Informationen, die verwendet wird, während ein Funktionsteil korporative christliche Anbetung richtig genannt werden kann Kirchemusik. Es schwankt gro1s unter frommen Gruppen aufgrund der Unterschiede bezüglich der Tradition, des Dogmas, des Geschmacks, des finanziellen Supports und der Grade der musikalischen Fähigkeit.
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Die Musik der frühen Kirche war für unisonchorus (Plainsong) bestimmt, aber der Generalakzept von Polyphony im mittleren Alter verschob die Leistung von Teil-musik in den Chor, der weiteres profitiert von der Hinzufügung der Instrumente zur durchführenden Kombination. In den neueren Jahren haben solche weit unterschiedliche sects wie das russische orthodox und das Disciples von Christ betont, choral Musik aber haben den Gebrauch der Instrumente in ihrer Anbetung verboten. Christliche Wissenschaft beschäftigt traditionsgemä1s nur einen solo Sänger. Die meisten Bezeichnungen haben von den Chören abgehangen, zahlend oder freiwillig, um den Hauptteil ihrer vocal Musik, im Allgemeinen mit Organbegleitung anzugeben. Das Organ ist eine wichtige Eigenschaft von Kirchemusik gewesen, weil es die Notwendigkeit an der Vielzahl erfüllt, wenn es choral Musik unterstützt, ohne die Belastung und die Unkosten eines instrumentellen Ensembles aufzuerlegen; es ist auch ein zufriedenstellendes Instrument für das führende congregationalsingen.
Es hat eine Jahrhundert-lange Debatte auf dem Anstand des populären Idioms in der Kirche gegeben. Borgen von den weltlichen Quellen zwecks "intoxicate das Ohr" wurde bedauert im 14. Jahrhundert vom Papst John XXII, und der Stoff ist nie seit dem zufriedenstellend geregelt worden. Das Cantus Firmi der Renaissance wurden häufig von Chansons genommen. Luther pa1ste weltliche Melodien den Notwendigkeiten seiner Chorales an, und, seit der Mitte des 20. Jahrhunderts, sind Volks- und populäre Idiome wieder in die Musik der Kirche enthalten worden.
Elwyn A. Wienandt
Bibliography:
Davidson, A. T., Kirche Music (1952); Douglas, W., Kirchemusik in der Geschichte und Praxis, Polwender durch L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., die Geschichte der amerikanischen Kirche Music (1953); Fellerer, K. G., die Geschichte der katholischen Kirche Music (1961); Routley, Erik, Zwanzigste Jahrhundertckirche Music (1964); Stevens, Denis, Kirche Music (1955) Tudor; Wienandt, Elwyn A., Choral Musik der Kirche (1965; repr. 1979) und Meinungen über Kirche Music (1974).
Unter dem Reign eines Papstes Byzantine, singen Vitalian (657 - 672), die liturgy und von Rom durchmachten eine vollständige Verbesserung, dessen Früchte für den exklusiven Gebrauch von dem papal Gericht bestimmt waren. Es war dieses singt dieses Charlemagne, einige 150 Jahre später, Verbreitung in dem Frankish Reich als Teil seiner Versuche an der politischen Vereinheitlichung. Vitalian (oder Carolingian) singen, obgleich in hohem Grade verziert, wurden gekennzeichnet durch gro1se Klarheit der melodic Zeile. Wie befitted die accentual Muster der freien Prosatexte, wurden die singenmelodien in einen freien Rhythmus mit Anmerkungen der langen und kurzen Dauer im Anteil zwei bis einem geschrieben.
Gro1s wegen des Anstiegs von Polyphony, bis zum dem 11. Jahrhundert singen die subtleties von Vitalian waren ziemlich verloren. Alle Anmerkungen wurden die gleiche grundlegende Dauer gegeben, und folglich war Rhythmus nicht mehr proportional aber equalist (folglich das Bezeichnungscantusplanus oder -plainsong), und ornamentation verschwand stufenweise.
Anfangend im 12. Jahrhundert, wurden die melodic Anmerkungen selbst mit abgegeben, und bis zum dem frühen 16. Jahrhundert waren die Melodien ruthlessly abgespaltet worden.
Verschiedene Versuche wurden in den 11. und 12. Jahrhunderten, Methoden von Melodien genau notating zu entdecken gebildet: in einigen Manuskripten wurden die alphabetischen Briefe, die exakte Taktabstände anzeigen, über die Silben des Textes geschrieben; häufig, innen so - benannte diastematic Darstellung, vereinfachte neumes wurden an von eine bis vier Taktabstandszeilen geschrieben.
Während der letzten hundert Jahre haben monks des französischen Abbey von Solesmes die melodic Konfigurationen in den neumatic Manuskripten des 9. und 10. Jahrhunderts mit den gleichen Melodien in mit Buchstaben gekennzeichneter und diastematic Darstellung verglichen. Sie stellten wiederher und behoben die Anmerkungen der Melodien; jedoch behielten sie den equalistrhythmus vom 11. und die folgenden Jahrhunderte, die neumatic rhythmischen Anzeigen blo1s als Nuancen bei. Solche Kursteilnehmer singen, da Peter Wagner den Verlust eines proportionalen Rhythmus bejammert haben und unterstreichen die gleichbleibende Unzweckmä1sigkeit von Melodien zu den Texten, wenn die Melodien in den equalistbezeichnungen verstanden werden. Das holländische musicologist Jan. Vollaerts (1901 - 56), schwer bauend auf Ms Laon 239, entwickelte ein System für die proportionale Deutung von neumes, die Weise für eine komplette Rekonstruktion von Vitalian so löschend singen Sie; obgleich weit, sind Erklärung und Korrektur, seine Theorien, mehr als die von irgendeiner anderer, Punkt in der korrekten Richtung erforderlich.
Die korrekten Teile der Masse, die durch das schola gesungen wird, umfassen: (1) das introitantiphon oder processionaleingangssong, der das Fest verkündet, das gefeiert wird, das Tag; (2) das stufenweise, eine Antwort zum prophetical Messwert des alten Testament; (3) das alleluia, eine Antwort zur neuen Testamentlektion und Einleitung zum Messwert des Gospel; (4) das offertory, ein processionalstück in der geänderten responsory Form, die von zwei bis vier in hohem Grade ornate solo Verses hat; und (5) das antiphon Communion. Während des des resurrection Christs der Zeit gedenkenden wird das stufenweise durch ein alleluia ersetzt; zu Zeiten des penance oder des Beklagens wird das alleluia durch eine Fläche ersetzt (Verses eines Psalm); auf bestimmten Festen wird eine Reihenfolge gesungen. Die gewöhnlichen Teile der Masse, die von der Versammlung gesungen wird, umfassen das eleison Petitionskyrie, das Credo oder die Anweisung über Glauben, das Sanctus, das noster Pater (Prayer des Lords), die Petition Agnus Dei und den Hymn des Lobs Gloria im excelsis.
Das Büro oder "die kanonischen Stunden," ist ein Set von 8 Gebetstunden, die während des Tages von vor Sonnenaufgang zu Dunkelwerden verbritten werden. Es besteht aus dem Singen von Psalms, jedes, das von einem antiphon vorangegangen wird und gefolgt ist, das zum Fest oder zum Tag, mit Hymns und Reden korrekt ist. Die 2 Hauptstunden sind Lauds (6 morgens) und vespers (6 P.m.); die nocturnalstunde von matins umfa1st gesungene prophecies und Lektionen, mit korrekten responsories.
Bibliographie R John
Blackley
W Apel, Gregorian Singen (1958); D Conomos, Byzantine Hymnology und Byzantine singen (1984); D G Murray, Gregorian singen entsprechend den Manuskripten (1963); R/b C Pugsley, Stichhaltige Eternal (1987); J Rayburn, Gregorian Singen (1964); Solesmes, ED, musicale Paleographie (1889), M S Einsiedeln 121 (1894) und Vol. 10, M S Laon 239 (1909); S J P Van Dijk, "das alte - römisches patristica 80 (1962) Rite," Studia, "Papal Schola gegen Charlemagne," in Organicae Voces (1963) und "das städtische und das Papal Rites im Siebtel und im achten Jahrhundert Rom," erudiri 12 (1961) Sacris; J W ein Vollaerts, rhythmische Anteile in frühem mittelalterlichem kirchlichem singen (1960); P Wagner, Einleitung zu den Gregorian Melodien: Ein Handbuch von Plainsong (1910); E Werner, Sacred Bridge (1959).
das Wortchorus und der Chor -- beide berechnet von den alten griechischen choros, ein Band der Tänzer und der Sänger bedeutend -- werden allgemein verstanden, um eine gro1se Gruppe Sänger, die ihre Stimmen (mit oder ohne instrumentelle Begleitung) in einigen "Teilen kombinieren," oder unabhängige melodic Zeilen zu bedeuten. Diese Definition ist jedoch sehr elastisch. Die allgemeinste Art des choral Ensembles führt heute Musik in 4 Teilen, jede durch, die einer anderen Sprachstrecke zugewiesen wird: soprano (hohe Frau), Alt (niedrige Frau), Beschaffenheit (hoher Mann) und Ba1s (niedriger Mann). Die Abkürzung "SATB" spricht diese Art von "mischte" chorus und zur Musik an, die für sie besteht. Es gibt viele andere allgemeine Arten: chorus der Frauen (zwei sopranoteile und Alt -zwei, SSAA), chorus der Männer (TTBB) und doppeltes chorus (zwei eindeutige SATB-Gruppen), einige benennen. Viele choral Arbeiten sind in mehr oder in weniger als 4 Teilen, von nur einem ("monophonic, "alle Sänger, welche die gleiche Melodie singen) zu bis zu wie einiges Dutzend (wie im 40-part motet Spen im alium, durch Thomas Tallis oder bestimmte Arbeiten 20th-century). Ausserdem gibt es keine Vereinbarung hinsichtlich der Mindestzahl der Sänger in einem "chorus.", Es ist z.B. vorgeschlagen worden da1s bestimmte choral Arbeiten durch Komponisten wie Heinrich Schutz und J. S. Bach ursprünglich mit gerade einem Sänger zu einem Teil durchgeführt wurden. Die üblichere Bezeichnung für solch eine kleine Gruppe jedoch würde sein nicht "chorus" aber "vocal Ensemble.",
Die Unterscheidung (eindeutig zu Englisch) zwischen Chor und chorus ist ziemlich klar: ein Chor singt im Allgemeinen sacred oder kunstmusik der früheren Jahrhunderte (wie "im madrigal Chor"), während ein chorus auf Konzertarbeiten, Oper, musikalisches Theater und populäre Unterhaltung bezieht. Unter anderen Namen für vocal Gruppen, spricht gleverein normalerweise ein Schulechorus an; ein Chorale der Sänger ist ein Konzertchorus; und die Bedeutung von consort, richtig eine instrumentelle Gruppe, die Musik 17. oder 18th-century spielt, wird manchmal ausgedehnt, um Sänger mit einzuschlie1sen.
Als unterirdischer Abschnitt des Judentums, übernahm die frühe christliche Kirche die anitphonalart aber nicht das splendor der jüdischen allgemeinen Anbetung. Bald, nachdem der römische Kaiser Constantine das gro1se offiziell sanktionierte Christentum in 313, das erste scholacantorum (buchstäblich "singen Sie Schule," sowie die durchführende Gruppe von solch einer Schule) im Chor, in Rom vom Papst Sylvester I gegründet wurde. Schulen dieser Art verbanden mit Monasteries (vornehmlich die der Ordnung gegründet von Heiligem Benedict im frühen 6. Jahrhundert) um die kunst des choral Singens zu entwickeln. (weltliche vocal Musik dieser Zeit wurde normalerweise durch solo Sänger, nicht choruses. durchgeführt),
In den frühen mittelalterlichen Chören sangen eine kleine Anzahl von Männern oder Männer und Jungen, Plainsong, freigeben metrisch, monophonic Einstellung des liturgical Textes. Bis das 8. Jahrhundert als zuverlässige musikalische Darstellung erfunden wurde, wurden plainsongmelodien unten mündlich von Erzeugung zu Erzeugung geführt. Gregorian singen Sie, ein Ergebnis der liturgical Verbesserungen des Papstes Gregory I (regiertes 590-604), wurde das dominierende Formular von plainsong bis zum dem 10. Jahrhundert und ist im Gebrauch seitdem geblieben.
Bis zum dieser Zeit war die Bezeichnung Motet gekommen, eine polyphonic vocal Einstellung jedes sacred lateinischen Textes ausgenommen Kapitel der Masse zu bedeuten. Zwischen ungefähr 1450 und 1600 entwickelten sich das motet und die Masse zum durchdachten Aufbau mit drei bis sechs melodic Zeilen, wie in den Arbeiten von John Dunstable, DEs Josquin Prez und Palestrena. Andrea und Giovanni Gabrieli fügten dem splendor von Venedig mit Arbeiten in acht Teilen oder sogar in mehr hinzu, durchgeführt von den mehrfachen Chören. In der Kirche von England, die von der römisch-katholischen Kirche 1534 sich trennte, wurde ein motet auf einem englischen Text als Anthem bekannt (der noch die englische und amerikanische Bezeichnung für ein choral Stück ist, das während der Anbetung gesungen wird) .
Während Aufbau in vielen Teilen erschien, fingen Chöre an, ihre moderne Gestalt anzunehmen: Ensembles der Sänger teilten sich in Gruppen entsprechend der Strecke ihrer Stimmen. Der Ausschlu1s der Frauen von den liturgical Rollen dehnte sich auf den Chor au1serdem aus; hohe Sprachteile wurden durch Jungen, falsettosänger oder (in den römisch-katholischen Ländern nach ungefähr 1570) Castrato gesungen. In England besonders, wurde das Training der Jungensänger für Kathedralechöre eine gut eingerichtete Tradition, die heute fortfährt. Während das mittlere Alter zu einem Abschlu1s kam, fing die durchschnittliche Grö1se eines Chores an, sich stufenweise zu erhöhen; der Chor Sistine in Rom z.B. wuchs von 18 Sängern 1450 bis 32 1625.
Für Jahrhunderte hatten instrumentalists die Option des Spielens entlang auf einem oder dem anderen der Chorteile gehabt, aber jetzt gaben Komponisten wie Monteverdi und Alessandro Scarlatti ihnen ihre Selbst "obbligato" (das hei1st, nicht ausgelassen werden) Teile.
Ob bestanden worden für den Geburtstag oder einen Sonntag eines Prinzen auf dem liturgical Kalender, das Cantata solche operatic Elemente wie arias, recitatives (eine Art singen-gesprochene Erzählung) und häufig choruses, aber mit einem Text umfa1ste, der wahrscheinlicher ist, meditative oder celebratory zu sein als drastisch.
Die Verbesserung, mit seiner Lehre "des Priesthood aller believers," holte neue Ideen über Kirchemusik. Versammlungen Calvinist bildeten ihre eigene Musik, indem sie Psalms im unison sangen und alles, das von der Leistung smacked, sogar Begleitung auf dem Organ mieden. Martin Luther bevorzugte das congregational, das auch singt, aber er hielt Chöre für ihren inspirationalwert. Die cantatas der Komponisten wie J. S. Bach und Georg Philipp Telemann enthalten die alten deutschen Chorales (Hymnmelodien), das dieses Luther gesammelt hatte.
Choral Musik ist auch der ideale Medium für nationalistische Gefühle; zu Zeiten des Krieges überschwemmt der Tide der patriotischen chorusesreichweiten Stadium. Andererseits arbeitet 20th-century wie Kriegrequiem Gurrelieder und Benjamin Brittens Arnold Schoenbergs Übereinstimmung die Energie der choral Äu1serung mit einem Text des Protestes und des Sozialidealismus.
Die starken choral Traditionen der Vereinigten Staaten kamen mit europäischen Immigranten, Verbreitung durch Musikprogramme in den allgemeinen Schulen an und wurden durch Afro-afro-americankirchemusik umgewandelt, die rhythmische Kompliziertheit und a benennen-und Warteart des Aufbaus beitrug. Professionelle choruses erforschen nicht nur älteres klassisches Repertoire aber neue Arbeiten, die jede Innovation enthalten, die in der neuen instrumentellen Musik gefunden wird: die Tonblöcke und die vocal Plättchen von Krzysztof Penderecki, die vom Zufall abhängigen (Wahrscheinlichkeits) Techniken des Johnrahmens und des Lukas Foss und die minimalistMuster-musik des Glases Philip.
Bibliographie Davids
Wright:
Heffernan, C. W., Choral Musik: Technique und Artistry (1982); Kjelson, L. und Mccray, J., das Handbuch des Sängers von Choral Musik Literature (1973); Robinson, R., Choral Music (1978); Wienandt, E., Choral Musik der Kirche (1965; repr. 1980); Junge, P.-m., die Choral Tradition, Polwender Ed (1981).
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