Музыка, которая используется как функциональная часть общего Христианского богослужения, может должным образом быть названа церковной музыкой. Это изменяется очень среди религиозных групп из-за различий в традиции, догме, вкусе, финансовой поддержке, и мерах музыкального навыка.
Намного самое большое количество и самый высокий артистический уровень церковной музыки могут быть найдены для лика, то есть в Хоровой Музыке. традиционные хоровые формы церкви - Мессы, Motets, Гимны, и Кантаты - были развиты, чтобы заполнить нужды литургий, от которых они прыгали. Нелитургические веры не способствовали существенные музыкальные формы, но обеспечили дополнительные измерения к, те назвали здесь.
Музыка ранней церкви была предназначена для хора унисона (Plainsong), , но общее принятие Многофальшивых в средневековье переместило выполнение(работу) музыки части в лик, который далее принесенный пользу дополнением орудий к выполняющей комбинации. В более поздних годах, такие широко различные секты, поскольку Российский Ортодокс и Ученики Христоса подчеркнули хоровую музыку, но запретили использование орудий на их богослужении. Христианская Наука традиционно нанимает только певца соло. Большинство вероисповеданий зависело от ликов, оплатило или помогает, снабжать большая часть их вокальной музыки, вообще с сопровождением Органа. Орган был важная особенность церковной музыки, потому что это удовлетворяет нужду для разнообразия в поддержке хоровой музыки без того, чтобы наложить бремя и расход инструментального ансамбля; это - также удовлетворительное орудие для ведущего совместного пения.
| поверить Религиозный Информация Источник сайт |
| Наш Список 700 Религиозных Темы |
| Электронную почту |
Elwyn A. Wienandt
Библиография:
Davidson, A. T., Церковная Музыка (1952); Дуглас, W., Церковная Музыка в Истории и Практике, от. L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., История Американской Церковной Музыки (1953); Fellerer, K. G., История Музыки Вселенской церкви (1961); Routley, Ерик, Музыка Церкви Двадцатого столетия (1964); Stevens, Денис, Tudor Церковная Музыка (1955); Wienandt, Elwyn A., Хоровая Музыка Церкви (1965; repr. 1979) и Мнения относительно Церковной Музыки (1974).
Plainsong - имя, данное monodic (единственная(отдельная) мелодичная линия) вокальная литургическая музыка Христианской Вселенской церкви. Это несопровождаемо и - обычно в ритме, который является свободным(бесплатным), не делившим(разделенным) на правильную меру. Как широко распространенный, сроки(термины) plainsong или plainchant и Григорианское песнопение синонимичны, , хотя изучение с готовностью показывает подчиненный, чтобы быть более сложным.
При царствовании Византийского римского папы, Vitalian (657 - 672), литургия и песнопение Рима подверглись полной реформации, плоды которой были разработаны(предназначены) для исключительного использования папского суда. Именно это песнопение Charlemagne, приблизительно 150 годами позже, распространенный повсюду Frankish Империи как часть его попыток при политическом объединении. Vitalian (или Carolingian) песнопение, хотя высоко украшено, было характеризовано великой ясностью мелодичной линии. Как приличествуется акцентуальные образцы свободных(бесплатных) текстов прозы, мелодии песнопения были написаны в свободном(бесплатном) ритме, используя примечания длинной и короткой продолжительности в пропорции два к один.
В значительной степени из-за воскрешения Многофальшивых, к 11-ому столетию тонкость песнопения Vitalian была весьма потеряна. Всем примечаниям давали ту же самую основную продолжительность, и так ритм больше не был пропорционален, но equalist (следовательно срок(термин) cantus planus или plainsong), и украшение постепенно исчез.
При начале в 12-ом столетии сами мелодичные примечания вмешивались с, и к началу 16-ого столетия, мелодии были безжалостно усечены.
Различные попытки были сделаны в 11-ых и 12-ых столетиях, чтобы обнаружить методы notating мелодий точно: в некоторых рукописях алфавитные письма, указывающие точный ввергают, были написаны выше слогов текста; более часто, в так - призывал diastematic примечанием, упростил neumes, были написаны на от один до четыре, ввергают линии.
В течение последней(прошлой) сотни лет, иноки французского Аббатства Solesmes сравнили мелодичные конфигурации в 9-ом и 10-ое столетие neumatic рукописи с теми же самыми мелодиями в lettered и diastematic примечании. Они восстановили и исправляли примечания мелодий; однако, они сохранили equalist ритм 11-ых и преуспевающихся столетий, neumatic ритмичные указания просто как нюансы. Такие студенты песнопения как Петер Вагнер оплакивали потерю пропорционального ритма, указывая последовательную непригодность мелодий к текстам, когда мелодии поняты в сроках(терминах) equalist. Голландский музыковед Джан Воллаерц (1901 - 56), полагаясь тяжело на MS Laon 239, развивал систему для пропорционального истолкования neumes, так очищая путь для законченной реконструкции песнопения Vitalian; хотя дальнейшее разъяснение и исправление необходимы, его теории, больше чем таковые любой другого, указывают в правильном руководстве(направлении).
Надлежащие части мессы, спетой schola включают: (1) introit антифон, или processional входнная песня, которая возвещает празднуемый праздник тот день; (2) постепенный, ответ на Ветхий Завет пророческое чтение; (3) аллилуйя, ответ на урок Нового завета и введение в чтение евангелия; (4) пожертвование, processional часть в измененном наличии формы responsory от два до четырех высоко декоративных стихов соло; и (5) антифон Причащения. В течение времени, отмечая воскресение Христоса, постепенный заменен аллилуйя; во временах покаяния или траура, аллилуйя заменен трактатом (стихи псалома); на некоторых праздниках Последовательность спета. Обычные части мессы, спетой паствой включают прошение Господи, помилуй, Credo или утверждение(заявление) вероучения, Sanctus, Отче наш (Молитва Бога), Agnus Dei прошения, и гимн славословия Глория в excelsis.
Богослужение, или " уставные часы, " является набором 8 часов молитвы, которые распространены в течение дня до восхода солнца к сумеркам. Это состоит из пения псаломов, каждый предшествовал и следовал антифоном, надлежащим для праздника или дня, с гимнами и торжественными речями. 2 главных часа - хвала (6:00) и вечерня (18:00); ночной час утрени включает спетые пророчества и уроки, с надлежащим responsories.
R Иоанн Блаклей
Библиография
W Apel, Григорианское Песнопение (1958); D Conomos, Византиец Химнологи и Византийское Песнопение (1984); D Г Марри, Григорианское Песнопение Согласно Рукописям (1963); R / B C Pugsley, Звук Вечный (1987); J Rayburn, Григорианское Песнопение (1964); Solesmes, редактор, Paleographie musicale (1889), М. S Einsiedeln 121 (1894), и издание 10, М. S Laon 239 (1909); S J P фургон Dijk, " Старый - Римский Обряд, " Studia patristica 80 (1962), " Папский Schola против Charlemagne, " в Organicae Voces (1963), и " Городские и Папские Обряды в Седьмого и восьмого столетия Риме, " Sacris erudiri 12 (1961); J W Vollaerts, Ритмичные Размеры в Раннем Средневековом Церковном Песнопении (1960); P Вагнер, Введение в Григорианские Мелодии: Руководство Plainsong (1910); E Werner, Священный Мост (1959).
Хор слов и лик - и полученный из древнего Греческого choros, означая полосу(оркестр) балерин и певцов - как понимается, подразумевают большую группу певцов, кто oбъединяют их гласы (с или без инструментального сопровождения) в несколько " части, " или независимые мелодичные линии. Это определение, однако, является очень упругим. наиболее общий тип хорового ансамбля сегодня совершает музыку в 4 частях, каждый назначенный на различный диапазон гласа: сопрано (высокая женщина), альт (низкая женщина), тенор (высокий мужчина), и бас (низкий мужчина). Сокращение " SATB" относится к этому типу " mixed" хор, и к музыке, составленной для этого. Есть много других общих типов: женский хор (две части сопрано и два альта, SSAA), мужской хор (TTBB), и двойной хор (две отличных SATB группы), чтобы назвать несколько. Много хоровых дел находятся в более или менее чем 4 части, от только один (" монофонический, " Все певцы, поющие ту же самую мелодию) к целых несколько дюжин (как в motet с 40 частями Spen в alium, Фомой Таллисом, или некоторыми делами 20-ого столетия). Кроме того, нет никакого соглашения относительно минимального числа певцов в a " хор " Это было предложено, например, что некоторые хоровые дела композиторами типа Хеинрича Шуца и J. S. Bach первоначально совершались с только одним певцом к части. Более обычный срок(термин) для такой маленькой группы, однако, не был бы " chorus" но " вокальный ансамбль "
Различие (уникальный к Английскому языку) между ликом и хором довольно(справедливо) ясно: лик вообще поет священную или художественную музыку более ранних столетий (как в " madrigal choir"), , в то время как хор связан с делами концерта, оперой, музыкальным театром, и популярным развлечением. Среди других имен для вокальных групп, клуб ликования обычно относится к школьному хору; хор певцов - хор концерта; и значение супруга, должным образом инструментальная группа, которая играет 17-ой или музыка 18-ого столетия, иногда простирается, чтобы включить певцов.
Как подземная секта Иудаизма, раннехристианская церковь унаследовала anitphonal стиль, но не пышность Еврейского богослужения. Скоро после Римского императора Константина Великий официально санкционированное Христианство в 313, первый schola cantorum (буквально " школа лика, " также как группа выполнения от такой школы) была основана в Риме Римским Папой Сильвестром я. Школы этого типа, соединенного с монастырями (особенно таковые чина, основанного Святым Бенедиктом в начале 6-ого столетия) чтобы развить искусство хорового пения. (Светская вокальная музыка этого времени обычно выполнялась певцами соло, не хоры.)
В ранних средневековых ликах, несколько человек, или люди и мальчики, пели Plainsong, metrically свободная(бесплатная), монофоническая установка литургического текста. , пока 8-ое столетие, когда надежное музыкальное примечание было изобретено, plainsong мелодии, не было передано устно от родословия до родословия. Григорианское Песнопение, продукт(рост) литургических реформ Римского Папы Грегория я (правил 590-604), стал доминирующей формой plainsong к 10-ому столетию, и остался в использовании с тех пор.
К этому времени, срок(термин) Motet пришел, чтобы подразумевать polyphonic установку вокала любого священного текста Latin кроме разделов Мессы. Между приблизительно 1450 и 1600, motet и Месса, развитая в сложные составы с три на шесть мелодичных линий, как в делах Иоанна Дунстабл, Джосквина Деса Преза, и Palestrena. Андреа и Гиованни Габриели добавляли к пышности Венеции с делами в восьми частях или даже больше, совершаемый многократными ликами. В Англиканской церкви, которая отделилась от Католической церкви в 1534, motet на тексте English, стал известным как гимн (который является все еще Англичанами и Американским сроком(термином) для хоровой части, спетой в течение богослужения) .
Поскольку составы в многих частях явились, лики начали брать их современную форму: ансамбли певцов делились на группы согласно диапазону их гласов. исключение женщин от литургических ролей простирался на лик также; высокие части гласа были спеты мальчиками, falsetto певцы, или (в Католических странах после приблизительно 1570) Castrato. В Англии особенно, обучение певцов мальчика для кафедральных ликов стало известной традицией, которая продолжается сегодня. Поскольку средневековье пришло к завершению, средний размер лика начал возрастать постепенно; Сикстинский Лик в Риме, например, рос от 18 певцов в от 1450 до 32 в 1625.
В течение столетий, музыканты имели опцию игры по на один или другой из частей лика, но теперь композиторы типа Monteverdi и Алессандро Скарлатти давали им их собственный " obbligato" (то есть чтобы не быть опущен) части.
Включила ли составленный в течение дня рождения князя или воскресенья на литургическом календаре, Кантата такие оперные Святые Дары, поскольку арии, recitatives (своего рода спетый - говорил повествование), и часто хоры, но с текстом, более вероятным, чтобы быть задумчивыми или праздничными чем драматический.
Реформация, с ее учением " священство всех верующих, " принесенные новые идеи о церковной музыке. Кальвинистские паствы сделали их собственную музыку, петь псаломы в унисоне, избегая чего - нибудь, что имело привкус выполнения(работы), даже сопровождение на органе. Мартин Лютер благословлял совместное пение также, но он хранил лики для их вдохновенного значения. Кантаты композиторов типа J. S. Bach и Георг Филипп Телеманн включают старые Немецкие Хоры (мелодии гимна) тот Лютер собрался.
Хоровая музыка - также идеальная среда для националистических чувств; во временах войны поток патриотических хоров достигает стадии потопа. С другой стороны, дела 20-ого столетия типа Арнольда Шоенберга Гуррелиедера и Военного Реквиема Бенджамина Бриттена соответствуют всемогуществу хорового произнесения с текстом протеста и социального идеализма.
Сильные хоровые традиции Соединенных Штатов приходили с Европейскими иммигрантами, распространенными через программы музыки в общественных школах, и были преобразованы Афро-американской церковной музыкой, которая способствовала ритмичную сложность и call-and-стиль ответа состава. Профессиональные хоры исследуют не только старший классический набор, но и новые дела, которые содержат каждое новшество, найденное в новой инструментальной музыке: кластеры тона и вокал оступятся Krzysztof Penderecki, случайные (случайные) методы Иоанна Каг и Лукаса Фосса, и minimalist музыки образца Стакана(стекла) Филиппа.
Мастер Давида
Библиография:
Heffernan, C. W., Хоровая Музыка: Метод и Мастерство (1982); Kjelson, L., и McCray, J., Руководство Певца Хоровой Литературы Музыки (1973); Robinson, R., Хоровая Музыка (1978); Wienandt, E., Хоровая Музыка Церкви (1965; repr. 1980); Молодой, P. M., Хоровая Традиция, от. Редактор (1981).
Главное поверить web-странице (и индекс к темам) - в:
http://mb-soft.com/believe/belierua.html