu sua emenda. Felizmente os cantores, e os escribas que registou a melodias tradicionais na notação do pessoal, não todos partilham desta opinião. Mas as dificuldades de expressar as melodias em tom aceite o sistema, com b plana como a única nota cromática, por vezes, obrigou-os a adoptarem curioso expedientes e ligeiras modificações. Mas, como todos os escribas não recorrer ao mesmo método, as suas diferenças permitem-nos, de uma forma geral, para restaurar a versão original. Outra alteração diz respeito slgiht alguns passos tom melódico ornamentos que impliquem menor que um semi-tom. O mais velho cântico continha um bom número destas, em especial nas melodias mais elaborado. Na pauta notação, que foi baseado, essencialmente, um sistema diatônico, estas notas ornamentais não poderia ser expressa, e, para o pequeno passo, ou um semitom ou uma repetição da mesma nota teve que ser substituído. Simultaneamente estes não-diatônico intervalos devem ter desaparecido da prática renderização, mas a transição foi tão gradual que ninguém parece ter-se consciência de uma mudança, para o escritor não faz alusão a ela. Wagner (op. cit., II, passim), que insiste que estas jóias são de origem oriental que eles tenham formado uma autêntica parte do século sexta-melodias, vê o seu desaparecimento na completo latinization da planície cântico.
Um pouco grave, embora felizmente uma singular interferência da teoria com a tradição encontra-se sob a forma de o canto dos Cistercienses arranjadas para si, no Século XII (Wagner, op. Cit., II, p. 286). São Bernardo, que havia sido deputed para garantir a uniformidade livros para o fim, assumiu como seu conselheiro uma Guido, Abade de Cherlieu, um homem de vista teórico muito forte. Uma das coisas a que ele foi detido firmemente a regra de que a bússola de uma melodia não deve exceder a oitava previsto para cada modalidade por mais de uma nota acima e abaixo. Esta regra é quebrada por muitos gregoriano melodias. Mas Guido tinha qualquer escrúpulo em aplicar a poda faca, e sessenta e três Graduals melodias e alguns outros tiveram de sofrer modificações consideráveis. Outra mudança sistemática afetou o versículo Aleluia. A longa Melisma regularmente encontrado no final da sílaba este versículo foi considerada extravagante, e foi consideravelmente reduzido. Do mesmo modo alguns frases melódicas de repetições em um grupo melismatic foram recortadas e, finalmente, a ideia de que a nota fundamental do modo devem começar e terminar cada peça causou algumas mudanças em alguns intonations e, no salmodia terminações do Introit. Menos violentas mudanças são encontrados no cântico dos Dominicanos, fixada no século XIII (Wagner, op. Cit., P. 305). As principais variações a partir da tradição geral são o encurtamento da Melisma sobre a sílaba final da Aleluia verso e na omissão da repetição de algumas frases melódicas.
A partir do século XIV transmitir a tradição começa a descer. O interesse crescente tomada na polifonia causou a planície cântico de ser negligenciada. Os livros foram escritos descuidada; as formas de o neums, tão importante para o ritmo, começou a ser ignoradas, e encurtamentos de melismata tornou-se mais geral. N º de mudanças radicais, no entanto, são encontrados até chegarmos ao fim do século XVI. A reforma do Missal e breviário, intiated pelo Conselho de Trento, deram origem a renovada atenção para o canto litúrgico. Mas, como o entendimento de sua linguagem peculiar tinha desaparecido, os resultados foram desastrosos.
Palestrina era um dos homens que tentaram suas mãos, mas ele não executou o seu trabalho através de um (ver PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Coro Reforma", 2 vols., Leipzig, 1901-2). Logo no início do século XVII, no entanto, Raimondi, a cabeça de impressão Medicean o estabelecimento, tomou de novo a ideia de publicar um novo graduais. Ele encomendou dois músicos de nome, Felice Anerio e Francesco Suriano, a rever as melodias. Isto eles fizeram em um tempo incrivelmente curto, menos de um ano, e com uma incrível semelhança imprudência e, em 1614 e 1615 o Medicean Gradual apareceu. Este livro tem uma importância considerável, pois, na segunda metade do século XIX, a Congregação dos Ritos, acreditando-lo para conter o verdadeiro cântico de São Gregório, que tinha republicado como o cântico livro oficial da Igreja, que se realizou de posição 1870 a 1904. Durante o décimo sétimo e décimo oitavo séculos diversas outras tentativas foram feitas para a reforma do canto gregoriano. Eles foram bem intencionadas, sem dúvida, mas unicamente destacou o curso descendente coisas estavam a tomar. A prática da cantoria ficou pior e pior, e que tinha sido a glória dos séculos caiu no desprezo geral (ver PR Molitor, "Reforma-Coro", Freiburg, 1901).
Desde o início do século XIX datas um renascimento do interesse nas planície tomadas cântico. Os homens começaram a estudar a questão a sério, e enquanto alguns viram salvação em novas "reformas", enquanto outras insistiram em um retorno ao passado. Demorou um século inteiro para fazer uma restauração completa. A França tem a honra de ter feito o principal trabalho nesta grande empresa (ver PR Molitor, "Restauração des Gregorianischen Chorales im 19. Jahrhundert", em "Historisch-politische Blätter", CXXXV, nos. 9-11). Uma das tentativas foi uma aposta Gradual editado por cerca de 1851 uma comissão para a Diocese de Reims e de Cambrai, e publicado pela Lecoffre. Sendo fundada sobre limitado crítica material, ele não era perfeito, mas foi a pior característica que os editores não tinham a coragem de ir toda a maneira. A solução final da questão era difícil de vir a partir do mosteiro beneditino de Solesmes. Guéranger, o restaurador da Liturgia, também conceberam a idéia de restaurar o canto litúrgico. Cerca de 1860 mandou dois de seus monges, Dom Jausions e Dom Pothier, para fazer uma análise aprofundada dos códices e para compilar uma gradual para o mosteiro. Após doze anos de trabalho estreita, a Gradual foi concluída no principal, mas de outro onze anos antes de decorrido Dom Pothier, que em caso de falecimento de Dom Jausions tinha-se tornado único editor, publicou o seu "Liber Gradualis". Foi a primeira tentativa de retorno absoluto para a versão dos manuscritos, e embora susceptível de melhorias nos detalhes resolveu a questão substantiva. Este retorno à versão dos manuscritos foi ilustrado felizes com a aprovação da nota formas do século XIII, que mostram claramente os agrupamentos do neums tão importante para o ritmo. Desde essa data, o trabalho de investigar os manuscritos foram prosseguidos pela Solesmes monges, que formaram uma escola regular de crítica de investigação em Dom Mocquereau, o sucessor de Dom Pothier. Um resultado mais precioso de seus estudos é a "Paléographie Musicale", que tem aparecido, desde 1889, em volumes trimestrais, dando as reproduções fotográficas das principais manuscritos de planície chant, juntamente com teses científicas sobre o assunto. Em 1903 eles publicaram o "Liber Usualis", um extracto do antiphonary e graduais, em que encarna alguns valiosos rítmico e melódico melhorias direções.
Uma nova época na história da planície cântico foi inaugurada pelo Papa Pio X. Com o Motu Próprio sobre música sacra (22 Nov., 1903) ele ordenou o regresso ao canto tradicional da Igreja e, consequentemente, a Congregação dos Ritos, por um decreto 8 de Jan. de 1904, a retirada dos antigos decretos em favor do Ratisbona (Medicean) edição, que comandou a forma tradicional de planície cântico ser introduzida em todas as igrejas, o mais rapidamente possível. Para facilitar esta introdução, Pio X, por um Motu Próprio, de 25 de abril de 1904, estabeleceu uma comissão para preparar uma edição da planície cântico que era para ser levada a efeito pelas Vaticano imprensa e que todos os editores devem receber permissão para reimprimir . Infelizmente, surgiram divergências de opinião entre a maioria dos membros da comissão, incluindo os Solesmes beneditinos, e seu presidente, Dom Joseph Pothier, o que levou a que o papa deu o controle de todo o trabalho de Dom Pothier. A conseqüência foi que o material que o magnífico manuscrito Solesmes monges, expulsos de França, tinha acumulados em sua nova casa na ilha de Wight, no primeiro Appuldurcombe em seguida, Quarr Abbey, não foram utilizados. O Vaticano edição, no entanto, embora não seja tudo o que fizeram modernas scholarship poderia ele, é uma grande melhoria em relação a Dom Pothier's edições anteriores e representa muito bem a leitura dos melhores manuscritos
Sistema de tons e modos
A teoria da planície chant tom sistema e os modos como ainda é um pouco obscura. Nós já comentou que a actual teoria medieval previsto para o tom sistema heptatonic uma escla diatônica de cerca de duas oitavas, com a adição de b flat na oitava superior. Neste sistema de quatro notas, D, E, F e G, foram tidas como fundamentais notas (tónica), dos modos. Cada um desses modos foi subdividida em função da bússola, uma classe, chamada fé, tendo a bússola normal, a partir da nota fundamental para a oitava, o outro, chamado plagal, a partir de um quarto abaixo da nota fundamental para uma quinta acima. Assim, há oito modos resultado. Estes, naturalmente, tem que ser entendido como não diferem em absoluto breu, como a sua demonstração teórica e também a notação pode sugerir, mas na sua construção interna. A notação, portanto, refere-se apenas à relação relvado, como o faz, por exemplo, a tônica sol-fa notação. Não sendo dificultada pelo acompanhamento instrumental, cantores e escribas não se preocuparam sobre um sistema de transposição, que em grego antigo música, por exemplo, foi considerado necessário em um breve período.
A distinção teórica entre fé e plagal modos não é corroborada por uma análise da actual e das suas melodias tradicionais classificação (ver pe. Krasuski ", ueber den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Melodias do quarto modo constante b plana, com uma queda nos mal com a concepção teórica de um quarto modo terem b natural como a sua nota normal, e algumas melodias antífona de modo que, embora não utilizem b plana, mas tem um que a sua nota mais alta , Por exemplo, o domingo da Páscoa Introit, estão fora do comum com a salmodia desse modo. Seria, portanto, parece certo que a teoria foi de oito modo, como um sistema pronto feito, imposta ao stock existente de melodias simples cântico. Historicamente a primeira menção da teoria ocorre nos escritos de Alcuin (m. 804), mas o "Paléographie Musicale" (IV, p. 204) lembra que a existência de cadências no Introit salmodia baseado no plano literário cursus tende para mostrar que uma teoria oito modo atual já estava em São Gregório na hora. A partir do décimo século transmitir os quatro modos são também conhecidos por os termos gregos, Dorian, frígio, Lydian, e Mixolydian, o plagals sendo indicado pelo prefixo Hypo. Mas, no grego antigo teoria estes nomes foram aplicadas nas escalas ee, dd, cc, bb, respectivamente. A transformação da teoria parece ter chegado a passar, por um processo complicado e um tanto obscuras, em bizantino música (ver Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31). O crescimento das melodias eles possam ter tido lugar em parte, com base em hebraico (Síria) elementos, em parte sob a influência das variáveis grego bizantino ou teorias.
Ritmo
Praticamente, a pergunta mais importante da chant planície teoria é de que o ritmo. Aqui, novamente as opiniões se dividem. O chamado equalists ou oratorists que mantenha o ritmo da planície cântico é o ritmo normal do latim prosa; vez que o valor de todas as notas é o mesmo, excepto no que respeita à sua ligação com as diferentes sílabas faz ligeiras diferenças. Que possuem, no entanto, a prorrogação das notas finais, mora ultimæ vocis, não só no final de frases e expressões, mas também ao menor dos divisórias Neum grupos sobre uma sílaba. Na edição do Vaticano que estes últimos são indicados por espaços vagos após as notas. O measuralists, por outro lado, com Dechevrens como seu principal representante, que mantenha as notas de planície chant estão sujeitos a rigorosos medição. Eles distinguem três valores correspondentes aos modernos quavers, crotchets, e mínimas. Eles têm a seu favor numerosas manifestações de medieval teóricos e as múltiplas indicações no rítmico manuscritos, especialmente os da Escola St. Gall (ver Neum). Mas as suas traduções rítmico do manuscrito leituras não dão um resultado satisfatório, o que eles próprios admitem, modificando-as para fins práticos. Além disso, a sua interpretação do manuscrito indicações não me parece correcto, tal como tem sido demonstrado por Baralli no "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Nós podemos citar aqui também a teoria de Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, viii), que detém planície que tem um periódico feitiço ritmo baseado na acentos dos textos e formando duas frases-bar de quatro acentos. Ele transcreve a antífona "Apud Dominum", desta forma:
Isso parece bastante plausível. Mas ele tem que admitir que esta antífona adapta à sua efeitos particularmente, e quando vier a peças mais complicadas o resultado é totalmente impossível, e para o longo neumata final de Graduals ele tem mesmo a supor que elas foram cantadas em um acrescentado Aleluia, uma suposição que não tem qualquer fundamento histórico. Possivelmente as melodias do Office antiphons, como eles vieram da Síria, tinha inicialmente alguns desses ritmos, como afirma Riemann. Mas, no processo de adaptação a vários textos latinos e sob a influência de psalmodic cantando eles devem ter se perdido em um breve período. Uma espécie de posição intermediária, entre a oratorists e os mensuralists é ocupado pela escola de Dom Mocquereau. Com o tempo mensuralists afirmam diversos valores variando de normal a curta duração da nota, que é a de uma sílaba em simples recitação, com a duplicação dessa duração. Seu sistema se baseia no acordo entre as indicações do rítmico manuscritos de St. Galo e Metz, e recentemente Dom Beyssac referiu ter uma terceira classe de notação cadenciado, o que ele chama o de Chartres ( "Grégorienne Revue", 1911, no. 1). Além disso, eles encontram a sua teoria apoiada por alguns processos em um grande número de outros manuscritos, como foi demonstrado no caso do "Quilisma" por Dom Mocquereau no "Rassegna Gregoriana", 1906, nos. 6.7. Teoria geral do seu ritmo, segundo a qual ela consiste na sucessão de arsis e tese, ou seja, uma parte levando em frente e uma segunda parte marcar um ponto de chegada e de descanso, provisório ou definitivo, é substancialmente idêntico ao de Riemann's (ver o seu "Sistema Rhythmik und der musikalischen métrica", Leipzig, 1903), e está ficando cada vez mais aceite. Mas sua característica especial, que consiste na colocação de uma palavra sobre a preferência pelo sotaque arsis, não tem encontrado muita favor, com músicos em geral.
FORMAS
Plain cântico tem uma grande variedade de formas produzidas pelos diferentes efeitos de peças e pelas diferentes condições de render. A principal diferença é que entre RESPONSORIAL antiphonal e cantos. O RESPONSORIAL cantos são principalmente solo e, consequentemente, elaborar e difíceis; antiphonal são o coral ou congregacional cantos e, portanto, simples e fácil. RESPONSORIAL são os Graduals, Aleluia versos, e Tracts da missa, e os rsponses do Instituto antiphons e seus salmodia. A Missa antiphons, especialmente os Introit e Comunhão, são uma espécie de modelo idealizado antífona, preservando a simplicidade dos antiphons geral, mas ser um pouco mais elaboradas de acordo com seu ser atribuído a partir do início de um corpo formado de cantores. O Offertories abordagem mais estreitamente com a RESPONSORIAL estilo, que é contabilizada pelo fato de que os seus versos estavam em um breve período atribuído para solistas, como explicado acima. Outra distinção entre psalmodic que é eo que nós podemos chamar hymnodic melodias. A salmodia está fundada sobre a natureza da poesia hebraico, o salmo formar, e é caracterizada por uma recitação em uníssono com a adição de fórmulas melódicas no início e no final de cada membro de um salmo versículo. Este tipo é mais claramente reconhecido no Instituto salmo de toque, quando melódicas apenas a fórmula no início da segunda parte do versículo está querendo. Um pouco mais ornamentais formulário é encontrado na Introit salmodia, e de uma forma ainda mais ricos nos versículos do Instituto respostas. Mas a forma também pode ainda ser reconhecidos nas formas RESPONSORIAL da missa de corpo e as respostas do Instituto (ver Pal. Mus., III). Psalmodic natureza são um dos vários cantos mais antigos, como os tons para as orações, o prefácio, algumas das composições mais cedo do Ordinário da Missa, etc hymnodic Os cantos, por outro lado, mostram um livre desenvolvimento da melodia; embora ocasionalmente pode haver um pouco sobre uma recitação monótona, não é empregada metodicamente. Eles são mais como hino músicas ou canções folclóricas. Este estilo é utilizado para o antiphons, ambos do Instituto e do Mass Alguns deles mostram bastante melódico expressões regulares, muitas vezes em número de quatro, como correspondentes às linhas de um hino estrofe, como, por exemplo, o "Apud Dominum" acima citado, . Mas, geralmente, a correspondência das frases melódicas, que é de grande importância semper, está livre de uma espécie.
Uma característica marcada na planície cântico é a utilização da mesma melodia para diversos textos. Isto é bastante típico para a salmodia ordinária na qual a mesma fórmula, o "salmo tom", é utilizado para todos os versos de um salmo, tal como em um hino ou uma canção popular da mesma melodia é utilizada para os diversos stanzas. Mas também é utilizado para o psalmodic formas mais complicadas. Graduals, Tracts, etc, embora muitas vezes com bastante liberdade. Novamente vamos encontrá-lo no caso do Instituto antiphons. Em todos estes casos, o grande arte é mostrado na adaptação do modelo para o melódico rítmico estrutura dos novos textos, e, geralmente, pode-se observar que o cuidado é tomado para levar para fora os sentimentos de as palavras. Por outro lado, parece que, para a Missa antiphons cada texto originalmente tinha a sua própria melodia. Os presentes Gradual, na verdade, mostra alguns casos em que uma melodia de uma missa antífona que foi adaptada para o outro da mesma espécie, mas todas elas são comparativamente da data tardia (século VII e depois). Entre os exemplos estão o mais rapidamente ofertório, "Posuisti" (Comum de um Mártir Não-Pontífice), extraídos do ofertório da Páscoa segunda-feira, "Angelus Domini", e os Introit, "Salve sancta Parens", inspirado em "Ecce advenit" da Epifania. A adaptação de um tipo de melódicas diferentes textos parece ter sido uma característica da antiga composição, que incidiu principalmente pela beleza da forma e paga menos atenção para a representação dos sentimentos distintos. Na Missa antiphons, portanto, nós maio, em certo sentido, ver o nascimento da música moderna, que visa a expressão individual.
Valor estético e litúrgico APTIDÃO
Há pouca necessidade de insistir na beleza estética da planície cântico. Melodias, que têm um outlived mil anos e estão presentes no dia atraindo a atenção de tantos artistas e acadêmicos, não carecem de desculpas. Deve-se ter em mente, obviamente, uma vez que a linguagem da planície cântico é um pouco remota a partir da linguagem musical do a-dia, algumas pouca familiaridade com o seu idioma é necessário para apreciar sua beleza. A sua tonalidade, o seu ritmo, como é geralmente entendida, a expressão artística da sua reserva, todas causam alguma dificuldade e procura uma dispostos orelha. Novamente ele insistiu em que tem de ser um bom desempenho é necessário para revelar a beleza da planície cântico. Aqui, no entanto, uma grande diferença da norma é exigida para as diversas classes de melodias. Enquanto as formas mais simples são bastante apto para uso congregacional, e as formas como os Introits e comunhões estão dentro da faixa média de coros, as formas mais elaborados, como o Graduals, exigem, para seu adequado desempenho altamente treinados coros, solistas e que são artistas. Quanto à adequação da planície canto litúrgico, pode-se dizer, sem hesitação que nenhum outro tipo de música posso rivalizar com ele. Tendo crescido com a liturgia própria e ter influenciado o seu desenvolvimento, em grande medida, é mais adequado para suas necessidades. A expressão geral das melodias gregoriano é em um grau eminente de que a oração litúrgica. Muito o seu afastamento em linguagem musical moderna é talvez um elemento adicional para fazer o feitiço adequado para a finalidade de música religiosa, que acima de tudo deve ser separada de todas as associações mundanas. Em seguida, as várias formas de planície cântico são especialmente apropriados para todos os seus vários objetos. Para o canto dos salmos, no Office, por exemplo, ainda não inventaram outra forma artística pode ser comparado com o gregoriano tons. O Falsi BORDONI do século XVI são sem dúvida muito bom, mas seu uso contínuo iria em breve tornar-se enfadonho, enquanto os anglicanos cantos são pobres, mas um substituto para o eterno vigor da planície chant fórmulas. Nenhuma tentativa foi feita ainda a fornecer um substituto para o antiphons que acompanham esta cantoria dos salmos. Na Missa, o ordinário, nem mesmo a mais elaborada de forma a Idade Média, mais tarde, reflecte o carácter de cantar congregacional. O Introit, ofertório, e são cada Comunhão maravilhosamente adaptado à especificidade das cerimónias em que acompanham, e os Graduals exibir o esplendor da sua arte elaborada no momento em que todos são esperadas para ouvir, e não interfere com a cerimônia pleno efeito da música.
A revitalização da vida religiosa sobre o meio do século XIX, deu o impulso para a renovação da cultura da planície cântico. O uso prolongado e aperfeiçoou renderização de planície cântico, tão ardentemente desejado por Pope Pius X, por sua vez irá não só aumentar o nível de música religiosa, e valorizar a dignidade do culto divino, mas também intensificar a vida espiritual da comunidade cristã.
Publicação informações escritas por H. Bewerunge. Transcritas pela WGKofron. Com agradecimentos a Igreja de Santa Maria, Akron, Ohio A Enciclopédia Católica, Volume XII. Publicado 1911. New York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, 1 de junho de 1911. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + Cardeal John Farley, Arcebispo de Nova York
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O nome é frequentemente visto como sinônimo de planície chant, compreendendo não só a Igreja da música da Idade Média cedo, mas também composições mais tardias (melodias para elaborar o Ordinário da Missa, seqüências, etc) escritas em um estilo semelhante ao baixo século XVI e, mesmo nos tempos modernos. Em um sentido mais estrito significa que Canto gregoriano romano de forma antecipada planície cântico como distinguir da Ambrosian, Galliean, e Mozarabic cantos, que se assemelha a ela, mas gradualmente foram suplantadas por isso a partir do oitavo ao século XI. Do Galicana e Mozarabic cantos são apenas alguns restos sobrevivente, mas eles provavelmente foram Ambrosian estreitamente relacionado com o cântico. Destes últimos, que já manteve-se em Milão até os dias atuais, existem dois manuscritos pertencentes a completar o décimo terceiro e décimo quarto séculos, respectivamente, e um número considerável pertencentes aos séculos XV e XVI. Um manuscrito incompleto pertence ao século XII. É, actualmente no Museu Britânico e foi publicado no quinto volume da "Paléographie musicale". Todos esses manuscritos contêm os cantos, tanto para o Instituto e para o exercício Missa Os cantos são antiphons e respostas, como os romanos nos livros. Os cantos são Ingressa Massa (correspondente ao Introit, mas sem salmo), Psalmellus (Gradual), Canto (Trato), ofertório, Transitorium (Comunhão), e, além disso, dois antiphons não tendo, em contrapartida a Missa Gregoriana, um posto Evangelium, o outro o Confractorium. Existem, ainda, alguns versos e Aleluia antiphons ante Evangelium. Musicalmente ele pode ser facilmente observado que o silábico peças são frequentemente mais simples, as peças ornado sua melismata mais alargado em que no Canto gregoriano. As melodias gregoriano, todavia, têm mais individualidade e característica expressão. Entanto, é muito duvidoso que essas melodias Ambrosian remontam ao tempo de Santo Ambrósio, não é improvável que elas representam justamente o caráter do cântico cantado na Itália e na Gália no momento em que a cantilena romana substituiu a anterior formas. A ocorrência freqüente de cadências fundada sobre o cursus, em todo caso aponta para um tempo antes de este ter saído do uso de composição literária, que é antes de meados do século VII. (Veja Gatard em "Dict. D'arco. Chrét.", Sv "Ambrosien (feitiço)" e Mocquereau, "Notes sur l'Influência de l'Accent et du Cursus toniques Latinos dans le Chant Ambrosien" em "Ambrosiana", Milão, 1897.) O nome Canto gregoriano aponta para Gregório Magno (590-604), a quem atribui uma bonita tradição constante de um determinado arranjo final do canto romano. Trata-se encontraram pela primeira vez nos escritos de William de Hirschau, embora Leão IV (847-855) já fala do canto St. Gregorii. A tradição foi referido primeiro questionada por Pierre Gussanville, em 1675, e novamente, em 1729, por George, o Barão d'Eckhart, que não se atraído muita atenção. Nos tempos modernos Gevaert, presidente da escola de Bruxelas música, tem tentado mostrar, com uma grande quantidade de aprendizagem, que a compilação da Missa música pertence ao fim do sétimo ou do começo do século oitavo. Seus argumentos conduziram a um inquérito de perto a questão, e, neste momento, praticamente todas as autoridades, incluindo, além dos beneditinos, tal como os homens Wagner, Gastoué, e Frere, que detêm a grande maioria da planície salmo-melodias foram compostas antes do ano 600 .
As principais provas de uma tradição gregoriano podem ser assim resumidos:
O testemunho de João, o Diácono, Gregory's biógrafo (c. 872), é bastante confiável. Entre outras considerações, a alegação que ele faz muito modesto para o santo ", antiphonarium centonem... Compilavit" (ele compilou um caleidoscópio antiphonary), mostra que ele não era deixar levar por uma vontade de elogiar o seu herói. Existem vários outros testemunhos, no século IX. No século oitavo temos Egbert e Bede (ver Gastoué, "Les Origines", etc, 87 sqq.). Este último, em particular, fala de um Putta, que morreu como bispo em 688, "maxime modulandi na ecclesia mais Romanorum peritus, quem um discipulis beati papae Gregorii didicerat ". No século VII, temos o epitáfio de Honório, que morreu em 638 (Gastoué, op. Cit., 93):
. . . . divino em carmim pólenes
Ad vitam pastor ducere novit ovis
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Namque Gregorii tantos vestigia IUSTI
Dum sequeris culpiens meritumque geris
- Isto é: "Gifted divina harmonia com o pastor de ovelhas conduz sua vida.
. . enquanto que para seguir as pegadas dos santos Gregório que ganhou sua recompensa. "De acordo com este pensou-se em Roma, menos de quarenta anos depois da morte de São Gregório, que o maior elogio para uma música-amorosa papa foi comparar a ele ao seu antecessor Gregório.
As festas que se sabe terem sido introduzidos depois de São Gregório utilização nos principais melodias emprestado de festas mais velhos. Veja a prova exacta de facto, na Frere da "Introdução".
Os textos dos cantos são tomadas a partir da "Italiano" versão, enquanto que, já a partir da primeira metade do século VII São Jerônimo da correcção do modo geral tinha sido aprovado.
A ocorrência freqüente na planície salmo-melodias de cadências moldada sobre o cursus literária mostra que eles foram compostas antes de meados do século VII, quando o cursus saiu de uso.
Publicação informações escritas por H. Bewerung. Transcrita por Thomas M. Barrett. Dedicado a Mother Angelica A Enciclopédia Católica, Volume VI. Publicado 1909. New York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, 1 de setembro de 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. + John M. Farley, Arcebispo de Nova York
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(Sagrado Song)
Religiosos canção é a designação geral dada às inúmeras criações poéticas e musicais, e que tenham entrado em vigor no decurso do tempo e são utilizados em conexão com o público culto divino, mas que não estão incluídos na liturgia oficial, em virtude da sua mais livre e caráter subjetivo. Tem a sua origem no desejo, por parte dos fiéis, o desejo mesmo encorajado, mas semper guiada e controlada pela Igreja, a participar activamente nas cerimônias religiosas públicas da Igreja. Embora os salmos eram cantadas na moda tradicional durante as primeiras celebrações eucarísticas em reuniões públicas, e as festas de amor, ou agapae, ou os primeiros cristãos, até lá logo surgiu o costume de improvisos canções, com a participação da montagem inteiros, que , Embora religiosa na carga, pela sua espontaneidade e liberdade situava-se em contraste com os salmos e de outras partes da lírica Sagradas Escrituras em uso na celebração eucarística. Estas criações no decorrer do tempo perdido seu caráter espiritual, dignidade e fervor como a instituição que lhes deu nascimento e de que eles formam uma parte importante degeneraram em caráter, afastou de sua finalidade original, e tornou-se uma ocasião de alegria e diversão. As canções, assim originadas no uso continuado muito tempo depois da instituição tinha perdido sanção oficial, e tornaram-se conhecidos na história pelo nome da instituição que deu origem a elas.
Cristianismo como spread, houve um aumento cada vez maior de criações espontâneas desse tipo originários da vontade da parte dos seus autores para chegar mais perto do povo e para transmitir a eles por esse meio instrução, bem como edificação. Já no quarto século tinham entrado em uso há tantos cantos, hinos e cânticos, em várias partes do mundo cristão, e de abusos e aberrações tinha-se tornado tão geral, que o Conselho de Laodicéia (360-381) proibiu a cantar de qualquer texto da Sagrada Escritura não gozadas. Os hinos de St. Hilary Santo Ambrósio de Milão e (sobretudo este último) - que agora fazem parte da liturgia - tinham ao seu objectivo inicial da instrução do povo por terem eles cantam em flagrante métrico e de forma vigorosa as melodias verdades fundamentais da religião. As sequências e tropos que entrou em existência com essa exuberância no início da Idade Média, enquanto populares em forma, surgiu diretamente a partir da liturgia e fazer partook do seu personagem. Nas regiões onde a linguagem litúrgica se manteve ao mesmo tempo, a língua do povo, pelo menos em uma forma modificada, a participação no canto oficial da Igreja por parte de todos foi geral durante muitos séculos e, em conseqüência da influência do o espírito da liturgia e da sua música impediu o desenvolvimento precoce de uma forma mais subjectivo do que religioso poesia e música era para ser o caso nos tempos mais tarde, nas outras regiões. Esta é provavelmente a razão pela qual, em Itália, Espanha, e os demais países latinos song as religiosas no vernáculo nunca tenha tido raiz.
Enquanto isso também acontece com a França, por um período considerável de tempo, vamos lá encontrar uma precoce e rápido crescimento das canções de qualquer tipo, que ostenta um forte carácter nacional. A cada acontecimento importante na vida doméstica e religiosa do povo logo encontrou expressão na canção. As festas da Igreja inspira-los e tornou-se por estes meios, por sua vez, impressionados com a imaginação popular. Uma dessas canções é o caracteristicamente francês noël, Natal ou canção, que teve grande voga no século XI, uma moda que atingiu seu auge no século XVII e tem uma sobreviveram, em certa forma, nunca o nosso dia. O noël, a menção de que foram muitas vezes parafraseia dos textos litúrgicos, programado para ingênuo e melodias de caráter pastoral, era popular em cada seção do reino e cantado em cada dialeto em uso. Procissões, romarias, e especialmente o mistério eo milagre desempenha deu origem a muitas formas de músicas. Os trovadores, no sul e no norte trouveres exerceu grande influência no desenvolvimento e propagação do laico, mas não só das canções religiosas tão bem. Entre as muitas formas de uso foi a denúncia, uma canção em forma de narrativa que a "História da Ressurreição" (O filii et filiae) é um tipo proeminente. A pastoral foi outra forma que floresceram a partir do décimo segundo para o século XVI, às vezes com textos religiosos e seculares, em seguida, novamente expressar sentimentos. No século XVI começou o costume de substituir secular ares em uso no momento para o qual as melodias para os textos sagrados do noëls, reclamações, etc, até agora tinha sido cantado, pois eles não eram só modelo o canto gregoriano, mas que tinha distintamente niave um simples personagem. Essa substituição, por vezes, mesmo a parcial, tendo envolvido mais de profanar o texto tão bem. Esse foi o começo da decadência, que, finalmente, em alguns locais, atingiu o ponto em que chansons de galanterie, amor ou canções, foram completamente transformados em cantiques, religiosas ou canções, por apenas substituindo o nome da Virgem ou o de Jesus Cristo , Para o nome da amada uma mencionado no original. O moderno cantique francês, que tomou o lugar das tradicionais canções religiosas, é sentimental, quase militar, e savours do mundo, mostrando claramente a influência da forma musical favorito francês, a ópera.
Em virtude da sua total familiaridade com a língua latina, as germânicas corridas foram impedidos de participar no canto litúrgico introduzido por si mesmo com Cristianismo os seus primeiros missionários. O máximo a que aderiu em cantar o Kyrie eleison, e que, sob a forma de um refrão. Esta prática se tornou tão primitivos geral que ela sobreviveu após longas canções no vernáculo havia entrado em uso universal. Neste último caso, são muitas vezes terminam com a invocação acima, que gradualmente foi encurtada em "Kyrieleis". As canções ou hinos no vernáculo foram chamados mais tarde sobre si mesmos "Kyrieleis" e "Leisen". A palavra "leigos", que designa uma vasta literatura de uma canção inteira período posterior, é derivada de "Leisen". Para vencer seu neophytes de crenças e práticas pagãs, os primeiros missionários foram acostumado a fazer uso de melodias familiar para as pessoas, cristãs textos que lhes são aplicáveis, e transformá-las em meio eficaz de instrução. Essa prática logo conduziu naturalmente a emocional e subjetivo corrida para dar largas à sua crescente sentimento religioso em palavras e melodias de sua própria invenção, de modo que, já a partir da última parte do século IX palavras no vernáculo foram misturadas com as dos cantos litúrgicos , O ex-formando uma espécie de glossário para este último. A partir deste momento em existe um constante crescimento em todos os tipos de canções em honra de Jesus Cristo, a Virgem, os santos, inspirados pelos grandes festas, músicas chamado por diante dos acontecimentos nacionais, as Cruzadas, e, tal como noutros lugares, procissões e peregrinações, muitas delas criadas e todas elas promovido pela minnesingers e poetas do dia. Os textos em língua vernácula e as melodias originada dos primórdios do cristianismo até a Reforma nos países germânicos, que eram normalmente cantado por toda a congregação, e pertencem ao que é mais robusto e profundo sentimento e na expressão neste campo. O facto de algumas melodias 1500, antedating a Reforma, vieram para baixo para nós dá-nos uma ideia do porão da canção religiosa teve sobre o povo. Os reformadores, como o Arians do quarto século, poderão valer da canção de amor por parte do povo, e converteu-o em um poderoso meio insidioso e para a divulgação de suas doutrinas errôneas. O impulso dado a cantar, assim, exclusivamente no vernáculo pelos líderes do protestantismo foi tão difundida e poderosa que ela reagiu rapidamente sobre os que permaneceram fiéis à fé dos seus antepassados. Ela não apenas resultou na criação de um grande número de novos livros hino, mas também no personalizado, que ainda não foi enraizado em todos os lugares, em alemão do cantar durante serviços litúrgicos.
Uma série de influências que contribuíram para a degeneração do hino no vernáculo, que atingiu o seu limite no século XVIII. Os fatores mais potente no seu decaimento foram o crescimento do Racionalismo afetando até mesmo aqueles dentro da tampa e da cada vez maior de ascendência da música secular, resultando no século XVII, no abandono dos modos Gregoriana, sobre a qual praticamente todas as melodias hino tinha sido modelado , E à substituição da moderna chaves. Com o renascimento do espírito católico, no início do século XIX chegaram um retorno precoce às ideais. Poetas e músicos do direito carimbo, tanto clerical e leigos, inspirados pelo espírito da Igreja e, mais tarde promovido pela agência de energia da Sociedade Santa Cecília, ter restaurado para o povo católico dos países de língua alemã uma canção literatura em língua vernácula língua, que é tão rica em variedade, pois é robusto, em sua expressão de fé. Em França, um vigoroso esforço está sendo feito, como parte do gregoriano restauração, a reconstrução de uma sólida e saudável entre as pessoas que gosto pela republicação ea propagação de proses, rhythmes, seqüências, e outros cantos, em honra de Jesus Cristo, a Virgem , Os santos, ou a Igreja festivais, escrita em um ou outro dos modos gregoriano, e em voga durante os séculos de fé simples e alegre. Igreja músicos competentes e com êxito Gregorianists estão criando novas melodias semelhante ao padrão textos.
A sua utilização está a generalizar-se.
Existe muito pouca vestígio da existência no início na maioria das vezes Inglês países de língua de cânticos religiosos no vernáculo. Os missionários enviados de Roma no século VI introduziu o canto litúrgico nas ilhas britânicas e parecem ter feito, mas muito pouco esforço para utilizar qualquer caracteristicamente nacional melodias já existentes. Ao contrário dos seus colegas em regiões em todo o Canal da Mancha, o gleemen, Harpers, e bards de idade continuou a cultivar essencialmente a campo laico, e as suas produções ea atividade não tinha qualquer influência sobre a criação eo desenvolvimento de uma canção religiosa literatura nacional e nem Celtic cultura musical e poética parece ter sido direcionado para esse canal. Embora polifônicos música tinha atingido um estado altamente florescente antes do século XVI, foi somente na época da Reforma que canta no vernáculo assume uma maior importância na Inglaterra. Tal como nos outros países protestantes a canção no vernáculo se tornou um grande fator de nacionalidade britânica, em adoração. Por conta da maior parte das condições unpropitious durante várias centenas de anos de Língua Inglês católicos haviam criado, mas muito pouco de qualquer valor permanente até que, cerca de meados do século passado, foi inaugurada uma nova era religioso por poetas como Faber and Newman. Infelizmente suas letras têm como ainda raramente encontrado adequada interpretação musical. O que é verdade em relação transatlântica Inglês católicos de língua é válido em maior grau nos Estados Unidos da América. Em parte devido à escassez dos hinos nos apropriadas e dignas de Inglês vernacular e em parte por causa da incompetency por parte daqueles que se comprometem a fornecer a deficiência, o gosto das pessoas tem sido formado pelo trivial e superficial músicas, geralmente ecos da a ópera, o raso populares ar, e até mesmo o conjunto de beber canção sentimental e, muitas vezes triviais textos. De atraso de anos, entretanto, várias coleções de hinos no vernáculo, indicando um retorno ao que há de melhor na poesia religiosa e popular na música sacra, ter entrado em vigor e estão gradualmente a tornar seu caminho para o uso geral.
Publicação informações escritas por Joseph Otten. Transcrita por Thomas M. Barrett. Dedicado aos cristãos músicos e compositores A Enciclopédia Católica, Volume XIV. Publicado 1912. New York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, 1 de julho de 1912. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + Cardeal John Farley, Arcebispo de Nova York
Bibliografia
Weinmann, História da Igreja Music (Nova Iorque, 1910); BAUMKER, Das deutsche Kirchenlied em Seinen Singweisen (Freiburg, 1901); WAGNER, em Einführung morrer gregorianischen Melodien (Friburgo, 1901); TIERSOT, Melodies populaires des províncias de França, noëls love, etc (Paris, 1894); Duchesne, Christian Worship (Londres, 1903).
Este assunto apresentação na língua original do idioma Inglês
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