Música que se utiliza como una parte funcional de la empresa el culto cristiano puede ser llamado correctamente iglesia música. No varía mucho entre los grupos religiosos por razón de las diferencias de tradición, dogma, sabor, el apoyo financiero, y los grados de destreza musical.
Por mucho el mayor importe y el más alto nivel artístico de la iglesia la música se puede encontrar para el coro, es decir, en la Música Coral. Las formas tradicionales de coral de la iglesia - misas, motetes, Anthems, y cantatas - fueron desarrolladas para llenar necesidades de las liturgias de la que surgió. Nonliturgical religiones no han aportado importantes formas musicales, pero han proporcionado dimensiones adicionales a los mencionados aquí.
La música de la iglesia primitiva estaba destinada a coro unísono (Plainsong), pero la aceptación general de Polifonía en la Edad Media se trasladó la ejecución de parte de la música en el coro, lo que más se beneficiaron de la adición de instrumentos para realizar la combinación. años posteriores, por ejemplo muy diferentes sectas como la ortodoxa rusa y los discípulos de Cristo han hecho hincapié en la música coral pero tienen prohibido el uso de instrumentos en su culto. Christian Science tradicionalmente emplea a sólo un cantante en solitario. La mayoría de las denominaciones han dependido de coros, remunerado o voluntario, para suministrar la mayor parte de su música vocal, generalmente con acompañamiento de órganos. El órgano ha sido una característica importante de la iglesia la música porque satisface la necesidad de variedad en el apoyo a la música coral, sin imponer la carga y el gasto de un conjunto instrumental, sino que también es un buen instrumento para dirigir el canto congregacional.
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Elwyn A. Wienandt
Bibliografía:
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Bajo el reinado de un Papa bizantino, Vitalian (657 - 672), la liturgia y el canto de Roma se sometió a una profunda reforma, los frutos de los cuales fueron diseñados para el uso exclusivo de la corte papal. Es este canto que Carlomagno, alrededor de 150 años más tarde, se propagó por todo el Imperio de los francos como parte de sus intentos de unificación política. Vitalian (o carolingia) canto, aunque muy ornamentado, se caracterizó por una gran claridad de la línea melódica. Como corresponde a los patrones de accentual la libre textos en prosa, el canto melodías fueron escritos en un ritmo libre uso de notas de larga y corta duración en proporción de dos a uno.
Debido en gran parte el aumento de Polifonía, por el siglo 11 las sutilezas de Vitalian canto eran bastante perdido. Todas las notas se les dio la base misma duración, ritmo y, por tanto, ya no era proporcional pero equalist (de ahí el término cantus plano o plainsong), y la ornamentación desaparecido gradualmente.
A partir del siglo 12 la melódica notas fueron manipuladas, y por los principios de siglo 16 las melodías se habían truncado sin piedad.
Varios intentos se hicieron en los días 11 y 12 siglos para descubrir los métodos de notating melodías exactamente: en algunos manuscritos alfabético letras distintivas precisos lanzamientos fueron escritos por encima de las sílabas del texto; con más frecuencia, a fin de - llamado diastematic notación, la simplificación de neumes fueron escritos en una de a cuatro líneas de tono.
Durante los últimos cien años, los monjes de la abadía francesa de Solesmes han comparado las configuraciones melódicas en 9 y 10 del siglo neumatic manuscritos con las mismas melodías y letras en diastematic notación. Ellos restaurado y corregir las notas de las melodías, pero mantuvo el ritmo equalist de los días 11 y sucesivos siglos, las indicaciones rítmicas neumatic simplemente como matices. Tales estudiantes de canto como Peter Wagner, han lamentado la pérdida de un ritmo proporcional, señalando la consecuente falta de adaptación de melodías para los textos cuando las melodías se entienden en términos equalist. El musicólogo holandés Enero Vollaerts (1901 - 56), apoyándose en gran medida en Laon MS 239, desarrolló un sistema proporcional para la interpretación de neumes, a fin de despejar el camino para una reconstrucción completa de Vitalian canto, aunque una mayor aclaración y corrección son necesarias, sus teorías , Más que los de cualquier otro, el punto en la dirección correcta.
El buen partes de la misa cantada por la escuela incluyen: (1) la antífona introit, o entrada procesional canción, que anuncia la fiesta se celebra ese día; (2), la gradual, una respuesta a las profético del Antiguo Testamento lectura; (3 ) El alleluia, una respuesta a la lección del Nuevo Testamento y la introducción a la lectura del Evangelio; (4), el ofertorio, una pieza procesional en versión modificada responsory formulario que tenga de dos a cuatro muy ornamentada en solitario los versos, y (5) antífona de la Comunión . Durante el tiempo que conmemora la resurrección de Cristo, la progresiva se sustituirá por un alleluia; en tiempos de penitencia o duelo, el alleluia se sustituye por un tracto (versos de un salmo); en determinadas fiestas es una secuencia cantada. Las partes del ordinario de la misa cantada por la congregación incluye la petición Kyrie eleison, el credo o declaración de creencias, el Sanctus, el Pater noster (Padre Nuestro), la petición Agnus Dei, y el himno de alabanza Gloria en excelsis.
La oficina, o "horas canónicas," es un conjunto de 8 horas de oración que se extienden a lo largo del día de antes del amanecer hasta el anochecer. Consiste en el canto de salmos, cada uno precedido y seguido por una antífona adecuada a la fiesta o el día, con himnos y oraciones. La principal 2 horas se alaba (6 AM) y vísperas (6 PM), la nocturna hora de Maitines incluye profecías cantadas y experiencia, con buen responsories.
R John Blackley
Bibliografía
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Las palabras coro y coro - ambos derivados de la antigua Grecia, donde el choros, en el sentido de una banda de bailarines y cantantes - comúnmente se entiende por un gran grupo de cantantes que combinan sus voces (con o sin acompañamiento instrumental) en varias "partes, "O líneas melódicas independientes. Esta definición, sin embargo, es muy elástico. El tipo más común de conjunto coral hoy desempeña la música en 4 partes, cada uno asignado a una gama diferente de voz: soprano (alto femenino), alto (pocas mujeres), tenor (alto masculino), y bass (bajo masculino). La abreviatura "SATB" se refiere a este tipo de "mezcla" de coro, y con la música compuesta para ella. Hay muchos otros tipos comunes: las mujeres del coro (soprano dos partes y dos alto, de SSAA), los hombres del coro (TTBB), y doble coro (SATB dos grupos), por nombrar algunos. Muchos corales se encuentran en obras más o menos de 4 partes, de tan sólo uno ( "mono", todos los cantantes cantando la misma melodía) a tantos como varias decenas (como en el 40-motete parte Spen en alium, de Thomas Tallis , O ciertas 20th-siglo de obras). Por otra parte, no hay acuerdo en cuanto al número mínimo de cantantes en un "coro". Se ha sugerido, por ejemplo, que ciertas obras corales de compositores como Heinrich Schutz y JS Bach fueron realizadas con un solo cantante a una parte. El término más habitual para un grupo tan reducido, sin embargo, no sería "coro" pero "conjunto vocal".
La distinción (única para Inglés) entre coro y coro es bastante clara: en general, un coro canta sagrado música o el arte de siglos anteriores (como en "coro madrigal"), mientras que un coro se asocia con las obras de concierto, ópera, teatro musical, y entretenimiento popular. Entre otros nombres para los grupos vocales, por lo general regocijo del club se refiere a un coro escolar, una coral de cantantes es un concierto de coro y el sentido del consorte, adecuadamente un grupo instrumental que juega 17a-o del siglo 18 la música, a veces se amplió para incluir cantantes.
Como un metro secta del judaísmo, la iglesia cristiana primitiva heredó la anitphonal estilo, pero no el esplendor del culto público judío. Poco después el emperador romano Constantino el Grande oficial el cristianismo en 313, la primera Schola Cantorum (literalmente "coro de la escuela," como así como la realización de grupo de esa escuela) fue fundada en Roma por el Papa Silvestre I. Las escuelas de este tipo se unieron a los monasterios (sobre todo los de la orden fundada por San Benito a principios de siglo 6 º) para desarrollar el arte del canto coral. (Seglar música vocal de este momento se realiza generalmente por cantantes solistas, coros no.)
A principios de coros medieval, un pequeño número de hombres, o los hombres y los niños, cantó Plainsong, un metrically gratis, melodias fijación de texto litúrgico. Hasta el 8 de siglo, cuando fiable notación musical fue inventado, plainsong melodías se transmiten oralmente de generación en generación. Gregorian Chant, fruto de las reformas litúrgicas del Papa Gregorio I (reinó 590-604), se convirtió en la forma dominante por plainsong de el siglo 10, y ha permanecido en uso desde entonces.
En esa época, el término motete ha llegado a significar una vocal polifónica establecimiento de cualquier texto sagrado Latina, salvo las secciones de la Misa sobre Entre 1450 y 1600, el motete y la misa se convirtió en elaborar composiciones con tres a seis líneas melódicas, como en el obras de John Dunstable, Josquin Des Prez, y Palestrena. Andrea y Giovanni Gabrieli añadido para el esplendor de Venecia, con obras en ocho partes o incluso más, realizado por varios coros. En la Iglesia de Inglaterra, que separó de la Iglesia Católica Romana en 1534, un motete Inglés en un texto que se conoce como un himno (que sigue siendo el Inglés y América plazo de un coro cantó durante pieza de culto).
Como composiciones en muchas partes parece, coros comenzaron a tomar su forma moderna: los conjuntos de cantantes divididos en grupos de acuerdo a la variedad de sus voces. La exclusión de la mujer de funciones litúrgicas extenderse a coro como el bien; voz alta partes fueron cantadas por los niños , Falsete cantantes, o (en los países católicos romanos después de 1570) castrato. En Inglaterra en particular, la formación del niño cantantes para los coros de la catedral se convirtió en una tradición bien establecida que sigue hoy. A medida que la Edad Media llegó a su fin, el tamaño medio de un coro empezó a aumentar gradualmente, el Coro Sixtina en Roma, por ejemplo, aumentó de 18 cantantes en 1450 a 32 en 1625.
Durante siglos, los instrumentistas han tenido la opción de jugar a lo largo de una u otra de las partes de coro, pero ahora los compositores como Monteverdi y Alessandro Scarlatti les estaban dando sus propios "obbligato" (es decir, a no ser omitida) partes.
Ya sea compuesta por un príncipe o el cumpleaños de un domingo en el calendario litúrgico, la Cantata operístico incluido elementos tales como arias, recitativos (una especie de cantado-hablado narración), y, a menudo, coros, pero con un texto más probabilidades de ser meditativo o de celebración de dramática.
La Reforma, con su doctrina del "sacerdocio de todos los creyentes," trajo nuevas ideas sobre la música de iglesia. Congregaciones calvinista hizo su propia música cantando al unísono salmos, shunning todo lo que smacked de rendimiento, incluso en el acompañamiento de órgano. Martin Luther favorecido el canto congregacional, pero él mantuvo coros de inspiración para su valor. Las cantatas de compositores como JS Bach y Georg Philipp Telemann incorporar el antiguo alemán corales (melodías himno), que Lutero había reunido.
La música coral es también el medio ideal para los sentimientos nacionalistas; en tiempos de guerra la marea patriótica de coros llega a las inundaciones. Por otra parte, 20 obras del siglo, como Arnold Schoenberg's Gurrelieder y Benjamin Britten's War Requiem poder coincidir con la pronunciación de coral con un texto de protesta social y el idealismo.
La fuerte tradición coral de los Estados Unidos llegó con inmigrantes europeos, difusión a través de programas de música en las escuelas públicas, y se transformaron de afro-americanos iglesia la música, lo que contribuyó la complejidad rítmica y una llamada-y-respuesta estilo de composición. Profesional coros explorar no sólo mayores repertorio clásico pero las nuevas obras que contienen cada innovación se encuentra en nueva música instrumental: el tono y las agrupaciones vocales diapositivas de Krzysztof Penderecki, el aleatorio (oportunidad) las técnicas de John Cage y Lukas Foss, minimalista y el patrón de la música de Philip Glass.
David Wright
Bibliografía:
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De canto llano que entendemos la música de iglesia principios de la Edad Media, antes del advenimiento de la polifonía. Habiendo crecido gradualmente en el servicio del culto cristiano, se mantuvo la música exclusiva de la Iglesia hasta el siglo IX, cuando la polifonía hizo su primera apariencia modesta. Durante siglos se celebró una vez más un lugar de honor, siendo, por un lado, cultiva uno al lado del otro con la música nueva, y que actúa, por otra parte, como la base sobre la que su rival fue construido. En el momento de la polifonía vocal alcanzó su punto culminante, en el siglo XVI, canto llano había perdido en gran medida en la estimación de los hombres, y es cada vez más olvidadas durante los siglos siguientes. Pero a lo largo de toda la Iglesia oficialmente considerada como su propia música, y especialmente adaptada para sus servicios, y por último, en nuestros propios días, un renacimiento que ha llegado parece estar destinada a restablecer el canto llano a su antigua posición de gloria. El nombre, cantus plano, se utilizó por primera vez por los teóricos de la duodécima siglo XIII o para distinguir la música antigua de la musica mensurata o mensurabilis, música utilizando las notas de diferentes valor de tiempo en estricta proporción matemática, que comenzó a ser desarrollado sobre ese momento. El primer nombre que nos reunimos es cantilena romana (el canto romano), probablemente utilizado para designar una forma de canto el que tenga su origen en Roma de otros, como el canto Ambrosiano (véase el canto gregoriano). También es comúnmente se llama canto gregoriano, se atribuye de alguna manera a San Gregorio I.
HISTORIA
Aunque no hay mucho conocimiento acerca de la iglesia la música de los tres primeros siglos, y aunque es evidente que el momento de la persecución no fue favorable para el desarrollo de una solemne liturgia, hay un montón de alusiones en los escritos de autores contemporáneos para mostrar que los primeros cristianos cantaba en privado y cuando se reunieron para el culto público. Sabemos también que no sólo tomó sus textos de los salmos y cánticos de la Biblia, sino que también compone cosas nuevas. Estos últimos eran generalmente llamados himnos, si se encontraban en la imitación del hebreo o del griego clásico formas poéticas. No parecen haber sido desde el principio, o al menos muy pronto, dos formas de cantar, los responsorial y el antifonal. El responsorial fue cantando en solitario en el que la congregación se unió a una especie de abstenerse. El antifonal consistió en la alternancia de dos coros. Es probable que incluso en este período inicial los dos métodos que causó la diferenciación en el estilo de composición musical que se observa en toda la historia posterior de canto llano, las composiciones corales de ser un simple tipo, solo las composiciones más elaboradas, utilizando una más prorrogado compás de las melodías y ya grupos de notas en un solo sílabas. Una cosa está muy clara en este período, a saber, la exclusión de instrumentos musicales de culto cristiano. La principal razón de esta exclusión es tal vez las asociaciones de instrumentos musicales derivados de su uso pagano. Una razón similar puede haber militado en Occidente, al menos, contra himnos métricas, para nosotros saber que San Ambrosio fue el primero en introducir estos en el culto público en las iglesias occidentales. En Roma no parecen haber sido admitido antes del siglo XII. (Véase, sin embargo, un artículo de Max Springer en "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nn. 5 y 6.)
En el siglo IV la iglesia de música desarrollado considerablemente, sobre todo en los monasterios de Siria y Egipto. Aquí parece que se han introducido en esta ocasión acerca de lo que ahora es generalmente llamado antífona, es decir, una breve composición melódica cantada en relación con la prestación de antifonal un salmo. Esta antífona, al parecer, se repitió después de cada versículo del salmo, los dos lados del coro unir en él. En la Iglesia Occidental, donde anteriormente el método responsorial parece haber sido utilizado solo, el antifonal método fue presentado por San Ambrosio. Él utilizó por primera vez en Milán en 386, que fue adoptada poco después en casi todas las iglesias occidentales. Otra de las importaciones procedentes de la oriental a la occidental Iglesia en este siglo fue el canto Aleluya. Se trataba de una peculiar especie de canto responsorial en el que un Aleluya formaron la responsorium o abstenerse. Este Aleluya, que desde el principio parece haber sido un proceso largo, melismatic composición, se escuchó por San Jerónimo en Belén, y en su caso fue aprobado en Roma por el Papa Dámaso (368-84). Al principio su uso no parece haberse limitado a Domingo de Pascua, pero pronto se extendió a la totalidad del tiempo pascual, y en última instancia, de San Gregorio, para todo el año exceptuando el período de Septuagesima.
En el siglo V antiphony fue aprobado para la Misa, algunos salmos que se cantaban antiphonally al comienzo de la Misa, durante la oblations, y durante la distribución de la Sagrada Comunión. Así, todos los tipos de los cantos corales se habían establecido y desde ese momento se produjo un desarrollo continuo, que alcanzó algo así como finalidad en el momento de San Gregorio el Grande. Durante este período el desarrollo de algunos cambios importantes tuvieron lugar. Una de ellas fue la reducción gradual de la. Esta zona era originalmente un salmo cantado responsorially. Tuvo un lugar en la Misa desde el principio. La alternancia de las lecturas de las Escrituras con el canto responsorial es una de las características fundamentales de la Liturgia. Como hemos las respuestas después de las lecciones de Maitines, por lo que encontrar las respuestas gradual después de las lecciones de la Misa, durante el canto de todos que se sentó y escuchó. Eran por lo tanto, distinguirse de los cantos de masas que simplemente acompañada otras funciones. Como el estribillo fue cantado por el pueblo, debe haber sido de un tipo simple. Pero parece que en la segunda mitad del siglo V, o, a más tardar, en la primera mitad del siglo VI, el estribillo se hizo cargo de la schola, el cuerpo de cantantes capacitados. De la mano con esta fue una mayor elaboración de la melodía, tanto de los versos del salmo y la de abstenerse en sí, probablemente a imitación del Aleluya. Esta elaboración luego llevado a una reducción del texto, hasta que, a mediados del siglo VI, tenemos un solo verso izquierda. Quedaban, sin embargo, la repetición de la respuesta correcta después de que el verso. Esta repetición gradualmente dejó sólo desde el siglo XII hacia adelante, hasta que su omisión fue sancionado en general para el uso romano de la Missal del Concilio de Trento. La repetición de los abstenerse se mantiene en el canto Aleluya, salvo cuando un segundo Aleluya canto sigue, desde el sábado después de Pascua hasta el final del tiempo pascual. El tracto, que toma el lugar del Aleluya canto durante el período de Septuagesima, ha presentado algunas dificultades para liturgists. Prof Wagner (Introducción a las melodías gregorianas, i, 78, 86) sostiene que el nombre es una traducción del término griego eìrmós, lo que significa un melódico tipo que se aplicará a varios textos, y él piensa que la Tracts son realmente Graduals de la forma más edad, antes de la melodía se hizo más elaborado y el texto abreviado. El Tracts, entonces, sería la forma en que los versos eran graduales cantado en el cuarto y quinto siglos. Antifonal de los cantos la Misa y Comunión Introit conservado su forma hasta el siglo VIII, cuando el salmo comenzó a ser más breve. Hoy en día la Introit tiene un solo verso, por lo general el primero de la salmo, y la Doxology, después de que la Antífona se repite. La comunión ha perdido el salmo y la repetición por completo, sólo la misa requiem la preservación de una traza original de la costumbre. Pero la Offertory sufrió un cambio considerable antes de San Gregorio; los versos del salmo, en vez de ser antiphonally cantada por el coro, se dedicó a la solista y en consecuencia recibió el tratamiento melódico rico como la gradual versos. La antífona propia también participó en alguna medida en este enriquecimiento melódico. El Offertory versos fueron unidos en la Baja Edad Media, y ahora sólo el Offertory de la misa requiem muestra un verso con una repetición parcial de la antífona. Después de que el tiempo de San Gregorio composición musical de repente empezó a bandera. Para las nuevas fiestas que se introdujeron, ya sea existente cantos fueron aprobadas o nuevos textos fueron equipados con las melodías existentes. Sólo unos veinte y cuatro nuevas melodías parecen haber sido compuesto en el siglo séptimo, al menos, no podemos probar que existían antes del año 600. Tras el séptimo siglo, la composición de la clase de cantos que hemos discutido cesado por completo, con la excepción de algunos Alleluias que no ganar la aceptación general hasta el siglo XV, cuando un nuevo Aleluya estaba compuesto de la Visitación y algunos de los nuevos cantos para la Misa del Santo Nombre (véase "La Sarum gradual y el gregoriano Antiphonale Missarum" de los "cascos blancos" Frere, Londres, 1895, pp. 20, 30). Es diferente, sin embargo, con otra clase de cantos de masas compuesto bajo el nombre de "Ordinarium Missæ". De estos el Kyrie, Gloria, Sanctus y se gregoriano en la liturgia, y son de muy antiguo origen. El Agnus Dei parece haber sido creado por Sergio I (687-701) y el Credo aparece en la liturgia romana hacia el año 800, pero sólo a diappear de nuevo, hasta que fue finalmente aprobado para ocasiones especiales por Benedicto VIII (1012-24 ),. Todos estos cantos, sin embargo, fueron inicialmente asignados, no a la escuela, sino para el clero y el pueblo. En consecuencia sus melodías son muy simples, como los del Credo son todavía. Más tarde en que fueron asignados a coro y, a continuación, los cantantes comenzaron a componer melodías más elaboradas. Los cantos ahora se encuentran en nuestros libros asignados a la Feria podrá ser tomado como la forma más edad.
Dos nuevas formas de la música de masas se han añadido en el siglo IX, las secuencias y los tropos o Proses. Ambos tuvieron su origen en San Gall. Notker dio lugar a las secuencias, lo que se designó en un principio para el suministro palabras para la longissimæ melodiæ cantado en la sílaba final del Aleluya. Estos "muy largo melodías" no parecen haber sido la melismata que encontramos en el canto gregoriano, y que en San Gall no eran más largo que en otros lugares, pero especial melodías probablemente importados sobre ese momento de Grecia (Wagner, op. Cit ., I, 222). Más tarde, sobre las nuevas melodías se inventaron para las secuencias. ¿Qué hizo para Notker el Aleluya, su contemporáneo Tuotilo hizo por otros cantos para la Misa, especialmente el Kyrie, que por esta vez ha empezado a elaborar algunas melodías. El Kyrie melodías fueron, en los siglos posteriores, no sea generalmente conocida por las palabras iniciales de los tropos compuesto para ellos, y esta práctica ha sido aprobado en la nueva edición del Vaticano el "Kyriale". Tropos y secuencias de pronto se convirtió en el favorito formas de expresión de la piedad medieval, e innumerables composiciones de tipo allí que se cumplan en los libros medievales de servicio, hasta que el Missal del Concilio de Trento las secuencias reducido a cuatro (una quinta parte, el Stabat Mater, que se han añadido en 1727) y abolió la tropos por completo. Por lo que respecta a la Oficina, Gevaert (La Mélopée Anticuarios) sostiene que una toda la clase de antífonas, a saber, los tomados de la "gesta Martyrum", pertenecen al siglo VII. Pero señala también que ningún nuevo tipo melódico se encuentra entre ellos. Así que aquí nos encontramos de nuevo el cese de invención melódica después de la de San Gregorio. Las respuestas de la Oficina recibió numerosas modificaciones y adiciones después de la de San Gregorio, sobre todo en la Galia sobre el siglo IX, cuando los antiguos romanos método de repetir toda la respuesta correcta después de los versos fue sustituida por una mera repetición de la segunda mitad de la respuesta . Este método Gallican finalmente encontró su camino en el romano y el uso común es el ahora. Pero a medida que los cambios afectan sólo los versos, que han fijado formulæ aplicarse fácilmente a diferentes textos, la cuestión musical no fue tocado mucho.
San Gregorio compilado la Liturgia y la música local para el uso romano. No tenía idea de extenderlo a las demás iglesias, pero la autoridad de su nombre y de la romana Véase, así como el valor intrínseco de la propia obra, a causa de su liturgia y canto que se adopte gradualmente por prácticamente toda la Iglesia occidental . Durante su propia vida que se presentaron en Inglaterra y desde allí, por los primeros misioneros, en Alemania (Wagner, "Einführung", II, p. 88). Ellos conquistaron la Galia, principalmente gracias a los esfuerzos de Pipino y Carlomagno, y más o menos el mismo momento en que comenzó a hacer su camino en el norte de Italia, donde la milanesa, o Ambrosiano, había Liturgia celebrar una empresa, y en España, a pesar de que tomó siglos antes de que se convirtió en universal en estas regiones. Si bien la escuela fundada por San Gregorio mantuvo la tradición pura en Roma, sino que también envió a cantantes extranjeros partes de vez en cuando para comprobar la tradición existe, y las copias de los auténticos libros de coro mantenerse en Roma contribuyó a garantizar la uniformidad de las melodías . Por lo tanto, surgió que el manuscrito en neumatic notación (véase Neum) desde el siglo IX hacia delante, y los que están en notación personal de la undécima para el siglo XIV, un maravilloso presente la uniformidad. Sólo algunos pequeños cambios parecen haber sido introducidos. La más importante de ellas fue el cambio de recitar la nota de la 3 ª y 8 modos de b a c, que parece haber tenido lugar en el siglo IX. Algunos otros pequeños cambios se deben a las nociones de los teóricos durante el noveno y siguientes siglos.
Estos conceptos incluyen dos cosas: (1) el tono del sistema, que comprende un doble octava de tonos naturales, de la A a una "con G añadido a continuación, y permitiendo sólo una nota cromática, es decir, b plana en lugar de la segunda b, y ( 2) la teoría de ocho modos. Como algunas de las melodías gregorianas y no encajar en este sistema teórico, que exhiben, si varió de acuerdo con el modo de teoría, otras notas cromáticas, como planos e, f fuerte, y un menor bemol, algunos teóricos declarado que se les mal, y abogó por su corrección. Afortunadamente, los cantantes, los escribas y señaló que las tradicionales melodías en notación personal, no todos comparten esta opinión. Pero las dificultades de expresar las melodías aceptado en el sistema de tono, con b plana como la única nota cromática, a veces obligados a adoptar curiosos expedientes y ligeros cambios. Pero como los escribas no recurrir a todos el mismo método, las diferencias que podamos, por regla general, para restaurar la versión original. Otra modificación se refiere a slgiht algunos adornos melódicos que impliquen medidas tono más pequeño que un semi-tono. El canto de más edad que figura un buen número de estas, especialmente en la melodías más elaboradas. En la notación del personal, que se basa esencialmente en un sistema diatónica, ornamentales estas notas no pueden ser expresadas, y, para el pequeño paso, ya sea un semitono o una repetición de la misma nota tuvo que ser sustituido. Al mismo tiempo estos no diatónicas a intervalos han desaparecido de la práctica hacer, pero la transición fue tan gradual que nadie parece haber sido consciente de un cambio, para el escritor no alude a ella. Wagner (op. cit., II, passim), quien sostiene que estos adornos son de origen oriental a pesar de que formó una verdadera parte del sexto siglo melodías, ve a su desaparición completa la latinization del canto llano.
Una vez grave, aunque afortunadamente una singular teoría de la interferencia con la tradición se encuentra en forma de canto los cistercienses organizado por ellos mismos en el siglo XII (Wagner, op. Cit., II, p. 286). San Bernardo, quien había sido designado para garantizar uniforme libros para el orden, tomó como su asesor una Guido, abad de Cherlieu, un hombre muy fuerte de puntos de vista teórico. Una de las cosas a las que éste se celebró con firmeza la norma de que el compás de una melodía no debe exceder de la octava establecidas para cada modalidad de más de una nota por encima y por debajo. Esta regla se rompe por muchas melodías gregorianas. Pero Guido no tuvo escrúpulos en la aplicación de la poda cuchillo, y sesenta y tres Graduals y algunas otras melodías tuvo que someterse a una considerable alteración. Otro cambio sistemático de los afectados Aleluya verso. El largo melisma regularmente se encuentran en la sílaba final de este versículo se consideraba extravagante, y se acortó considerablemente. Del mismo modo algunas repeticiones de frases melódicas en un melismatic grupo fueron cortadas y, por último, la idea de que la nota fundamental del modo debe comenzar y terminar cada pieza causado unos cambios en algunas intonations y en las terminaciones de la Introit psalmody. Menos violentos cambios se encuentran en el canto de los dominicanos, fijada en el siglo XIII (Wagner, op. Cit., P. 305). Las principales variaciones de la tradición son la reducción del melisma en la sílaba final del Aleluya verso y la omisión en la repetición de algunas frases melódicas.
Desde el siglo XIV con interés la tradición comienza a disminuir. El creciente interés que causó la polifonía canto llano para ser descuidado. Los libros fueron escritos por descuido; las formas de la neums, tan importante para el ritmo, comenzó a ser tenida en cuenta, y shortenings de melismata se hizo más general. No hay cambios radicales, sin embargo, se encuentran hasta que llegado al final del siglo XVI. La reforma del Missal y Breviario, intiated por el Concilio de Trento, dio lugar a una renovada atención a las canto litúrgico. Pero como la comprensión de su peculiar lenguaje habían desaparecido, los resultados fueron desastrosos.
Palestrina fue uno de los hombres que intentaron sus manos, pero no llevar a través de su trabajo (véase el PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Coral reforma", 2 vols., Leipzig, 1901-2). Temprano en el siglo XVII, sin embargo, Raimondi, el jefe de los Médicis impresión establecimiento, tomó de nuevo la idea de publicar un nuevo gradual. El orador encargado dos músicos de nombre, Felice Anerio y Francesco Suriano, para revisar las melodías. Esto lo hicieron en un tiempo increíblemente corto, menos de un año, y con la misma temeridad increíble, y en 1614 y 1615 el Médicis parecía gradual. Este libro tiene una considerable importancia, ya que en la segunda mitad del siglo XIX, la Congregación de Ritos, al creer que para contener el verdadero canto de San Gregorio, que ha reeditado el libro de canto oficial de la Iglesia, posición que se celebrará del 1870 a 1904. Durante los siglos XVII y XVIII varios otros intentos se hicieron para reformar el canto gregoriano. Ellos estaban bien intencionado, sin duda, pero sólo hizo hincapié en el curso descendente de las cosas fueron tomando. La práctica de cantar se convirtió en peor y peor, y lo que había sido la gloria de los siglos cayeron en el desprecio general (véase PR Molitor, "La reforma-Coral", Freiburg, 1901).
Desde el comienzo del siglo XIX fechas un renacimiento del interés tomado en canto llano. Los hombres comenzaron a estudiar la cuestión en serio, y si bien algunos vieron en la salvación más "reformas", mientras que otros insistían en un retorno al pasado. Se tomó todo un siglo para lograr una completa restauración. Francia tiene el honor de haber hecho el trabajo principal en esta gran empresa (ver PR Molitor, "Restauración des Gregorianischen corales im 19. Jahrhundert" en "Historisch-politische Blätter", CXXV, nn. 9-11). Uno de los intentos apuesta fue un gradual editado unos 1851 por una comisión de la Diócesis de Cambrai y Reims, y publicado por Lecoffre. Al ser fundado en un número limitado de material crítico, no es perfecto, pero la peor característica es que los editores no había la valentía de ir todo el camino. La solución final de la difícil cuestión iba a venir desde el monasterio benedictino de Solesmes. Guéranger, el restaurador de la Liturgia, también concibió la idea de restablecer el canto litúrgico. Acerca de 1860 ordenó que dos de sus monjes, Dom Jausions y Dom Pothier, para hacer un examen exhaustivo de los códices y crear un gradual para el monasterio. Después de doce años de estrecha labor, fue la gradual en la principal, pero otro transcurrido once años antes de Dom Pothier, que en la muerte de Dom Jausions se ha convertido en el único editor, publicó su "Liber Gradualis". Fue el primer intento de retorno absoluto a la versión de los manuscritos y, aunque capaz de mejoras en detalles resolverse la cuestión sustancial. Este regreso a la versión de los manuscritos se puso de manifiesto felizmente con la aprobación de la nota formas del siglo XIII, muestran claramente que las agrupaciones de la neums tan importante para el ritmo. Desde esa fecha la labor de investigación de los manuscritos fue seguido por el monjes Solesmes, que formaron una escuela regular de la investigación crítica en virtud de Dom Mocquereau, Dom Pothier del sucesor. Un resultado más valioso de sus estudios es el "Paléographie Musicale", que ha aparecido, desde 1889, en volúmenes trimestrales, lo que las reproducciones fotográficas de los principales manuscritos de canto llano, junto con científicos disertaciones sobre el tema. En 1903 se publicó el "Liber Usualis", un extracto de la gradual y antiphonary, en el que consagrados algunas mejoras melódico y rítmico valiosas orientaciones.
Una nueva época en la historia del canto llano fue inaugurado por Pío X. En su Motu Proprio en la iglesia de música (22 Noviembre, 1903) ordenó el retorno a la tradicional canto de la Iglesia y, en consecuencia, la Congregación de Ritos, por decreto 8 de Enero de 1904, la retirada de la antigua decretos en favor de la Ratisbona (Médicis) edición, ordenó que la forma tradicional de canto llano se presenta en todas las iglesias tan pronto como sea posible. Con el fin de facilitar esta introducción, Pío X, por un Motu Proprio, de 25 de abril de 1904, estableció una comisión para preparar una edición de canto llano que iba a ser llevados a cabo por la imprenta del Vaticano y que todos los editores deben obtener permiso para reimprimir . Lamentablemente, las diferencias de opinión surgió entre la mayoría de los miembros de la comisión, incluido el Solesmes Benedictinos, y su presidente, Joseph Dom Pothier, con el resultado de que el Papa dio todo el control de los trabajos a Dom Pothier. La consecuencia fue que magnífico manuscrito que el material monjes Solesmes, expulsados de Francia, se habían acumulado en su nuevo hogar en la isla de Wight, en primer lugar a Appuldurcombe después en la Abadía de Quarr, no fueron utilizadas. El Vaticano edición, sin embargo, a pesar de que no es que todos los modernos beca podría haber hecho, es una gran mejora en la Dom Pothier ediciones anteriores y representa bastante bien la lectura de los mejores manuscritos
Tono y los modos del sistema
La teoría de canto llano el tono y los modos del sistema es todavía un poco oscuro. Ya hemos observado que la actual teoría medieval previstas para el tono de un sistema de heptatonic escala diatónica de cerca de dos octavas con la adición de Si bemol mayor en la octava. En este sistema de cuatro notas, d, e, f, yg, se tomaron como notas fundamentales (tónicos), de modos de transporte. Cada uno de estos modos se subdivide en función de la brújula, una clase, llamada auténticos, que tengan la brújula normal, de la nota fundamental a la octava, y el otro, llamado plagal, de un cuarto por debajo de la nota fundamental para una quinta por encima. Por lo tanto, resultado ocho modos de transporte. Estos, por supuesto, han de entenderse como diferentes por no oído absoluto, ya que su demostración teórica y también la notación podría sugerir, sino en su construcción interna. La notación, por lo tanto, se refiere simplemente a tono familiar, como lo hace, por ejemplo, la tónica sol-fa notación. No se ven obstaculizados por el acompañamiento instrumental, cantantes y los escribas no se preocupó acerca de un sistema de transposición, que en griego antiguo la música, por ejemplo, se consideró necesario en un período inicial.
La distinción teórica entre auténtica y plagal modos no se ve respaldada por un análisis de las melodías existentes y su clasificación tradicional (véase P.. Krasuski, "Ueber den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Melodías del cuarto modo de tener una constante b plana caída en mal con la concepción teórica de un cuarto modo de tener b naturales como normal su nota, y algunas melodías antífona de modo que, a pesar de que el uso no b plana, pero tienen una como su nota más alta , Por ejemplo, el Domingo de Pascua Introit, están fuera de conjunto con la psalmody de ese modo. Por lo tanto, parece cierto que los ocho teoría fue el modo, como un sistema de contabilidad, impuesto sobre el stock existente de canto llano melodías. Históricamente, la primera mención de la teoría se produce en los escritos de Alcuin (d. 804), pero el "Paléographie Musicale" (IV, p. 204) señala que la existencia de cadencias en la Introit psalmody basado en el plano literario tiende cursus para demostrar que un ocho modo la teoría actual es ya en San Gregorio el momento. Desde el siglo X con interés los cuatro modos son también conocidos por los términos griegos, Dorian, Phrygian, Lydian, y Mixolydian, la plagals ser indicado por el prefijo Hypo. Pero en la Grecia antigua teoría de estos nombres se aplican a las escalas ee, dd, cc, bb, respectivamente. La transformación de la teoría parece haber llegado a pasar por un complicado y un poco oscuro proceso, en música bizantina (véase Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31). El crecimiento de las melodías sí puede haber tenido lugar en parte sobre la base de hebreo (Siria) elementos, en parte bajo la influencia de la variable o griego bizantino teorías.
RITMO
Prácticamente, la pregunta más importante de la teoría de canto llano es que el ritmo de. Una vez más, las opiniones están divididas. El llamado equalists o oratorists sostienen que el ritmo de canto llano es el ritmo de la prosa ordinaria Latina; que el valor de tiempo de todas las notas es el mismo, salvo en lo que respecta a su relación con las diferentes sílabas hace ligeras diferencias. Mantienen, sin embargo, la prolongación de notas finales, Mora ultimæ vocis, no sólo al final de las sentencias y frases, sino también a las divisiones menores de Neum grupos en una sola sílaba. En el Vaticano la última edición se indican con espacios vacantes después de las notas. El measuralists, por otra parte, con Dechevrens como su representante principal, sostienen que las notas del canto llano están sujetos a una estricta medición. Se distinguen tres valores correspondientes a las modernas corcheas, crotchets, y minims. Tienen a su favor numerosas expresiones de los teóricos medievales y las múltiples indicaciones rítmica en los manuscritos, en especial los de la Escuela de San Gall (véase Neum). Sin embargo, su rítmica traducciones del manuscrito lecturas no dan un resultado satisfactorio, que admiten los propios de su modificación a efectos prácticos. Por otra parte, su interpretación del manuscrito indicaciones no parece correcto, como se ha demostrado por Baralli en la "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Podemos mencionar aquí también la teoría de Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, viii), quien sostiene que el canto llano tiene un ritmo regular sobre la base de los acentos de los textos y la formación de dos barras de cuatro frases de acentos. Se transcribe la antífona "apud Dominum" de esta manera:
Esto parece bastante plausible. Pero él tiene que admitir que esta antífona se adapte a sus efectos en particular, y cuando él viene a piezas más complicado el resultado es totalmente imposible, y para el largo final neumata de Graduals que ha incluso para suponer que fueron cantadas por un añadido Aleluya, una supuesto que no tiene ningún fundamento histórico. Posiblemente las melodías de Oficina antífonas, ya que provenían de Siria, había algunas de esas ritmo, como afirma Riemann. Pero en el proceso de adaptación a distintos textos latinos y bajo la influencia de psalmodic canto que debe haber perdido ella en breve plazo. Una especie de posición intermedia, entre la oratorists y la mensuralists está ocupada por la escuela de Dom Mocquereau. Con el estado que mensuralists tiempo diversos valores que van desde la duración normal de la breve nota, que es el de una sílaba en común recitación, a la duplicación de esa duración. Su sistema se basa en el acuerdo de la rítmica indicaciones en los manuscritos de San Gall y Metz, y recientemente Dom Beyssac ha señalado una tercera clase de notación rítmica, que él llama el de Chartres ( "Revue Grégorienne" de 1911, no . 1). Por otra parte, encuentran su apoyo a las teorías de determinados procedimientos en un gran número de otros manuscritos, como se ha demostrado en el caso de la "Quilisma" de Dom Mocquereau en la "Rassegna Gregoriana", 1906, nn. 6-7. Su teoría general de ritmo, según el cual consiste en la sucesión de arsis y tesis, es decir, una parte principal adelante y una segunda parte marcando un punto de llegada y de provisionales o definitivas resto, es sustancialmente la misma que la de Riemann (véase su "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), y se está convirtiendo cada vez más aceptada. Pero su característica especial, que consiste en la colocación de la palabra acento de preferencia en el arsis, no ha encontrado mucho favor con los músicos en general.
FORMAS
Plain canto tiene una gran variedad de formas producidas por los diferentes efectos de las piezas y por las diversas condiciones de la prestación. Una de las principales es que la distinción entre responsorial y antifonal cantos. El responsorial son los primeros cantos en solitario y, por tanto, elaborar y difícil; los corales son antifonal o cantos congregacionales y, por tanto, simple y fácil. Responsorial están los Graduals, Aleluya versos, y Tracts de la Misa, y la rsponses de la Oficina y sus antífonas psalmody. La misa antífonas, especialmente Introit y la Comunión, son una especie de antífona tipo idealizado, la preservación de la sencillez general de antífonas, pero siendo un poco más elaborado de conformidad con su ser asignado desde el principio a un entrenado cuerpo de cantantes. El Offertories enfoque más estrechamente con el estilo responsorial, que se explica por el hecho de que sus versos se encuentran en un período inicial asignado a solistas, como se explicó anteriormente. Otra distinción es que entre psalmodic y lo que podríamos llamar hymnodic melodías. El psalmody se basa en la naturaleza de la poesía hebrea, el salmo forma, y se caracteriza por la recitación en un unísono con la adición de formulæ melódico al principio y al final de cada miembro de un salmo verso. Este tipo es más claramente reconocida en la Oficina tonos salmo, donde sólo la fórmula melódica al comienzo de la segunda parte del verso es querer. Un poco más de forma ornamental se encuentra en la Introit psalmody, y una forma aún más ricos en los versos de la Oficina de respuestas. Pero la forma también puede aún ser reconocidos en la forma responsorial de la Misa y el cuerpo de la Oficina de las respuestas (véase Pal. Mus., III). Of a psalmodic nature are various older chants, such as the tones for the prayers, the Preface, some of the earlier compositions of the Ordinary of the Mass, etc. The hymnodic chants, on the other hand, show a free development of melody; though there may be occasionally a little recitation on a monotone, it is not employed methodically. They are more like hymn tunes or folk songs. This style is used for the antiphons, both of the Office and of the Mass. Some of these show pretty regular melodic phrases, often four in number, corresponding like the lines of a hymn stanza, as, eg the "Apud Dominum" quoted above . But oftentimes the correspondence of the melodic phrases, which is always of great importance, is of a freer kind.
A marked feature in plain chant is the use of the same melody for various texts. This is quite typical for the ordinary psalmody in which the same formula, the "psalm tone", is used for all the verses of a psalm, just as in a hymn or a folk song the same melody is used for the various stanzas. But it is also used for the more complicated psalmodic forms. Graduals, Tracts, etc., though oftentimes with considerable liberty. Again we find it in the case of the Office antiphons. In all these cases great art is shown in adapting the melodic type to the rhythmical structure of the new texts, and oftentimes it can be observed that care is taken to bring out the sentiments of the words. On the other hand it seems that for the Mass antiphons each text had originally its own melody. The present Gradual, indeed, shows some instances where a melody of one Mass antiphon has been adapted to another of the same kind, but they are all of comparatively late date (seventh century and after). Among the earliest examples are the Offertory, "Posuisti" (Common of a Martyr Non-Pontiff), taken from the Offertory of Easter Monday, "Angelus Domini", and the Introit, "Salve sancta Parens", modelled on "Ecce advenit" of the Epiphany. The adaptation of a melodic type to different texts seems to have been a characteristic feature of antique composition, which looked primarily for beauty of form and paid less attention to the distinctive representation of sentiment. In the Mass antiphons, therefore, we may, in a sense, see the birth of modern music, which aims at individual expression.
Valor estético y litúrgica de fitness
No es necesario insistir en la æsthetic belleza de canto llano. Melodías, que han sobrevivido a un millar de años y se encuentran en la actualidad para atraer la atención de tantos artistas y académicos, no necesitan excusas. Hay que tener en cuenta, por supuesto, que desde el lenguaje del canto llano es un tanto alejadas de la de lenguaje musical a día, algunos poco familiarizados con su lenguaje es necesario para apreciar su belleza. Su tonalidad, su ritmo, como se entiende en general, la reserva artística de su enunciado, todas las causas de algunas dificultades y que exigen una oreja. Una vez más hay que insistió en que un adecuado rendimiento es necesaria para revelar la belleza del canto llano. Aquí, sin embargo, una gran diferencia de la norma es necesaria para las diversas clases de melodías. Aunque la forma más simple son muy aptos para el uso congregacional, y las formas como el Introits Comuniones y están dentro del rango promedio de coros, la forma más elaborada, al igual que la Graduals, requieren para su adecuado desempeño altamente capacitados coros, solistas y artistas que son. En cuanto a la aptitud litúrgica de canto llano se puede decir sin vacilación que ningún otro tipo de música puede rivalizar con él. Habiendo crecido con la liturgia propia y haber influido en su desarrollo en gran medida, es más adecuado para sus necesidades. La expresión general de las melodías gregorianas se encuentra en un grado eminente de que la oración litúrgica. Su lejanía de muy moderno lenguaje musical es quizás un elemento adicional para hacer que el canto adecuado con el fin de música religiosa, que sobre todas las cosas deben estar separadas de todas las asociaciones mundanas. A continuación, las diversas formas de canto llano son especialmente apropiados para sus varios objetos. Por el canto de los salmos en la Oficina, por ejemplo, ninguna otra forma de arte inventado aún se pueden comparar con los tonos gregorianos. El Falsi Bordoni del siglo XVI son, sin duda, muy bien, pero su uso continuo en breve convertirse en tediosa, mientras que la anglicana cantos no son sino un pobre sustituto de la eterna vigor de la formulæ canto llano. No intento siquiera se ha hecho una oferta para sustituir a las antífonas que acompañan a este canto de los salmos. En la Misa, la ordinaria, incluso en las formas más elaboradas de la última Edad Media, refleja el carácter de canto congregacional. El Introit, Offertory, y la Comunión son cada maravillosamente adaptados a las ceremonias que acompañan, y la Graduals mostrar el esplendor de su arte a elaborar el momento en que todos se espera que escuchar, y la ceremonia no interfiere con el pleno efecto de la música.
La reactivación de la vida religiosa hacia la mitad del siglo XIX dio el impulso para un nuevo cultivo de canto llano. El uso extendido y perfeccionado la prestación de canto llano, tan ardientemente deseada por Pope Pius X, a su vez no sólo elevar el nivel de música religiosa, y realzar la dignidad del culto divino, sino también intensificar la vida espiritual de la comunidad cristiana.
Publicación de información escrita por H. Bewerunge. Transcritas por WGKofron. Con gracias a St Mary's Church, Akron, Ohio La Enciclopedia Católica, Volumen XII. Publicado 1911. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, 1 de junio de 1911. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + John Cardinal Farley, arzobispo de Nueva York
Bibliografía
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El nombre se suele tomarse como sinónimo de canto llano, que comprende no sólo la Iglesia la música de principios de la Edad Media, sino también composiciones más tarde (para elaborar melodías Ordinario de la Misa, secuencias, etc) por escrito en un estilo similar a la siglo XVI e incluso en los tiempos modernos. En un sentido estricto de canto gregoriano significa que Roman forma de principios de canto llano a diferencia de la Ambrosiano, Galliean, cantos y mozárabe, que se asemeja a él, pero fueron gradualmente suplantado por ella a partir del octavo al undécimo siglo. De los Gallican y cantos mozárabes sólo unos pocos restos existentes, sino que probablemente se relaciona estrechamente con el canto Ambrosiano. De estos últimos, que ha mantenido en Milán hasta el día de hoy, hay dos manuscritos completos pertenecientes a la decimotercera y decimocuarta siglos, respectivamente, y un número considerable pertenecientes a los siglos XV y XVI. Un manuscrito incompleto pertenece al siglo XII. Es en la actualidad en el Museo Británico y se ha publicado en el quinto volumen del "Paléographie musicale". Todos estos manuscritos contienen los cantos, tanto para la Oficina y para la Misa La Oficina cantos son antífonas y las respuestas, como en el romano libros. La misa cantos son Ingressa (correspondiente a la Introit, pero sin salmo), Psalmellus (gradual), Cantus (Tracto), Offertory, Transitorium (Comunión), y, además, dos antífonas que no tengan homólogo en la Misa Gregoriana, un puesto Evangelium, la otra la Confractorium. Hay, además, unos versos Aleluya y antífonas ante Evangelium. Musicalmente puede ser fácilmente observado que la silábica piezas suelen ser más simples, las piezas más ornamentada ampliado en su melismata que en el canto gregoriano. Las melodías gregorianas, sin embargo, tienen más individualidad y la expresión característica. Aunque es muy dudoso que estas melodías Ambrosiano se remontan a la época de San Ambrosio, no es improbable que representan bastante el carácter del canto cantado en Italia y la Galia en el momento en que la cantilena romana sustituyó al anterior formas. La frecuente aparición de cadencias fundada en el cursus, en cualquier caso, apunta a un tiempo antes de que éste salió de su uso en la composición literaria, es decir antes de mediados del siglo VII. (Véase Gatard en "Dict. D'arco. Chrét." Sv "Ambrosien (canto)" y Mocquereau, "Notes sur l'Influencia de l'Accent et du Cursus toniques latinos dans le Chant Ambrosien" en "Ambrosiana", Milán, 1897.) El nombre de canto gregoriano puntos a Gregorio Magno (590-604), a quien una bonita constante tradición le atribuye una cierta disposición final de la romana canto. Es se reunió por primera vez en los escritos de Guillermo de Hirschau, aunque Leo IV (847-855) ya habla del cantus San gregorii. La tradición se mencionó en tela de juicio en primer lugar por Pierre Gussanville, en 1675, y nuevamente, en 1729, de George, el barón d'Eckhart, ninguno de los cuales atrajeron mucho la atención. En los tiempos modernos Gevaert, presidente de la escuela de música Bruselas, ha tratado de mostrar, con una gran cantidad de aprendizaje, que la compilación de la Misa de música pertenece al final del séptimo o el comienzo del octavo siglo. Sus argumentos dado lugar a una investigación de cerca la cuestión, y en la actualidad prácticamente todas las autoridades, entre ellas, además de los Benedictinos, tales como los hombres Wagner, Gastoué, y Frere, sostienen que la gran mayoría de plain-chant melodías fueron compuestos antes del año 600 .
Las principales pruebas de una tradición gregoriana pueden resumirse así:
El testimonio de Juan el Diácono, biógrafo de Gregorio (c. 872), es bastante fiable. Entre otras consideraciones, la muy modesta reivindicación que hace de la santa, "antiphonarium centonem... Compilavit" (él compiló un mosaico antiphonary), muestra que él no era llevar por el deseo de eulogize su héroe. Hay varios otros testimonios en el siglo IX. En el siglo VIII hemos Egbert y Bede (véase Gastoué, "Les Origines", etc, 87 sqq.). Esta última, en particular, habla de un Putta, que murió como obispo en 688, "maxime modulandi en ecclesia más Romanorum peritus, quem un discipulis beati papae gregorii didicerat". En el séptimo siglo tenemos el epitafio de Honorio, quien murió en 638 (Gastoué, op. Cit., 93):
. . . . Carmine Divino en pólenes
Ad vitam ducere pastor novit ovis
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Namque gregorii Tanti vestigia iusti
Dum sequeris culpiens meritumque Geris
-- Que es: "Dotados divina armonía con el pastor lleva sus ovejas a la vida.
. . mientras que para los siguientes pasos de santos Gregorio has ganado tu recompensa. "De acuerdo a este, se pensó en Roma, menos de cuarenta años después de la muerte de San Gregorio, que el mayor elogio para un amante de la música Papa fue comparar él a su predecesor Gregorio.
Las fiestas sabe que se han introducido después de la de San Gregorio el uso en las principales melodías prestadas de fiestas mayores. Véase la prueba detallada para este Frere en la "Introducción".
Los textos de los cantos se toman de la "Itala" la versión, mientras que ya en la primera mitad del siglo VII San Jerónimo de la corrección ha sido aprobado en general.
El fenómeno frecuente en la llanura de canto melodías de cadencias moldeadas en el cursus literario muestra que fueron compuestos antes de mediados del siglo VII, cuando el cursus salió de su uso.
Publicación de información escrita por H. Bewerung. Transcritas por Thomas M. Barrett. Dedicado a Mother Angelica la Enciclopedia Católica, Volumen VI. Publicado 1909. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, 1 de septiembre de 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. + M. John Farley, arzobispo de Nueva York
Bibliografía
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(Sagrado Song)
Religiosos canción es la denominación general dada a las numerosas poética y musical creaciones que han entrado en existencia en el transcurso del tiempo y se utilizan en relación con el público culto divino, pero que no están incluidos en la liturgia oficial con motivo de su más libre y carácter subjetivo. Tiene su origen en el deseo por parte de los fieles, un deseo, sino incluso alentado siempre guiados y controlados por la Iglesia, a participar activamente en las ceremonias religiosas públicas de la Iglesia. Mientras que los salmos eran cantados en la moda tradicional durante las primeras celebraciones eucarísticas en las reuniones públicas, y el amor de fiestas, o agapae, o los primeros cristianos, pronto surgió la costumbre de improvisar canciones, participó en el de toda la asamblea, que , Aunque en carga religiosa, por su espontaneidad y la libertad está en contraste con los salmos y otras partes letra de la Sagrada Escritura en uso en la celebración eucarística. Estas creaciones en el transcurso del tiempo perdió su carácter espiritual, dignidad y fervor, como la institución que les dio nacimiento y de la que formó una parte importante de carácter degenerado, se apartó de su propósito original, y se convirtió en una ocasión para el placer y la disipación. Las canciones de este modo su origen en el uso continuado mucho después de que la institución había perdido sanción oficial, y se han convertido en la historia conocida por el nombre de la institución que dieron lugar a ellas.
Como difundir el cristianismo, se produjo un aumento cada vez mayor de las creaciones espontáneas de este tipo originarios de la voluntad por parte de sus autores para obtener más cercano al pueblo y para transmitir a ellos por este medio de instrucción, así como edificación. Ya en el siglo IV había entrado en el uso de tantos cantos, himnos y canciones, en diversas partes del mundo cristiano, y los abusos y aberraciones se ha convertido de manera general, que el Consejo de Laodicea (360-381) prohibió el canto de cualquier texto, no tomadas de la Sagrada Escritura. Los himnos de San Hilario y San Ambrosio de Milán (especialmente esta última) - que ahora forman parte de la liturgia - había a su destino inicial la instrucción del pueblo por tener a cantar en forma sorprendente métricas y melodías vigorosas a la verdades fundamentales de la religión. Las secuencias y tropos que entró en existencia con tal exuberancia en la alta Edad Media, si bien popular en la forma, surgió directamente de la liturgia y siempre participó de su carácter. En las regiones donde la lengua litúrgica se mantuvo al mismo tiempo la lengua del pueblo, por lo menos en una forma modificada, la participación en el canto oficial de la Iglesia por parte de todos fue general durante muchos siglos, y en consecuencia la influencia de el espíritu de la liturgia y su música impedido la pronta elaboración de una más subjetiva religiosa poesía y la música que iba a ser el caso en tiempos posteriores en otras regiones. Esta es probablemente la razón por la cual en Italia, España y los demás países latinos la canción religiosa en la lengua vernácula nunca ha echado raíces.
Si bien este fue también el caso de Francia, durante un tiempo considerable, allí nos encontramos con un pronto y rápido crecimiento de canciones de todo tipo, teniendo un fuerte carácter nacional. Cada acontecimiento importante en el ámbito doméstico y la vida religiosa del pueblo pronto se encontró expresión en la canción. Las fiestas de la Iglesia inspiró y se convirtió por estos medios, a su vez, impresionó a la imaginación popular. Una de estas canciones típicamente francés es el noël, o canción de Navidad, que tenía un gran auge en el siglo XI, una moda que alcanzó su apogeo en el siglo XVII y ha sobrevivido a una cierta forma, nunca a nuestros días. El noël, de las palabras que a menudo son paráfrasis de los textos litúrgicos, sistema de ingenuo y melodías de carácter pastoral, fue popular en cada sección del reino y cantado en todos los dialectos en uso. Procesiones, romerías y, sobre todo, el misterio y milagro desempeña dio lugar a muchas formas de canciones. Los trovadores en el sur y trouveres en el norte ejercen una gran influencia en el desarrollo y la propagación no sólo de laicos, sino de canciones religiosas también. Entre las muchas formas en uso es la denuncia, una canción en forma de narrativa que la "Historia de la Resurrección" (O filii et filiae) es un tipo. La pastorale es otra forma que floreció desde el duodécimo al siglo XVI, a veces tener los textos religiosos y, a continuación, una vez más expresar sentimientos secular. En el siglo XVI comenzó la costumbre de sustitución de aires seculares en uso en el momento de las melodías para que los textos sagrados de la noëls, quejas, etc, hasta la fecha ha sido cantado, que no sólo se inspira en el canto gregoriano, sino que niave claramente un carácter simple. Esta sustitución a veces participan incluso la aceptación parcial del texto profano también. Este fue el comienzo de la decadencia que, finalmente, en algunos lugares, llegado al punto en que chansons de galanterie, o canciones de amor, se transforma completamente en cantiques, religiosos o canciones, limitándose a sustituir el nombre de la Santísima Virgen o la de Jesucristo , El nombre de la amada que se indica en el original. El moderno cantique francés, que ha tomado el lugar de las tradicionales canciones religiosas, es sentimental, cuasi militar, y sabores del mundo, mostrando claramente la influencia del francés favorito forma musical, la ópera.
Por razón de su total desconocimiento de la lengua latina, la germánica razas se les impidió participar en el canto litúrgico introducido con el cristianismo por sí mismo sus primeros misioneros. En la mayoría de ellos se sumaron a cantar el Kyrie Eleison, y que en forma de abstenerse. Esta práctica primitiva, se convirtió en tan general que sobrevivió mucho tiempo después de canciones en la lengua vernácula había entrado en uso universal. Esto último a menudo terminan con la orden anterior, que fue acortada en forma gradual "Kyrieleis". Las canciones o himnos en la lengua vernácula se llama a sí mismos más tarde en "Kyrieleis" y "Leisen". La palabra "laicos", que designa una vasta literatura canción de todo un período posterior, se deriva de "Leisen". Para desmame sus neófitos de creencias paganas y las prácticas, los primeros misioneros se acostumbra a hacer uso de melodías familiares para la población, se aplican los textos cristianos a ellos, y convertirlos en medios eficaces de instrucción. Esta práctica llevó a la mayor brevedad, naturalmente, emocional y subjetiva carrera para dar la salida de humos a sus crecientes sentimientos religiosos en las palabras y las melodías de su propia invención, de modo que tan pronto como la última parte del siglo IX palabras en la lengua vernácula se mezclaban con los de cantos litúrgicos , El ex formando una especie de glosario para la segunda. A partir de ese momento hay un crecimiento constante en canciones de todo tipo en honor de Jesucristo, la Virgen, los santos, inspirado por las grandes fiestas; canciones llamado por acontecimientos nacionales, las Cruzadas, y, como en otros lugares, procesiones y peregrinaciones, muchos de ellos creados y todos ellos impulsados por el minnesingers y poetas del día. Los textos en la lengua vernácula y las melodías se originó desde los primeros días del cristianismo hasta la Reforma en los países germánicos, que eran generalmente cantada por toda la congregación, y pertenecen a lo que es más robusta y profunda en sentimientos y expresión en este ámbito. El hecho de que algunas melodías 1500, anterior a la Reforma, han llegado a nosotros nos da una idea de la bodega la canción religiosa tuvo a la gente. Los reformadores, al igual que los arrianos del siglo IV, uso de la canción de amor por parte de la población, y se convertirá en un insidioso y poderoso medio para la difusión de sus doctrinas erróneas. El impulso de este modo la posibilidad de cantar exclusivamente en la lengua vernácula de los líderes del protestantismo era tan generalizada y potente que pronto reaccionó a aquellos que permanecieron leales a la fe de sus padres. El resultado no sólo en la creación de un gran número de nuevos libros himno, sino también en la costumbre, que aún no se ha arraigado en todos los lugares, de cantar en alemán durante los servicios litúrgicos.
Una serie de influencias han contribuido a la degeneración del himno en la lengua vernácula que alcanzó su límite en el siglo XVIII. Los factores más potentes en su decadencia fueron el crecimiento del racionalismo que afectan incluso a los de la tapa y la cada vez mayor predominio de la música secular, por lo que en el siglo XVII por el abandono de los modos gregorianos, una vez que prácticamente todas las melodías himno ha sido el modelo , Y la sustitución de las modernas llaves. Con la reactivación del espíritu católico a principios del siglo XIX llegó el retorno a principios de ideales. Poetas y músicos del sello derecho, tanto de oficina y laicos, inspirados por el espíritu de la Iglesia y, posteriormente, fomentada por el poder del organismo de la Santa Cecilia Sociedad, han restaurado para el pueblo católico de los países de habla alemana una canción en la literatura vernácula lengua, que es tan rica en variedad, ya que es resistente a su expresión de la fe. En Francia, un vigoroso esfuerzo se está realizando, como parte de la Gregoriana de restauración, para reconstruir una sólida y sana gusto entre la gente por la republicación y la propagación de proses, rhythmes, secuencias, y otros cantos en honor de Jesucristo, la Virgen , Los santos, o la iglesia festivales, escrita en uno u otro de los modos gregorianos, y en boga durante los años de vida simple y fe. Competente iglesia músicos y Gregorianists son similares con éxito la creación de nuevas melodías para los textos estándar.
Su uso se generaliza.
Hay muy poco rastro de la existencia en los primeros tiempos Inglés en la mayoría de los países de habla de canciones religiosas en la lengua vernácula. Los misioneros enviados desde Roma en el siglo VI presenta el canto litúrgico en las Islas Británicas y parece que han hecho pero poco esfuerzo para utilizar cualquier característica nacional melodías ya existentes. A diferencia de sus colegas en las regiones a través del canal, el gleemen, Harpers, y de los antiguos bardos siguió cultivando principalmente el ámbito secular, y sus producciones y la actividad no había mucha influencia en la creación y el desarrollo de un servicio nacional de literatura religiosa canción, ni celta musical y poético parece que la cultura se han dirigido en ese canal. Si bien la música polifónica había alcanzado un estado muy floreciente antes del siglo XVI, fue sólo en el momento de la Reforma que cantar en la lengua vernácula adquirido mayor importancia en Inglaterra. Al igual que en los demás países protestantes la canción en la lengua vernácula se convirtió en un gran factor de culto británico. Habida cuenta de poco más condiciones durante varios cientos de años hablando Inglés-los católicos han creado pero muy poco de cualquier valor permanente hasta que, hacia mediados del siglo pasado, una nueva era fue inaugurada por los poetas religiosos como Faber y Newman. Lamentablemente, sus letras tienen aún pocas veces encontró adecuada interpretación musical. Lo que es cierto transatlántico de Inglés de habla católicos válida en un mayor grado en los Estados Unidos de América. En parte debido a la escasez de adecuados y dignos himnos en la lengua vernácula Inglés y en parte como consecuencia de incompetencia por parte de quienes se comprometen a suministrar la deficiencia, el gusto de la gente ha sido formada por trivial y superficial melodías, por lo general se hace eco de la ópera, el popular aire superficial, e incluso la canción potable establecidos para sentimental y, a menudo, triviales textos. De finales de año, sin embargo, varias colecciones de himnos en la lengua vernácula, lo que indica una vuelta a lo mejor en la poesía religiosa y popular en la canción sagrada, han entrado en existencia y se van haciendo su camino en uso general.
Publicación de información escrita por Joseph Otten. Transcritas por Thomas M. Barrett. Dedicado a Christian músicos y compositores La Enciclopedia Católica, Volumen XIV. Publicado 1912. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil obstat, el 1 de julio de 1912. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + John Cardinal Farley, arzobispo de Nueva York
Bibliografía
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Este tema presentación en el original idioma Inglés
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