団体のキリスト教の崇拝の機能一部分がきちんと教会音楽と呼ば れることができると同時に使用される音楽。 それ音楽的な技術の伝統、教義、好み、財政援助、及びある程度 の相違の理由によって宗教グループの間で非常に変わる。
はるかに教会音楽の多くそして最も高く功妙なレベルは合唱音楽 の聖歌隊のために、すなわち、見つけられるかもしれない。 教会の従来の合唱形態…固まり、Motets 、祝歌、及びカンタータ …ははねたliturgies の必要性を満たすために開発された。 Nonliturgical 信頼は重要な音楽的な形態を貢献しなかったが, ここに示されるそれらへ付加的な次元を提供した。
早い教会の音楽は調和のコーラス(Plainsong は) のために意図 されていた、 しかし中間の年齢のPolyphony の一般からの容認は実行組合せへ 器械の付加によって寄与されるそれ以上聖歌隊に部分音楽の性能 を動かした、。 より遅い年では、ロシアの正統のような広く異なった分派及びキ リストの弟子は合唱音楽に重点を置いたが, 崇拝の器械の使用を 禁止した。 キリスト教科学は伝統的にソロ歌手しか雇わない。 器官の付随物を声音楽の大部分に支払済か有志、一般に供給する ためにほとんどの種類は聖歌隊に、左右された。 器械のアンサンブルの重荷そして費用合唱音楽のの変化のための 必要性を満たすので課さないで支持器官はずっと教会音楽の重要 な特徴である; それはcongregational 歌うことを導く為の満足な 器械またである。
| 信じる |
| 700 の宗教主題の私達のリストは |
| 電子メール |
Elwyn A 。 Wienandt
文献目録:
Davidson 、A 。 T 。、教会音楽(1952 年); ダグラス、W 。
L 著。
Ellinwood (1962 年); Ellinwood 、L 。、アメリカ教会音楽(1953 年) の歴史; Fellerer 、K 。 G 。、カトリック教会Music (1961 年) の歴史; Routley 、Erik の第
20 世紀教会音楽(1964 年); Stevens 、デニスのTudor 教会音楽
(1955 年); Wienandt 、Elwyn A 。、教会(1965 年の合唱音楽; repr 。 教会音楽(1974 年) の1979) そして意見。
ビザンティウムの法皇の統治の下で、Vitalian (657 - 672) 、 liturgy はローマのと経たフルーツが教皇裁判所の排他的な使用 のために設計されていた完全な改革を歌う、。 それは政治統一で彼の試みの部分としてこれ歌うその Charlemagne 、後で約150 年を、フランク族帝国中の広がりだっ た。 Vitalian (かCarolingian は) 歌う、 非常に飾られるが、旋律ラインの大きい明快さによって特徴付け られた。 として適した自由な散文テキストのaccentual パターン、歌のメ ロディーは2 から1 の割合の長く, 短い持続期間のノートを使用 して自由なリズムに書かれた。
主として第11 世紀までにPolyphony の上昇のために、Vitalian のsubtleties はかなり無くなっていた歌う。 そしてこうしてリズムはでなくもはや比例しているしかし equalist (それ故に言葉のcantus のplanus かplainsong は) 、 と 装飾は次第に消えた。
第12 世紀に始まって旋律のノート自身はと弄られ, 、早い16 世 紀までにメロディーは無慈悲に省略された。
メロディーを丁度notating の方法を発見する様々な試みは第11 そして第12 世紀になされた: ある原稿に精密なピッチを示すアルファベットの手紙はテキスト の音節の上で書かれた; より頻繁に、そう- 呼ばれた diastematic 表示法は、簡単だったneumes 1 から4 つのピッチラ インをから書かれていた。
最後の百年の間に、Solesmes のフランスの大修道院の修道士は教 養があり, diastematic 表示法の同じメロディーと第9 の旋律構 成及び第10 世紀のneumatic 原稿を比較した。 それらはメロディーのノートを元通りにし, 訂正した; 但し、そ れらは第11 のequalist のリズム及び次の世紀、ニュアンスとし てneumatic リズミカルな徴候ただ保った。 メロディーがequalist の言葉で理解されるときピーターWagner が比例したリズムの損失を嘆き悲しんだのでそのような学生はの 歌い、メロディーの一貫したunsuitability をテキストへ指摘す る。 氏にLaon 239 重く頼っている1 月Vollaerts (1901 年- 56) オ ランダのmusicologist はneumes の比例した解釈のためのシステ ムを開発した、従ってVitalian の完全な復元のための方法を取 り除いて歌いなさい; それ以上が説明と訂正は必要の彼の理論、 他のどのの正しい方向のポイントのもそれらより多くである。
Schola によって歌われる固まりの適切な一部分は下記のものを含 んでいる: (1) introit のantiphon 、か祝われる日饗宴を発表する processional の入口の歌、; (2) 漸進的のの旧約聖書の予言者の 読書への応答; (3) 新約聖書のレッスンへのalleluia 、応答及 び福音の読書への紹介; (4) offertory 、2 つから4 つの非常に 華やかな単独の詩をから持っている変更されたresponsory 形態の processional の部分;そして(5) 聖餐のantiphon 。 時間の記念のキリストの復活の間に、漸進的のalleluia と取替え られる; penance または嘆くことの時では、alleluia は地域(賛 美歌の詩) と取替えられる; ある饗宴で順序は歌われる。 会合が歌うexcelsis で固まりの通常の一部分は確信の嘆願書の Kyrie のeleison 、信条または声明、Sanctus 、Pater の noster (主Prayer の) 、嘆願書Agnus Dei 、及び賞賛Gloria の 賛美歌を含める。
The office, or "canonical hours," is a set of 8 prayer hours that are spread throughout the day from before sunrise to nightfall. それはに賛美歌の歌うことからと適切なantiphon に饗宴か日、先 行され, 先行しているそれぞれ、賛美歌と式辞成っている。 2 つの主要な時間は賞賛(6 am) とvespers (6 pm) である; matins のnocturnal 時間は適切なresponsories の歌われた預言 そしてレッスンが、含まれている。
R ジョンBlackley は
文献目録
グレゴリオ暦W Apel は歌う(1958 年); D Conomos は、ビザンテ
ィウムのHymnology 及びビザンティウム歌う(1984 年); グレゴリ
オ暦d g Murray は原稿(1963 年) に従って歌う
; R/B C Pugsley 、健全なEternal (1987 年); グレゴリオ暦
J Rayburn は歌う(1964 年); Solesmes のED 。、Paleographie のmusicale (1889 年) 、
m s Einsiedeln 121 (1894 年) 、及びvol. 。
10, M S Laon 239 (1909 年); S J P van Dijk 、"古いの- ロー
マの儀式、" Studia のpatristica 80 (1962 年) 、"七番目と第
8 世紀ローマのOrganicae Voces (1963 年) 、と" 都市と教皇の
儀式のCharlemagne 対教皇のSchola 、"、" Sacris の
erudiri 12 (1961 年); J w はVollaerts の早い中世聖職のリズ
ミカルな割合歌う(1960 年); P Wagner のグレゴリオ暦のメロデ
ィーへの紹介: Plainsong (1910 年) の手引; E Werner 、神聖なBridge (1959
年) 。
単語のコーラス及び聖歌隊は…古代ギリシャ人のchoros から得ら れる両方ダンサーと歌手のバンドを意味する…複数の"部品の彼ら の声を(器械の付随物とまたはなしで) 結合する歌手、" または 独立した旋律ラインの大きいグループを意味するために一般に理 解される。 しかしこの定義は非常に伸縮性がある。 ほとんどの共通のタイプの合唱アンサンブルは4 部で今日音楽を 行う別の声の範囲に割り当てられるそれぞれ、: ソプラノ(高い女性) 、alto (低い女性) 、方針(高い男性) 、及 び低音(低い男性) 。 省略"SATB" はそれのために構成される音楽へこのタイプをの"混 合した" コーラスを、示し, 。 多くの他の共通のタイプがある: 女性のコーラス(SSAA の2 台のソプラノ部品と2 alto 、) 、人 のコーラス(TTBB) 、及び二重コーラス(2 つの明瞭なSATB のグル ープ) 、少数を示すため。 多くの合唱仕事は1 つとして少数として同じメロディーを歌う多 くまたは4 以下部、でようにから("monophonic 、"すべての歌手 ) に複数のダースとして多数とへある(alium の40 部分の motet Spen 、トマスTallis 著、かある第20 世紀の仕事) 。 なお、一致は"コーラスの歌手の最小値に関してない。"ある合唱団がHeinrich Schutz とj のような作曲家によって働く ことが、例えば提案された。 Bach は部品へのちょうど1 人の歌手と最初に行われた。 しかし非常に小さいグループのための通常の言葉はない"コーラス " "声アンサンブルである。"
(へ英語独特な) 間の聖歌隊とコーラスかなり明確である: 聖歌隊は一般により早い世紀の神聖なまたは芸術音楽を歌う ("madrigal 聖歌隊でように") 、 間コーラスはコンサートの仕事、オペラ、音楽劇場、及び普及し た催し物と関連付けられる。 声グループの他の名前の間で、歓喜クラブは通常学校の合唱団へ 参照する; 歌手の合唱曲はコンサートのコーラスである; そして 歌手が含まれるために配偶者の意味、きちんと第17 または第18 世紀音楽が遊ぶ器械のグループは時々、拡張される。
ユダヤ教の地下のSECT として、早いキリスト教教会を anitphonal 様式ユダヤ人の公共の崇拝のないsplendor 受継いだ 。 すぐにローマ皇帝コンスタンチーヌの後で313 の大きい公式に認 可されたキリスト教は、 最初のschola のcantorum (文字通りそのような学校からの実行グ ループと同様、"聖歌隊学校、") は法皇によってSylvester i ロ ーマで創設された。 合唱に歌うことの芸術を開発するためにこのタイプの学校は早い 第6 世紀のSaint Benedict が創設する順序の修道院(特にそれら ) と結合した。 (この時間の世俗的な声音楽は通常ソロ歌手によってコーラスでは なく行われた。)
早い中世聖歌隊では、少数の人、か人及び男の子は、Plainsong を計量的に放す、礼拝式のテキストのmonophonic 設定歌った。 グレゴリオ暦、法皇のGregory I (支配された590-604) 礼拝式の 改良の結果歌い, 、plainsong の支配的な形態に第10 世紀までに なり, 、そして使用にその後残った。
この時間までに、言葉Motet は固まりのセクションを除くどの神 聖なラテン系のテキストのpolyphonic 声設定でも意味することを 来た。 約1450 年及び1600 年、motet 及びジョンDunstable 、Josquin のDes Prez 及びPalestrena の仕事のように3 から6 つの旋律ラ インを備えた精巧な構成に、開発される固まり間。 Andrea とGiovanni Gabrieli は多数の聖歌隊が行った8 部の仕 事を備えたベニスのsplendor へまたはさらにもっと加えた。 1534 年にローマカトリック教教会から離れたイギリスの教会では 、英国のテキストのmotet はなった(崇拝の間に歌われる合唱部 分のための英国とアメリカの言葉まだである) として知られるよ うに祝歌.
多くの部品の構成が現われたと同時に、聖歌隊は彼らの現代用紙 を取り始めた: 歌手のアンサンブルは彼らの声の範囲に従ってグループに分かれ た。 礼拝式の役割からの女性の排除は聖歌隊にまた伸びた; 高い声の 部品は男の子、falsetto の歌手、または(約1570 年後のローマ カトリック教の国で) Castrato によって歌われた。 特にイギリスでは、カテドラルの聖歌隊のための男の子の歌手の 訓練は今日続く確立した伝統になった。 中間の年齢が終わりへ来たと同時に、聖歌隊の平均サイズは次第 に増加し始めた; ローマのSistine の聖歌隊は、例えば、1450 年から1625 年に32 に18 人の歌手から育った。
世紀の間、instrumentalists にのような作曲家は聖歌隊の部品の 1 つまたは他あったが, 、今Monteverdi とで遊ぶことの選択が Alessandro Scarlatti それらに彼らの専有物を"obbligato" の( すなわち、省略されないため) 部品与えていた。
のようなoperatic 要素を、meditative またはcelebratory であ ること礼拝式のカレンダーの王子の誕生日か日曜日、カンタータ は詠唱、recitatives (一種の歌話されていたナレーション) 、 と頻繁に劇的より本当らしいテキストとのコーラスのために構成 されて含んでいたどうか。
"すべての信者の聖職の主義の改革は、教会音楽について、" 新し い考えを持って来た。 Calvinist の会合は性能の平手で打った何でも、器官の付随物避 ける調和の賛美歌を歌うことによって彼らの自身の音楽を作った 。 マーティンLuther は余りにcongregational 歌を支持したが, 、 彼は心に強く訴えるような価値のための聖歌隊を保った。 J のような作曲家のカンタータ。 S 。 Bach とGeorg Philipp Telemann は古いドイツの合唱曲(賛美歌の 調子) をそのLuther が集まった組み込む。
合唱音楽は国家主義の感情のための理想的な媒体またである; 戦 争の時で愛国心が強いコーラスの範囲の潮は段階にあふれる。 一方では、第20 世紀はアーノルドSchoenberg ののような Gurrelieder とベンジャーミンBritten 戦争のRequiem のマッチ のテキストとの合唱発言の力抗議と社会的な観念論働く。
米国の強い合唱伝統はヨーロッパの移民、公立学校の音楽プログ ラムによる広がりと着き, 、構成のリズミカルな複雑さ及びa 呼 と応答様式を貢献したアフリカAfro-American 教会音楽によって 変形した、。 専門家コーラスはただより古い古典的なレパートリーを新しい器 械音楽で見つけられるあらゆる革新を含んでいる新たな業務探検 するが,: ジョンのおりとルーカスFoss 、とフィリップガラスのミニマリス トパターン音楽のKrzysztof Penderecki 、偶然による(チャンス の) 技術のトーン・クラスタそして声スライド。
デイヴィッドライトは
文献目録:
Heffernan 、C 。 W 。、合唱音楽: 技術そしてArtistry (1982 年); Kjelson 、L 。及びMcCray 、j 。、歌手の合唱音楽Literature (1973 年) のマニュアル; ロビンソ
ン、R 。、合唱Music (1978 年); Wienandt 、E 。、教会(1965 年の合唱音楽; repr 。 1980); 若者、P 。 M 。、合唱伝統、rev 。 ED 。 (1981 年) 。
Web ページ(と主題への索引は) であることを本管は信じる:
http://mb-soft.com/believe/beliejaa.html