El gran Manuscritos iluminados irlandeses de los cuatro Evangelios conocido como el Libro de Kells es uno de los más famosos de todos los libros medievales. Ahora, en la biblioteca del Trinity College, en Dublín, se inició probablemente por los monjes del monasterio en la isla de Iona y finalizará en el monasterio de Kells irlandesa en algún momento entre mediados de los 8 º y los principios de siglo 9. Los evangelios son escritos en vitela gruesa y ricamente iluminado con la rica ornamentación característica del arte celta de este período. Además de las 31 ilustraciones a toda página, figuras de fantasía y perfectamente entrelazado bandas, nudos, espirales y de extraordinaria complejidad y la densidad se producen en todo el libro.
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Bibliografía
Alton, EH, y Meyer, Peter, el Libro de Kells, 3 vols.
(1950-51); Henry, Francoise, El Libro de Kells (1974).
Un irlandés manuscrito que contiene los Cuatro Evangelios, un fragmento de nombres hebreos, y la Eusebian cánones, también conocido como el "Libro de Columba", probablemente debido a que se escribió en el monasterio de Iona honor a la santa. Es probable que este libro es que la entrada en los "Anales de Ulster" en el año 1006 se refiere, el registro de que en ese año el "Evangelio de Columba" fue robado.
Según la tradición, el libro es una reliquia de la época de Columba (m. 597), e incluso el trabajo de sus manos, pero, por motivos palæographic y a juzgar por el carácter de la ornamentación, esta tradición no puede sostenerse, y la fecha De la composición de la obra no puede ser anterior a la final de la séptima o principios del siglo VIII. Este debe ser el libro que el galés, Geraldus Cambrensis, vio en Kildare en el último cuarto del siglo XII y que él describe en términos brillantes (Topogr. Hibern., II, xxxviii). Seguidamente, escuchará de él en la catedral de Kells (Irlanda Cenannus) en Meath, una fundación de la Columba, donde permaneció por un largo tiempo, o hasta el año 1541. En el siglo XVII el Arzobispo Ussher presentó al Trinity College, en Dublín, donde es el más precioso manuscrito (AI 6) en la biblioteca de la universidad y, con mucho, la reliquia más selectos del arte irlandés que se ha preservado. En ella se encuentra cada variedad de diseño típico de arte irlandés en su mejor forma.
Algunas pequeñas porciones al principio y al final del manuscrito se han perdido, pero por lo demás está en un muy buen estado de conservación. Se aparentemente dejó sin terminar, ya que algunos de los adornos siguen siendo sólo en esbozo. Está escrito en la parte de color negro, rojo, morado o amarillo, tinta, y se ha considerado que las manos de dos escribas, ninguno de los cuales es conocido por nosotros por su nombre, son discernibles en la escritura y la iluminación del manuscrito. Los más característicos ornamentos del Libro de Kells, como de otros manuscritos iluminados irlandeses de la época, son las espirales en espiral estrechamente conectados entre sí por una serie de curvas y termina en el llamado "patrón de trompeta". Casi igualmente característica son las zoomorfas interlacements, de color representaciones de los seres de fantasía, o de los hombres, animales, pájaros, caballos, perros, y grotescas, como la gárgola de figuras humanas, retorcido y enganchado en intrincados detalles. Otros son frecuentes los diseños geométricos de un sistema de tejido trenzado de cintas anudadas y juntos, y una simple ornamentación por medio de la línea de puntos roja. La versatilidad y el genio de la ilustrador supera todas las creencias. Las líneas convergen y divergen en interminable sucesión, y los más intrincados cifras, en la abundancia y el lujo con asombrosa variedad de ornamentos, y se combinan en un tejido armonioso diseño. A pesar de la magnitud del trabajo y sus miles de exquisitos iniciales y terminales, no hay un solo patrón o combinación que se puede decir que sea una copia de otro. El artista muestra una maravillosa técnica en el diseño y la combinación de diversos emblemas, la cruz, vid, dragón, el pescado, y la serpiente. El dibujo es la perfección misma. Se ha examinado bajo una potente lupa durante horas a la vez y que se encuentran, incluso en las más complicadas minuto y cifras, sin una sola línea falsa o irregular. Algunos de los más consumados dibujantes de la moderna han tratado de copiar su elaboración de los diseños, pero, tal es la delicadeza de la ejecución, que tuvo que abandonar la tarea tan desesperada. En un espacio de una pulgada cuadrada se contaron no menos de 158 interlacings de cinta blanca con un borde negro en ambos lados. Por otra parte, las imágenes de los personajes están delineados débil y primitivo y mostrar sino un limitado conocimiento de la figura humana y sus proporciones relativas.
No hay palabras para describir la belleza y el esplendor de la extrema ricos colores letras iniciales, que son más profuso en el "Libro de Kells" que en cualquier otro manuscrito. La única cosa a la que se pueden comparar es un lecho de muchos colores y azafranes de los tulipanes o muy finos vitral, en la que la igualdad de belleza de la coloración y rivales en la delicadeza de ornamento y dibujo. El artista que posee un maravilloso conocimiento de la proporción de color y de la distribución de su material - sienna, púrpura, lila, rojo, rosado, verde, amarillo, los colores más utilizados - y logró el sombreado y coloreando de las letras Con gusto y habilidad consumada. Es notable que no hay rastro de la utilización de la plata y el oro de la vitela. A veces los colores se establecen en gruesas capas de dar la apariencia de esmalte, y están aquí y allá como brillante y suave y brillante como si se sitúa en más de doce fresco hace cien años. Incluso la mejor fotografía y reproducciones en color, pero dan un leve idea de la belleza del original. Especialmente digno de nota es la serie de miniaturas iluminadas, incluyendo representaciones pictóricas de los evangelistas y sus símbolos, la Virgen y el Divino Niño, la tentación de Jesús, y Jesús incautados por los Judios. Estas imágenes llegan a su punto culminante en lo que es, en algunos aspectos, el más maravilloso ejemplo de mano de obra, que el mundo nunca ha producido, a saber, la página completa monograma XPI que se produce en el texto del Evangelio de San Mateo. No es de extrañar que era desde hace mucho tiempo cree que el "Libro de Kells" podría haber sido escrito sólo por ángeles.
Publicación de información escrita por Joseph Dunn. Transcritas por Paul Knutsen. La Enciclopedia Católica, volumen VIII. Publicado 1910. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1 de octubre de 1910. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + Cardenal John Farley, arzobispo de Nueva York
I. ORIGEN
Un gran número de manuscritos están cubiertas de pintadas adornos que podría ser presentada en virtud de varias formas:
Iniciales de los capítulos o párrafos, adornados a veces muy simplemente, a veces, por el otro lado con una gran profusión de interlacings, el follaje y las flores, que se desarrollan a lo largo de toda la longitud de la página y en ocasiones están representadas personas o escenas de la vida cotidiana; Pinturas en el margen, cierta escena en la que se lleva más de varias páginas, las fronteras de todo el texto (entrelazado columnatas, etc), el ejemplo más notable es el de la evangelización cánones de la Edad Media; página completa pinturas (o como Cubrir sólo una parte de la página), pero la formación de imágenes reales, similares a los frescos o caballete imágenes, que se encuentran principalmente en la muy antiguo o muy reciente manuscritos (decimocuarta y decimoquinta siglos);
Por último, existen los rollos de pergamino cubierto en su totalidad con pinturas (Roll de Josue en el Vaticano; Exultet Roll S. de Italia; véase más adelante).
Todos estos adornos se llaman "eluminures", iluminaciones, miniaturas o, de un mundo utiliza desde el final del siglo XVI. Al principio, el "miniator" fue acusado de rastreo en rojo minio y los títulos iniciales. A pesar de sus limitaciones, el arte de la iluminación es una de las más encantadoras jamás inventado, sino que impone las mismas calificaciones y produjo efectos casi tan potente como la pintura, sino que incluso exige un delicado toque de todos los suyos propios. Y mientras que la mayoría de las pinturas de la Edad Media han perecido, estas pequeñas obras de forma casi ininterrumpida serie, que nos brindan una idea clara de las principales escuelas de la pintura de cada época y de cada región. Por último, en la historia del arte el papel de los manuscritos iluminados fue considerable; por tratar en sus obras escenas de la historia sagrada manuscrito pintores inspirado a otros artistas, pintores, escultores, orfebres, marfil, etc, es sobre todo en miniatura, que la Flujo y reflujo de los estilos artísticos en la Edad Media puede ser detectado. En el Oriente hay que buscar el origen de este arte, así como la de los manuscritos. Los ejemplos más antiguos se encuentran en papiros egipcios, donde en medio de los textos, y no separado de ella, son retratos pintados, con más frecuencia en el perfil, de acuerdo con el método de Egipto. Después de haber extraído el esquema en negro en el artista lleno en el dibujo en colores. El arte parece que se ha cultivado también por el artistas griegos de Alejandría. El papiro que contiene los poemas de Timotheus (siglo IV aC), en la Abousir, tiene una larga patas de aves en el cuerpo del texto como una marca de división. Un fragmento de un romance en un papiro (París, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294; primer siglo dC) muestra un texto roto por grupos de miniaturas: el hombre y la mujer en azul-gris o rosa trajes de pie en el alivio de la Los antecedentes de la propia papiro. Escritores latinos nos muestran que el pequeño se introdujo en Roma ya en el primer siglo aC (Plinio, "Hist. Nat.", XXV, 8). Marcial (XIV, 1865) menciona un retrato de Virgilio pintado sobre un pergamino manuscrito, y Varro recogidos setecientos esos retratos de hombres ilustres. (Los retratos de los evangelistas en los manuscritos medievales resultado de esta tradición.) Ninguna de estas obras y sigue siendo la única traza de la iluminaciones de la antigüedad se encuentran en los siguientes manuscritos de los siglos cuarto y quinto:
"Virgilio" de la Ciudad del Vaticano (Lat. 3225), escrito por un solo lado, tiene cincuenta miniaturas que parecen ser obra de al menos tres diferentes pintores. Estas son imágenes pequeñas bordeadas por las bandas de color (seis de ellos llenar una página entera); algunos de ellos, especialmente en el "Georgics", representan paisajes país la frescura de la que es digno de que ilustran el texto. Los antecedentes de los edificios y templos recuerda las pinturas de Pompeya, la "Ilíada" de Milán (técnica similar);
La Biblia de Quedlinburg (Berlín), que contiene los cristianos más antiguos conocidos miniaturas;
La "Agenda", de Philocalus, integrado en el 354, de los cuales el original, adquirido por Peiresc, ha desaparecido, pero las copias en Bruselas, Viena y la Biblioteca Barberini pruebas de una obra de una pureza fondo antiguo, el más curioso es una porción ilustrada Calendario en el que cada mes se simboliza por una escena de la vida, lo que es una especie de ilustración de antiguo origen, que se repite con mucha frecuencia en las miniaturas de la Edad Media.
II. ORIENTAL MINIATURES
Egipto
La tradición de miniaturas sobre papiro fue preservado hasta la era cristiana. En un papiro de Berlín (Museo del Emperador Federico) nos encontramos con una imagen de Cristo curar una demonio. En la colección hay Goleniscev dieciséis hojas de una crónica universal copto sobre papiro, de 392 y decorado con miniaturas en un estilo muy de barbarie, como ilustraciones del texto. En el margen se consideran sucesivamente los meses (la mujer coronada de flores), las provincias de Asia (fortificada gateways), los profetas, los reyes de Roma, Lydia, Macedonia, emperadores romanos, y tal vez el Patriarca Tehophilus presidir a la destrucción de la Serapeum. El autor fue un monje nativo y un completo desconocido a Helénica arte.
Siria y Mesopotamia
La existencia de los manuscritos persas sobre pergamino muy ricos en miniaturas, queda demostrado por las alusiones de San Agustín (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Ya en el siglo V de miniaturists escuelas se formaron en los conventos cristianos de Siria y Mesopotamia, que señaló algunos de la inspiración de su arte griego (bombachos cifras), sino que se basó principalmente en la ornamentales de las antiguas tradiciones de Oriente. La obra maestra de esta escuela es el siriaco Evangeliary escrito en 586 en el Monasterio de Zagba (Mesopotamia) por el monje Rabula (desde el siglo XV en la Biblioteca Laurentian, Florencia). Las miniaturas son imágenes reales con un marco decorativo formado de zigzag, curvas, el arco iris, etc El Evangelio cánones se establecen en las salas recreativas, decorado con flores y pájaros. La escena de la Crucifixión se trata con una abundancia de detalles que es muy rara en este período. Las obras de la Escuela de Siro-Mesopotamia parecen haber perdido el sentido de las cifras griegas (las cifras en que fluye colgaduras), de la que conserva la tradición. En un evangeliary siriaco en el Museo Borgian (manuscritos Syr., 14, f, k) los hombres y los animales están pintados en colores irreales y están flanqueados negro con líneas que dan a las iluminaciones de la aparición de esmaltes cloisonné. El trabajo, que tiene fecha de 1546, parece haber sido inspirado por un modelo de mayor edad.
Armenia
El armenio Escuela de luz, también pertenece a Siria. Es representada por la evangeliary de Etschmiadzin (siglo X), las miniaturas de las que se derivan de un modelo de sexto siglo; evangeliary de la Reina Mlke (Venecia, Monasterio de la Mechitarists, de fecha 902), y la evangeliary de Tübingen, de fecha 1113. En todas estas obras el marco de la riqueza y el carácter hieráticos de la cara humana son dignas de mención.
Arte musulmán
Todas las características anteriores llevadas a los extremos se encuentran en las escuelas musulmanas de miniaturas (árabe, turco, persa y manuscritos), la más antigua de la fecha sólo desde el siglo XIII. Junto con las copias del Corán, admirablemente iluminado exclusivamente con figuras geométricas que irradian simétricamente en torno a un motivo central, como el diseño de una alfombra, se encuentran sobre todo en Persia, una fructífera escuela de los pintores que no se atreven a representar el rostro humano. Nada es más pintoresco que el variado escenas destinadas a ilustrar los libros de crónicas, leyendas, etc Además de fantásticas escenas ( "Apocalipsis de Mohomet", de París, Bib. Nat., Supp. Turca., 190) se encuentran reproducciones de escenas contemporáneas De la vida real que nos llevan a las calles de Bagdad en el siglo XIII o nos permite seguir un ejército o una caravana sobre la marcha ( "Maqâmât" de Hariri, Bib. Nat., París, supp. Árabes., 1618). Oriental artistas, sean cristianos o musulmanes, a menudo retratan sus temas sobre los orígenes de oro, en los manuscritos persas, sin embargo, se encuentran los intentos de paisaje antecedentes, varios de los cuales de manifiesto la influencia de China.
III. BIZANTINO MINIATURES
La historia de miniaturas bizantinas Aún no se ha escrito, es imposible en la actualidad para determinar su origen o para estudiar su desarrollo. Parece cada vez más evidente que el arte bizantino, lejos de ser una creación original, no es más que una prolongación de la supervivencia Helénica-orientales de arte de la cuarta a la sexta siglos. El griego monjes encargados de la iluminación de manuscritos nunca dejó de copiar modelos, siguiendo la moda y la ocupación del tiempo, estos modelos varía a veces, el arte bizantino, por lo tanto, ha experimentado un desarrollo más aparente que real. En las condiciones actuales, sin tratar de determinar las escuelas, tenemos que ser contenido para indicar los principales grupos de manuscritos.
Quinta y Sexta siglos
Varios de los manuscritos bíblicos en letras de oro sobre pergamino púrpura con razón se han comparado entre sí, a saber. La Génesis de la Biblioteca Imperial de Viena, el Evangeliarium de Rossano, y el fragmento del Evangelio de San Mateo descubrió en Sinope (desde 1900 en la Bib. Nat., París). En estos tres manuscritos de la pintura tiene un carácter anecdótico; se tiene la intención de ilustrar el texto, y, a veces, dos períodos de una escena se representan en una imagen. Tanto el evangelaries muestran un barbudo rostro de Cristo, majestuoso y grave, que ya sugiere el "Pantocrátor" cúpulas de la iglesia. Desde el mismo período fecha dos obras que parecen ser la transcripción de un original de pergamino de papiro, uno es el Roll de Josue en la Biblioteca Vaticana, que muestra una serie de miniaturas, once metros de largo, en relación a la historia de Josue; El otro es el manuscrito del viaje de Cosme Indicopleustes (Vaticano), un monje del Sinaí, en el presente, junto con las representaciones simbólicas de varias partes del mundo, son muchos personajes y escenas de la Biblia, pintado frente al texto, con la Manuscrito como antecedentes. Muy diferente es la ilustración de los manuscritos médicos como el "Dioscórides" de Viena, ejecutado aproximadamente en el año 500, para Juliana, la hija de Placidia. Garza real se encuentran copiados de fotografías antiguas originales (retratos de los médicos y de Juliana).
Octava a la Undécima siglo
La crisis Iconoclastic fue fatal para la iluminación y pintado manuscritos fueron mutilados o destruidos. Se trató de sustituir a las representaciones religiosas puramente ornamentales art. Probablemente esta escuela pertenece a una evangeliary de París (Bib. Nac., Gr. 63), en la que los motivos de decoración son tomado de la flora y la fauna. El triunfo de las imágenes en el siglo XI fue también el triunfo de la pintura religiosa en miniatura, que junto con caligrafía sufrió gran desarrollo en el scriptorium de Studion. Uno de los libros ilustrados por la preferencia por los monjes es el Salterio, de los que las pinturas de dos elementos: las escenas de la historia de David, y el simbólico alusiones a la vida de Cristo que figura en los Salmos. Hay que distinguir (1) la psalter aristocrático, representado por el Salterio de París (Gr. 139); las miniaturas extender sobre toda la página dentro de una rica frontera, y parece ser la reproducción de una antigua original de la tercera - Siglo IV; algunas imágenes, como la de David cuidaba su rebaños, tienen una frescura bastante pompeyano. Anticuarios hace sentir la influencia de un gran número de alegorías y bombachos personificada en Helénica disfraces, (2) la monástica y psalter teológico en el que las miniaturas colocado en el margen de seguir el texto paso a paso. El Chloudov Salterio de Moscú (noveno ciento.), Las de Vatopedi (décimo ciento.), El Vaticano (Barberini Biblioteca: de fecha 1059), etc, son las principales muestras de esta clase. Algunas de las miniaturas Chloudov Salterio representan episodios de la Iconoclastic conflicto. Otro manuscrito ilustrado a menudo en este período fue el "Menologion", que figura a veces además del calendario litúrgico, y la abreviación de la vida de los santos para cada día. El más famoso es el del Vaticano, decorados de Basilio II (976-1025) por siete artistas que dejaron sus nombres asigna a cada miniatura. Una gran variedad de colores aliviado un tanto extrema monotonía de inspiración; de todo el mundo se encuentran los mismos orígenes de arquitectura, el mismo sufrimiento, en medio de paisajes de la misma. El hermoso manuscrito de las "Homilías" de Gregorio de Nazienzus (París, Bib. Nat., Gr. 510: final del siglo IX) se compone de Basilio II, es dañado, pero que, lamentablemente, presenta una notable serie de las más variadas imágenes (Retratos de Nazienzus de San Gregorio y de Basilio I; sesiones de los Consejos; escenas bíblicas, etc.) Este período ha sido decididamente la edad de oro bizantina de la iluminación. Los manuscritos, incluso los que carecen de imágenes, por lo menos han decorado letras iniciales, que en los anteriores ejemplos son muy simples, pero en el transcurso del tiempo se convirtió rodeado de follaje, en medio de la cual los animales o pequeñas figuras disported. (Estas iniciales, sin embargo, nunca alcanzado las mismas dimensiones que en el oeste de los manuscritos.).
Duodécimo Century
Los nobles tradiciones de la pintura bizantina en miniatura se mantuvieron hasta la caída de Constantinopla en 1204. Un grupo de la Octateuch (Esmirna, Athos, el Vaticano y las bibliotecas Seraglio) parece tener el mismo origen. Los artistas se dirigieron sobre todo con que ilustran el texto, después de que paso a paso, algunas de las escenas son animado y pintoresco, pero la inspiración parece derivados de los modelos antiguos (como el rollo de Josue). El espécimen en la Seraglio estuvo compuesto por Isaac Príncipe, algunos de Alexius I Comnenus. Un manuscrito cuya foto ejercido gran influencia en el arte bizantino es el de las "Homilías sobre la Virgen", de James, un monje de Coxynobaphos (Vatical 1162; París, 1208). Las iniciales son de notable riqueza, y el desarrollo de todas las pinturas de los acontecimientos de la vida de la Virgen María hasta el nacimiento de Cristo (cf. los mosaicos en el narthex de la Kahrié-Djami en Constantinopla).
Decimotercera al siglo XV
Los estudios de pinturas en miniatura, por mucho tiempo sintió los efectos de la catástrofe de 1204, y después del siglo XIII los monjes dejaron de iluminar lujosamente manuscritos litúrgicos. Uno de los manuscritos más característica de este período es el de la "Crónica" de Skylitzes (Madrid, Biblioteca Nacional, siglo XIII). Los colores son en tonos claros y muy fresco, pero el artista no tiene modelo antiguo antes de él y lo abandonó a sus propios recursos, ha ejecutado verdadero bons hommes-, que, sin embargo, el encanto por la vivacidad de sus movimientos y sus actitudes pintorescas. La imitación de la antigüedad sin embargo no fue abandonada, como lo demuestran los retratos de Dosiades y de Theocritus (Cod. París, Gr. 28 - 32) compuesto en el siglo XIV, pero probablemente Alejandría copiados de los originales de los siglos III y IV. Por último, se llama la atención a algunos manuscritos del siglo decimocuarto Occidental o incluso de inspiración italiana (Cod. París, Gr. 135, de fecha 1362, sobre este manuscrito, escrito por un escribano de Juan V Cantacuzenus, hay un monstruo gótico, con un caballero Buckler, decorado con flor de lis, etc.) En los países eslavos, los manuscritos iluminados del búlgaro, ruso o monasterios serbios pertenecen a la escuela bizantina, pero también han influido directamente por el Oriente, especialmente por parte de Siria. Algunos eran manuscritos iluminados de Rusia en el siglo XVI (por ejemplo, el Libro de los zares, 1535-53). Escandinavos influencias aparecen en los manuscritos de Rusia (interlacings monstruos y de las iniciales), y uno de los monumentos más notables de la pintura en miniatura eslavas Servian Salterio es el de Munich, en el que las pinturas son ejecutados por un artista impresionista, que utiliza el contraste de colores en lugar de la pluma Diseños.
IV. WESTERN MINIATURES
La evolución de la pintura en miniatura en el Occidente es muy diferente, la imitación de modelos de la antigüedad nunca fue tan completa como en el Oriente, y como en todas las demás artes, llegó el momento cuando el iluminador de manuscritos abandonados tradición y trató de copiar la naturaleza. En el Occidente, incluso más que en el Oriente, es posible seguir un desarrollo real de los libros iluminados.
Sexto a octavo siglo
Hasta la época carolingia el único original de la escuela de la iluminación ha de ser tratado en el irlandés monasterios, o en los que fundó en el continente por los monjes irlandeses. Las obras de la escuela irlandesa se caracterizan por maravilloso sentido decorativo, muy alejada de naturalismo. No hay nada más elegante que el gran iniciales formado por interlacings, decorado con cintas, en medio de las cuales a veces son cabezas humanas o animales. Algunas fronteras decoradas con espirales, levanta-trabajo, y interlacings recordar, por su despliegue de fantasía, de las páginas iluminadas Corán. De hecho hay en el arte irlandés elementos que son francamente Oriental, y la geométricas y simétricas aspecto de la forma humana en los manuscritos irlandeses puede ser comparado con lo que encontramos en algunos copto monumentos, edificios, o bajos relieves. En Irlanda como en el de Oriente, la antigua ornamentación encuentra poco lugar; follaje está totalmente ausente de esta condecoración, que consiste casi exclusivamente de elementos geométricos. El parentesco de estos motivos con las que se encuentran en la barbarie o joyas de la esculturas de piedra de Irlanda es evidente. Entre las más célebres obras de esta escuela pueden ser citados: el "Libro de Kells" (Trinity College, Dublin), la transcripción de la que se atribuye a Santa Columba, pero que en realidad pertenece al siglo VII, el "Evangeliarum de Durham ", que pertenecen a la Diócesis de Lindisfarne (British Museum, Cotton manuscritos, Nero D. IV), copiado en honor de San Cuthbert Eadfrith por el Obispo (698-721), obligado por el Obispo Æthilwald, y adornados con piedras preciosas por la Billfrith monje, también es de gran valor. Aunque Inglés copiado en un monasterio que posee todas las características del arte irlandés; iniciales decoradas con gran interlacings y sin follaje, el predominio de los colores simples (violeta, verde, amarillo, rojo) ausencia de oro y plata, retratos de los evangelistas similar a la Sobre los manuscritos bizantinos. A partir del sexto siglo con este arte de la iluminación fue traída por los monjes irlandeses, no sólo para España sino también para el continente, donde los monasterios de Luxeuil, Würzburg, San Gall, y Bobbio se convirtió en centros de arte irlandés. Como muestras de esta expansión se puede citar: la "Evangeliarium de San Willibrord" (d. 730), Apóstol de los frisones (Cod. París, supp. Lat. 693), de las iniciales que se parecen a las del manuscrito de Durham ; El "Evangeliarum de Maeseyck" (Bélgica) siglo VIII; el manuscrito de la Biblia llamado Codex Bigotianus (Cod. París; Lat. 281 y 298), los trabajos de la abadía de Fécamp, octavo siglo, la llamada Santa Cainim manuscrito (ahora con los franciscanos de Dublín, pero originarios de Italia), en la realidad de la décima y undécima siglos. Varios manuscritos de San Gall contiene miniaturas de esta escuela, sino que muestran la influencia extranjera.
En el resto de Europa, entre los visigodos, los francos, y los borgoñones, hay escuelas de caligrafía similares a los de Irlanda, con más marcadas las huellas de arte antiguo (ausencia de interlacings que fueron reemplazadas por guirnaldas, robusto follaje, etc ). A modo de ejemplo, pueden mencionarse las iniciales de la borgoñona papiros de Ginebra, siglo VI (Homilías de San Avitus). Un célebre Biblia, la ornamentación de la que sigue siendo un problema, debe ser considerado aparte. Este es el famoso manuscrito de Saint Gatien de Tours, Libri robado por unos 1846, y regresó a la Bibliothèque Nationale de París en 1888, después de haber figurado en el Ashburnham colección. Este Pentateuco, escrito en el séptimo siglo uncials, está adornado con grandes miniaturas a página entera en el marco de bandas de color rojo y la presentación de una serie de escenas dispuestas a lo largo de diferentes márgenes, pero sin simetría. Llama la atención sobre el manuscrito es su objetivo en picturesqueness y circulación, y en su totalidad el carácter de los orientales y, sobre todo, el diseño de los trajes de los personajes (las mujeres usan el traje de altura de la cabeza y el velo de bajos relieves de Palmyra) y Orígenes de la arquitectura (bulbosa cúpulas alternando con pedimented edificios). El arreglo de las escenas recuerda ciertas decimocuarto siglo manuscritos persas. En este caso tenemos que ver tal vez con la reproducción de un ciclo de miniaturas concebidas en el Este para ilustrar la Vulgata de San Jerónimo.
Noveno y décimo siglos
El tiempo carolingio fue decisiva para la iluminación de los manuscritos como de otras artes. Gracias a la iniciativa de Carlomagno y su jefe de ayudantes, Alcuin, Theodulfus, etc, en las escuelas de pintura en miniatura se formaron en los principales monasterios del imperio, y nuestras bibliotecas poseen un gran número de sus obras. Los elementos que componen este arte son más variadas; de la influencia irlandesa y anglosajona iluminaciones es incuestionable, y es debido a la parcialidad de las grandes iniciales, que hasta el siglo XV, fueron uno de los favoritos adornos de los manuscritos occidentales. Carolingio el arte no es exclusivamente irlandesa, y en los manuscritos de este periodo se encuentran los vestigios de arte antiguo y de las influencias orientales (evangeliary cánones, motivos simbólicos, como la fuente de la vida, etc.) Con la ayuda de estos manuscritos en su conjunto iconográfico ciclo se pueden formar, de carácter enciclopédico, en la que al lado de la historia religiosa se producen cifras de las ciencias profanas (artes liberales, calendarios, zodiacs, virtudes y vicios, etc.) La ornamentación es más lujoso, los colores son más enérgicos y en tono decidido, la plata y el oro no se han escatimado y hay incluso un retorno a los manuscritos en letras de oro sobre un terreno púrpura. Muchas de estas Biblias, Psalters, o Evangeliaries se compone de los soberanos, cuyos retratos se presentaron en la primera página en todos sus vestidos reales, que son a menudo rodeado de figuras alegóricas tomado de la antigüedad. Además de estas pinturas de página completa encontramos sobre todo en estos bellos manuscritos iniciales de extraordinaria variedad; irlandés interlacings solos o combinados con follaje de antigüedades, puramente zoomorfas iniciales, etc Los principales manuscritos de este periodo son: la Evangeliary de Godescalc, créditos para Carlomagno , 781-83 (París), texto en letras de oro sobre el terreno con un morado marco decorativo que es diferente en cada página; Biblias de Theodulf, Obispo de Orléans (París y de Le Puy); Evangeliary de Carlomagno (Viena); Biblias de Alcuin (Zurich, Bamberg, Vallicella, Tours); Biblias de Carlos el Calvo (París); Sacramentary de Drogo (París); Sacramentary de Gellone (París), ha formado con las iniciales exclusivamente peces o aves; Evangeliary de Lothaire (París); Biblia De San Marcial de Limoges (París, décimo ciento.); Evangeliary de Cividale (Friuli); Codex Egberti (Trier), presentado a Egbert, Arzobispo de Trier, por dos monjes de Reichenau en 980. A la misma escuela pertenecen los manuscritos integrado en el alemán monasterios de la Ottos. Por otra parte, el irlandés o anglosajón arte producido también notables monumentos, entre los que pueden mencionarse el Salterio de Utrecht (décimo ciento.), El Psalters de Winchester (Museo Británico), y la Benedictionaries de Jumièges (Rouen).
Décimo a duodécimo siglo
A principios del siglo XI la ficticia unidad en el ámbito artístico e intelectual creado por Carlomagno dio paso a la diversidad de las escuelas provinciales, pero si los límites de estas escuelas pueden casi se remontan cuando hay cuestión de la arquitectura, la tarea es Más difícil en el estudio de las miniaturas; investigaciones en este campo apenas han comenzado. Los manuscritos iluminados de este período se realizaron en los estudios monásticos. Por lo general los escritores se cosa a la vez pintores y calligraphers, como Guillaume de San Evroult, "Scriptor et librorum iluminador" (Ord. Vital., III, 7). A veces, sin embargo las dos profesiones son diferentes; el manuscrito de Peter Lombard (Valenciennes, 178) lleva la inscripción "Segharus me scripsit" y en el frontispicio "Sawalo me fecit". Sawalo, un monje de San Amand, es el iluminador y su nombre se encuentra en otros lugares. Este período se caracteriza por el extraordinario desarrollo de las grandes iniciales mientras que las miniaturas a página entera desapareció. Ilustraciones en varias escalas se encuentran todavía en el margen.
Estas iniciales del periodo romántico seguir las tradiciones de la iluminación carolingia, pero son aún más complejos y de la figura humana asume un lugar cada vez más importante. Algunos de ellos son de larga duración retratos de los apóstoles o los profetas; en otras escenas completas (batallas, ciudades sitiadas, etc) se desarrollan en medio de pilares. La gran diferencia entre este y el período carolingio radica en la aparición del naturalismo y del anacronismo (profetas con zapatos de punta, etc.) Por último hay muchos puntos de semejanza entre el desarrollo de la pintura en miniatura y la de otras artes del diseño. El corto y mal preparado cifras se logró, a finales del siglo XII, por más delgados, que se parecen a los retratos alargados estatuas de Chartres. Tal es el carácter ornamental de la escuela, lo que produjo innumerables obras en Francia, Alemania, el norte de Italia, España, y de las Dos Sicilias. (Aquí es difícil trazar el límite entre la pintura occidental en miniatura y la bizantina, que su influencia hizo sentir en los talleres de Monte Cassino y en especial en las hermosas pinturas de los rollos que contiene el texto del "Exultet" del Sábado Santo.) También Digno de mención es un intento de infundir a los cistercienses en la simplicidad más esclarecedor. Un modelo manuscrito había sido compuesto en Císter, en la que el oro y la pintura se sustituyeron por una caligrafía perfecta gusto en la decoración. Existe una íntima relación entre esta severa elegancia y la arquitectura cisterciense.
Siglo XIII
En el siglo XIII la iluminación, al igual que la caligrafía, dejó de ser la especialidad de los monasterios. En Francia y cerca de la Universidad de París parecía sentar las iluminadores. El gusto por los manuscritos iluminados propagación más y más, y de importantes estudios surgió iluminadores, jefes de la que a menudo amueblado bocetos de miniaturas de ser ejecutado. Por otra parte, el iluminaciones toma más y más importante lugar, en detrimento del texto. Los artistas han dejado de ser satisfechos con ornamentado iniciales, pero en una serie de medallones como los que organizan la decoración de vidrieras desarrollaron toda ciclos de la historia sagrada o profana. Hubo entonces compuesto "Imagen Biblias" formado por una serie continua de miniaturas (Biblia de Sir Thomas Philipps), o "Sermón Biblias", verdadera síntesis teológica ilustrado, para dar a cada verso la literal de la Escritura, simbólico, moral y de la interpretación. Este inmenso trabajo, que debe disponer de las cifras contenidas 5000, no ha llegado hasta nosotros completo. Un manuscrito en 3 vols. Sermón de la Biblia se divide entre la Bodleian Library, la Bibliothèque Nationale de París, y el Museo Británico. El Salterio de Ingeburg (Musée Condé en Chantilly) y la de St. Louis Blanche y de Castilla (Biblioteca de Arsenal) pertenecen por su ornamentación al arte monástico del siglo XII. Por otro lado aparecen nuevas tendencias en las obras de la segunda mitad del siglo XIII, por ejemplo, el Evangeliarium de la Sainte-Chapelle (Bib. Nac.), Los dos Psalters de San Louis (París, Bib. Nat., Y HY colección de Thompson), las obras de la literatura profana (chansons de geste, etc.) Ornamentación gótica con su riqueza de rosa y quatrefoil decoración, gabletes, pináculos, y el follaje a menudo constituye el marco para estas viñetas. El oro orígenes son casi siempre cubiertos con diseños, a veces en relieve. En lugar de follaje y animales fantásticos de la figura humana ocupa el lugar predominante. En la pintura como en miniatura de la escultura del siglo XIII se puede observar el progreso de realismo y de la exacta observación de la vida modelo. Estas hermosas miniaturas de los Libros de Horas revivir para nosotros aún con sus admirables colores de los trajes los contemporáneos de San Luis y Felipe el Hermoso. Tal es el estilo que predomina en adelante francés en miniatura y la pintura que rápidamente se exportó a toda Europa, especialmente en Inglaterra.
A principios del siglo XIV
Este período está representado principalmente por el iluminador parisino Jean Pucelle, cuyo nombre ha sido descubierto en varios manuscritos.) Uno de los más hermosos de sus obras es el Breviario de Belleville (Bib. Nac., Lat. 10483-84), ejecutado en Colaboración con Mahiet Ancelet y J. Chevrier. La nueva escuela fue notable por sus fronteras, formado maravilloso de guirnaldas de flores y follaje entrelazado, ya no convencionales como antes, pero copiados de la naturaleza. Entre la frontera y el texto están representadas escenas de la vida cotidiana, a veces de un carácter humorístico, por ejemplo, un juego de baile piper campesinos, o de los animales, pájaros, monos, mariposas, libélulas entremezclado, con el follaje, como en el de los paneles esculpidos De las catedrales el mismo período. Huellas de inspiración italiana aparecen en la arquitectura, que es de un carácter mixto gótico. Entre las obras de esta escuela el "Libro de los Milagros de Nuestra Señora" (Seminario de Soissons) es uno de los más exquisitos. Durante el mismo período el Inglés miniaturists producido notables obras como "Queen Mary's Salterio" (Brit. Mus.), Que pertenecía a María Tudor, pero que data de principios del siglo XIV. Por primera contiene más de doscientas escenas del Antiguo Testamento bordeado con un simple marco de follaje. Las cifras son grácil y elegante. Luego vienen las escenas de la vida de Cristo ejecutado sobre fondos de oro con mucha más riqueza en medio de innumerables escenas de la caza, torneos, juegos, temas grotesco. Las abadías East Anglia (Norfolk, Suffolk) magnífico psalters producido en el mismo período (Salterio de Peterborough en Bruselas; Salterio de Robert de Ormesby en Oxford), que pertenecen a la misma escuela. En Alemania la miniaturists ha sido durante mucho tiempo imitando el arte bizantino, que comienza con el siglo XIV, también imitar los modelos franceses. En Austria, en el monasterio de San Florián se encuentra el más antiguo ejemplo de la Biblia Pauperum, ejecutado alrededor de 1300 de acuerdo con el mismo método que el Sermón Biblias. El gusto por las miniaturas fue tan profundo en este período que llegó incluso a iluminar algunos importantes personajes. Una copia de las reglas de la casa de los reyes de Mallorca muestra cada uno de los funcionarios en el ejercicio de sus funciones (reproducido en el "Acta SS. Bolland.", De junio, I; cf. Lista dada por Delaborde en "Centenaire de la Société des Antiquaires de France ", 93).
Decimocuarta Tardío, y el siglo XV
Fue en la segunda mitad del siglo XV, que el arte de la pintura en miniatura fue cambiado más profundamente. Puede ser incluso dice que la iluminadores de este período fueron en cierta medida los precursores de la pintura moderna. Esta nueva transformación parece haber sido en gran medida la labor de los poderosos "Ghildes" de los maestros flamencos, versátiles artistas, muchos de ellos calificados como André Beauneveu en la pintura, la escultura y la arquitectura, y obligados por el estrés de la competencia para salir de su propio país en Para ofrecer sus servicios a los amantes de los bellos manuscritos. Se encuentran dispersos por Europa, y en algunos casos fueron incluso a Italia. Beauneveu André (1393-1397) se convirtió en el jefe de los artistas en el empleo del duque Jean de Berry. Hizo un Salterio (Bib. Nac., París), en la que figuras de profetas, apóstoles y alternaron en el tranquilo tonos. Es en este momento que los manuscritos comenzó a ser pintado en grisaille. El oro antecedentes fueron sustituidos por diseños en colores, y luego por los paisajes reales. En este sentido, el "Très Riches Heures" del duque de Berry (Chantilly, Musée Condé), que se han atribuido a Pol de Limbourg, marca una verdadera revolución (principios del siglo XV). En las imágenes de los diferentes meses están representados todos los châteaux de la príncipe en medio de paisajes sorprendentemente verdadera. Mucho antes de la Van Eycks, Pol de Limbourg fue familiarizarse con perspectiva aérea. En sus obras se encuentran los efectos de la nieve, de noches estrelladas, de las luces deslumbrantes de verano, los tonos grises de otoño, todos los cuales eran nuevos en el arte. Las personas que fueron tratados con el mismo amor a la verdad. Physiognomies copiados de la naturaleza sin el encubrimiento de cualquier defecto, la intensidad de la mirada (nunca se expresó el sentimiento religioso con ese poder), minuto veracidad en cuanto a trajes y detalles de decoración, tales eran las características de este arte. Habiendo llegado a esta perfección en miniatura pintura dejó de ser un arte meramente decorativo y fue confundida con la pintura a gran escala. El anacronismo de trajes pertenecientes al siglo XV, si tienen que ver con los personajes de Terence o escenas de los Evangelios, no es uno de los menos atractivos de estas bellas obras. Similares son los otros manuscritos de Jean de Berry, los "Grandes Heures", que le atribuye Jacquemart de Hesdin, el "Très Belles Heures" (Bruselas) por el mismo artista, el "Dukes' Terence" (París), que perteneció primero a El duque Guyenne. El "Heures de Turín" (destruido por el fuego de 1904), realizado por William IV, conde de Holanda, pertenecen a la misma escuela. Acerca de 1450 podemos distinguir el flamenco de la escuela borgoñona (obras ejecutadas por los duques de Borgoña) de la escuela francesa, cuyo principal representante es Jean Fouquet de Tours (1415-80). Flamenco y la influencia italiana se confunden en su obra "Antigüedades Judías" (París), "Libros de Horas" de Etienne Chevalier (Chantilly), "Grandes Chroniques de France" (París), etc Jean Bourdichon Después de él, que alrededor de 1508 El decorado "Horas" de Ana de Bretaña (París), puede ser considerado el último representante de la gran escuela de pintura en miniatura. El progreso de la madera-como el grabado fue fatal para él, como es el de la imprenta a la caligrafía. Hasta los tiempos modernos libros de las horas, las obras de heráldica, etc han seguido siendo iluminado, pero estas miniaturas no poseen un único personal de calidad.
Publicación de información escrita por Louis Bréhier. Transcritas por Bryan R. Johnson. La Enciclopedia Católica, volumen IX. Publicado 1910. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1 de octubre de 1910. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. + M. John Farley, arzobispo de Nueva York
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En la Edad Media la Iglesia hizo uso de las imágenes como medio de instrucción, a fin de complementar los conocimientos adquiridos por la lectura o la enseñanza oral. Para los libros sólo existen en forma manuscrita y, de ser costosos, fueron más allá de los medios de la mayoría de la gente. Además, ha sido posible por la multitud a entrar en la posesión de libros, que ellos no podían leer, ya que en aquellos tiempos grosero, la educación era privilegio de unos pocos. De hecho, casi nadie sabía leer, fuera de las filas del clero y los monjes. Así frescos de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidrieras, etc, se crearon en las iglesias, porque, como el Sínodo de Arras (1025), "El analfabeto contempladas en los lineamientos de la pintura lo que, Nunca haber aprendido a leer, no puede discernir por escrito ". Especialmente hizo a la Iglesia hacer uso de las imágenes para difundir en el extranjero el conocimiento de los eventos registrados en la Biblia y de la relación mutua entre los principales hechos del Antiguo y Nuevo Testamento, como si el tipo y antitype, o como la profecía y el cumplimiento. Con este fin, el Biblias imagen de la Edad Media se copiaron y poner en circulación. El más importante de la imagen Biblias de la Edad Media que han sobrevivido es que el estilo de diversas "Moralisée Biblia", la "Biblia Historiée", la "Biblia Allégorisée" y, a veces, "Emblémes Bibliques". Es una obra del siglo XIII, y de los ejemplares que aún sobreviven no hay duda de que ésta existe en por lo menos dos ediciones, al igual que el uno con el otro en la elección y el orden de los textos bíblicos utilizados, pero que difieren en la alegórica y Moral deducciones extraídas de estos pasajes. Las pocas observaciones que se hizo aquí sobre la "Biblia Moralisée" que se hará en relación con las copias de la primera y la segunda exposiciones que han llegado a nosotros.
La copia de la primera edición, a la que se ha hecho referencia, es una de las más suntuosas manuscritos ilustrados, conservados hasta nosotros desde la Edad Media. Lamentablemente, ya no existe en la forma de un solo volumen, ni es mantenerse en un solo lugar. Se ha dividido en tres partes separadas mantienen en tres bibliotecas. La primera parte, que consta de 224 hojas, se encuentra en la Bodleian Library de Oxford. La segunda parte es de 222 hojas en la Biblioteca Nacional en París, y la tercera parte, formada por 178 hojas, se conserva en la biblioteca del Museo Británico. Seis hojas de la tercera parte están desaparecidos, por lo que debería contener 184 hojas. Cuando completas y unidas entre sí, por lo tanto, todo el volumen consta de 630 hojas, escritos e ilustrados por una sola cara. Esta Biblia, en efecto, como todas las Biblias imagen de la Edad Media, no contiene el texto completo de la Biblia. Breves pasajes sólo se citaron, y estos a fin de no dar ningún sentido continuo o línea de pensamiento. Pero el objeto de la escritora parece haber sido principalmente para hacer que el texto se cita la base de la enseñanza moral y alegórica, en la forma tan común en aquellos días. En el Salterio fue contenido con copia a cabo el primer verso de cada salmo, mientras que cuando se trata de los Evangelios no cita de cada evangelista por separado, sino que hizo uso de una especie de confusa diatessaron de los cuatro combinados. Se trató de establecer una conexión entre los eventos registrados en el Antiguo Testamento y los registrados en el nuevo, aún cuando no parece ser muy obvia cualquier conexión entre ellos. Así, el sueño de Adán, grabado en el inicio del Génesis, se dice que prefiguran la muerte de Cristo, y el envío de su siervo Abraham con ricos presenta para buscar una esposa para su hijo es una forma de dar el Padre Eterno los Evangelios a los Apóstoles Para preparar la unión de su Hijo con la Iglesia.
Todo el trabajo contiene alrededor de 5000 ilustraciones. Las imágenes están organizadas en dos columnas en cada página, cada columna con cuatro medallones con imágenes. Paralelamente a las imágenes y alternando con ellos son otras dos columnas más estrechas, cada una con cuatro leyendas, una leyenda a cada foto, la alternativa consistente leyendas de los textos bíblicos y la moral o alegórica aplicaciones; mientras que las imágenes representan los temas de los textos bíblicos o de Las aplicaciones de los mismos. En el manuscrito copia de la "Biblia Moralisée", que ahora se examina, las ilustraciones son ejecutados con la mayor habilidad. La pintura se dice que es uno de los mejores especímenes del décimo tercer siglo de trabajo y el manuscrito fue, con toda probabilidad, para alguien preparado en el rango más alto de la vida. Un ejemplar de la segunda edición de la "Biblia Moralisée" se encuentra en la Biblioteca Nacional de París (manuscrito Français núm. 167). Si bien es idéntico a la copia que acaba de ser examinado en la selección y el orden de los pasajes bíblicos, se diferencia de él en la mayor sencillez y brevedad de la enseñanza moral y alegórica sobre la base de ellos. Otro importante Biblia, la intención de instruir por medio de imágenes, que es la que se ha llamado la "Biblia Historiée toute figurée". Se trata de un trabajo de final de la decimotercera o principios del siglo XIV. En líneas generales y el plan que se asemeja a la clase de Biblia que ha pasado antes, pero se diferencia de él en la selección de los pasajes de la Biblia y en las explicaciones alegóricas derivados de los mismos. Venir a la vida de Nuestro Señor, el autor de la "Biblia Historiée toute figurée", con un texto escrito por completo, y contenta a sí mismo con la escritura más de las imágenes que representan escenas de la vida de Nuestro Salvador, una breve leyenda explicativa. Muchos ejemplares de esta Biblia ha llegado hasta nosotros, pero seleccionamos parte de uno conservado en la Biblioteca Nacional de París (Français manuscrito N º 9561) para una breve descripción. En este manuscrito 129 páginas, se recogen con el Antiguo Testamento. De estos los anteriores se dividen horizontalmente en el centro, y es la parte superior de la página que contiene la imagen ilustrativa de algunos Antiguo Testamento evento. La parte inferior representa una escena del Nuevo Testamento. Más adelante en el volumen, tres fotografías aparecen en la parte superior de la página, y tres por debajo. Setenta y seis páginas al final del volumen se dedican a representar la vida de Jesucristo y la Santísima Virgen.
No se debe suponer que se trataba de la única Biblia de esta clase que existía en la Edad Media. Por el contrario, desde el gran número de ejemplares que han sobrevivido hasta nuestros días podemos adivinar cómo su amplia circulación debe haber sido. Tenemos un manuscrito existente en el Museo Británico (addit. 1577) titulado "Figuras de la Biblia" que consta de fotografías que ilustran los acontecimientos en la Biblia con breve texto descriptivo. Este es el final de la decimotercera, o el comienzo de la decimocuarta, siglo. De la misma fecha es la "Historia Bibliæ metrice" que se conserva en la misma biblioteca, y como su nombre lo indica, tiene una métrica de texto. Pero hemos de especímenes manuscrito ilustrado Biblias de fecha anterior. Tal es la Biblia conservado en la biblioteca de St. Paul's, fuera de los muros de Roma; el de la Biblioteca de Amiens (manuscrito 108), y la de la Biblioteca Real de La Haya (manuscrito 69). Tan numerosos son los que sobreviven reliquias de esas Biblias, de nuevo, incluso la medida en el undécimo y duodécimo siglos, que se puede decir con seguridad que la Iglesia hizo un esfuerzo sistemático para enseñar las Escrituras en aquellos días por medio de Biblias ilustradas.
Único libro ilustrado de la Biblia
Las Biblias que han estado bajo aviso hasta ahora ilustran toda la Escritura. Pero lo que se hizo para la Biblia en su totalidad también fue hecho por sus diversas partes. Numerosos bellamente ilustrada psalters han llegado a nosotros, algunos de ellos de ir ya en el siglo IX, como, por ejemplo, el Salterio de la Universidad de Utrecht. Una de las cosas que se ven claramente de un estudio de los contenidos y el carácter de estas psalters es que una gran parte de ellos fueron ejecutados por artistas que trabajan en Inglaterra. Así, también, el libro de Job y el Apocalipsis fueron copiados por separado y adornada con numerosas ilustraciones. Pero, como deberíamos haber esperado, los Evangelios son un ámbito especialmente favorito para el medieval artistas que dedican su tiempo a la imagen de la pintura.
BIBLIA PAUPERUM
Una clase de Biblias ilustradas a las que no se ha hecho alusión, pero que había una gran circulación especialmente en el siglo XV era la "Biblia Pauperum". Como su nombre indica, se destina sobre todo para los pobres y los ignorantes, y algunos dicen que era utilizado con fines de la predicación por las órdenes mendicantes. No existía en el manuscrito de la primera (de hecho, un manuscrito copia todavía está en existencia en la biblioteca del Museo Británico), pero en un período muy temprano se reproduce por xylography, entonces llegan a usar en Europa. Como consecuencia de la "Biblia Pauperum", se publicó y se venden a un ritmo mucho más barato que el de más edad manuscrito imagen Biblias. Las características generales de esta Biblia son los mismos que los de la pintura anterior Biblias. Las fotos, se sitúan sólo en un lado de la página, y se enmarcan en una especie de tríptico de diseño arquitectónico. En el centro es una escena del Nuevo Testamento, y en cualquier lado es típico de los eventos del Antiguo Testamento. Por encima y por debajo de la imagen central se observó bustos de los cuatro profetas o de otros famosos personajes del Antiguo Testamento. En las esquinas de la imagen son las leyendas. El número de estas imágenes en la "Biblia Pauperum" era normalmente, de cuarenta a cincuenta.
Biblias imagen de la Edad Media no agotó los recursos de los cristianos en la ilustración de la Biblia. Desde el siglo XV una serie de genios artísticos han contribuido a hacer de los acontecimientos de la Escritura vivir en el color ante nuestros ojos. La mayoría de ellos se observó entre Miguel Ángel y Rafael; el ex principalmente famoso por su Piedad y los frescos de la Capilla Sixtina, el último de siete dibujos que ilustran los acontecimientos en el Nuevo Testamento. Quizás no sagrada imagen ha sido copiado tantas veces como "La Última Cena" de Leonardo da Vinci pintó en el refectorio del convento de los Dominicos, en Milán. Bien conocido, también, se Fra Bartolomeo de la "Presentación en el Templo", en Viena, y Rubens de la Biblia numerosas fotografías, que se encuentran en el Louvre, Bruselas, Viena, Munich, y Londres, pero sobre todo en Amberes, donde son su "Descendimiento La Cruz "," Crucifixión "y" Adoración de los Reyes Magos ", la más famosa de sus obras. Estos son sólo algunos de una serie de nombres ilustres demasiado numerosos para mencionar aquí incluidos y Botticelli, Carrucci, Holman, Hunt, Leighton, Murillo, Veronés, Tintoretto, y Watts.
Para estudiar las obras de los grandes ilustradores de la Biblia no es tan difícil como se podría suponer. Para fines de los años un gran número de colecciones de grabados de la Biblia se han hecho, algunos contienen grabados de las más famosas pinturas. En la primera mitad del siglo pasado Julius Schnorr recogidos 180 240 1860 por george Wigand, mientras que más tarde apareció en el siglo Dalziel la "Biblia galería" . Hodder y Stoughton han publicado excelentes volúmenes de la reproducción de algunas de las imágenes de los grandes maestros. Tales son "El Arte en el Antiguo Testamento" (2 partes), "Los Evangelios en el Arte", "El Arte en Apóstoles", y "a Olivet Belén", esta última está formada por imágenes modernas. La Sociedad para la Promoción del Conocimiento Cristiano no se ha retrasado, pero ha publicado, entre otras publicaciones, un volumen sobre "Arte Fotos del Antiguo Testamento" de dar noventa ilustraciones, y otro sobre los Evangelios con 350 ilustraciones de las obras de los grandes maestros de la El decimocuarto, decimoquinto, decimosexto y siglos.
Publicación de información escrita por JA Howlett. Transcritas por Bryan R. Johnson. La Enciclopedia Católica, volumen II. Publicado 1907. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1907. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + M. John Farley, arzobispo de Nueva York
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