Les grands manuscrits enluminés irlandais des quatre évangiles connus comme le Livre de Kells est l'un des plus célèbres de tous les livres médiévaux. Maintenant, à la bibliothèque du Trinity College de Dublin, il a probablement été commencée par les moines au monastère de l'île d'Iona et achevé au monastère de Kells quelque part entre le milieu du 8ème et le début du 9e siècle. Les évangiles sont écrits sur vélin épais et richement illuminé avec la richesse ornementale caractéristique de l'art celtique de cette période. En plus de 31 illustrations en pleine page, figures de fantaisie et étroitement entrelacée bandes, noeuds, et les spirales d'une extraordinaire complexité et la densité se produisent tout au long de l'ouvrage.
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Bibliographie
Alton, EH, et Meyer, Peter, Le Livre de Kells, 3 vol.
(1950-51), Henry, Françoise, Le Livre de Kells (1974).
An Irish manuscrit contenant les quatre évangiles, un fragment de noms hébreux, et les canons Eusébien, appelée aussi le "Livre de la Colombe», probablement parce qu'il était rédigé dans le monastère de Iona pour honorer le saint. Il est vraisemblable que c'est à cet ouvrage que l'entrée dans les "Annales de l'Ulster» en vertu de l'année 1006 se réfère, de l'enregistrement au cours de cette année que l ' "Evangile de Columba" a été volée.
Selon la tradition, le livre est un vestige de l'époque de Columba († 597) et même le travail de ses mains, mais, sur palæographic motifs et à en juger par le caractère de l'ornementation, cette tradition ne peut être soutenu, et la date De la composition du livre ne peut pas être placé au plus tôt la fin du VII e ou au début du VIIIe siècle. Ce doit être le livre qui le Gallois, Geraldus Cambrensis, scie à Kildare dans le dernier quart du XIIe siècle, et dont il a décrit en termes élogieux (Topogr. Hibern., II, xxxviii). Nous entendons parler de ce prochain à la cathédrale de Kells (Irish Cenannus) en Meath, une fondation de Columba's, où il est resté pendant une longue période, soit jusqu'à l'an 1541. Au dix-septième siècle, l'archevêque Ussher a présenté au Trinity College de Dublin, où il est le plus précieux manuscrit (AI 6) dans la bibliothèque de collège et de loin le choicest relique de l'art irlandais qui a été préservée. En elle se trouve toute sa variété de design typique de l'art irlandais à son meilleur.
Certaines petites portions au début qu'à la fin du manuscrit ont été perdues, sinon il est dans un très bon état de conservation. Il est apparemment resté inachevé, car certaines des ornements restent uniquement dans les grandes lignes. Il est écrit en partie en noir, rouge, violet ou jaune d'encre, et il a été estimé que les mains de deux scribes, dont aucun n'est connu de nous par son nom, sont perceptibles à l'écriture et à l'éclairage du manuscrit. Le plus caractéristique des ornements du Livre de Kells, comme des autres manuscrits illuminés irlandaise de l'époque, sont les spirales étroitement enroulé connectés les uns avec les autres par un certain nombre de courbes et de mettre fin à la soi-disant «modèle trompette". Presque aussi caractéristique sont les zoomorphes interlacements, représentations de la fantaisie colorée êtres, ou des hommes, des animaux, des oiseaux, des chevaux, des chiens, et du grotesque, gargouille-comme des figures humaines, tordues et attachées ensemble complexe dans le détail. D'autres modèles sont fréquents un système géométrique de tissage de rubans tressés et noués ensemble, et un simple ornement rouge au moyen de lignes en pointillés. La polyvalence et le génie inventif de l'illustrateur dépasse toute croyance. Lignes divergent et convergent dans la succession sans fin, et le plus subtil des chiffres, en somptueux et avec abondance extraordinaire diversité d'ornement, sont combinés en un seul et tissés design harmonieux. En dépit de l'ampleur des travaux et de ses milliers d'exquises initiales et terminaux, il n'ya pas un modèle unique ou une combinaison que l'on puisse dire à la copie d'un autre. L'artiste affiche une belle technique dans la conception et combinant différents emblèmes de la croix, de vigne, de dragon, de poisson et de serpent. Le dessin est la perfection elle-même. Elle a été examinée au cours d'une puissante loupe pendant des heures et ont été jugés, même dans les plus infimes et les figures compliquées, sans une seule fausse ou irréguliers ligne. Certains des plus accomplis de dessinateurs modernes ont tenté d'élaborer des modèles de sa copie, mais, telle est la délicatesse de l'exécution, qu'ils ont dû abandonner la tâche sans espoir. Dans un espace d'un pouce carré ont compté pas moins de 158 interlacings du ruban blanc avec une bordure noire de chaque côté. D'autre part, les images des personnages sont délimitées faibles et primitives et de montrer, mais une connaissance limitée de la figure humaine et ses proportions relatives.
Aucun mot ne peut décrire la beauté et la splendeur de l'extrême richement colorés lettres initiales, qui sont plus abondante dans le "Livre de Kells" que dans n'importe quel autre manuscrit. La seule chose à laquelle ils peuvent être comparés est un lit de nombreux crocus et de tulipes de couleur ou les très beaux vitraux, dont ils égaux en beauté de la coloration et de rival dans la délicatesse et le dessin d'ornement. L'artiste possède une merveilleuse connaissance de la proportion de la couleur et de la distribution de son matériel - sienne, violet, lilas, rouge, rose, vert, jaune, les couleurs les plus souvent utilisés - et il a dirigé la teinte des ombres et des lettres Consommé avec goût et compétence. Il est remarquable qu'il n'y ait aucune trace de l'utilisation de l'argent ou d'or sur le vélin. Parfois, les couleurs sont posés sur des couches épaisses en donner l'apparence de l'émail, et qui sont ici et là aussi brillants et doux et brillant comme lorsque mis sur la fraîcheur plus de douze cents ans. Même les meilleures photographies et reproductions en couleur mais donner un léger idée de la beauté de l'original. Plus particulièrement, il importe de préavis est de la série de miniatures illuminées, y compris des représentations visuelles des évangélistes et de leurs symboles, de la Vierge et l'Enfant divin, la tentation de Jésus, et Jésus saisis par les Juifs. Ces photos atteignent leur point culminant dans ce qui est, à certains égards, le plus merveilleux exemple de la main-d'œuvre que le monde ait jamais produit, à savoir la pleine page monogramme XPI qui figure dans le texte de l'Evangile de saint Matthieu. Il n'est donc pas étonnant qu'il a longtemps cru que le "Livre de Kells" pourrait avoir été écrit que par des anges.
Publication d'informations écrites par Joseph Dunn. Transcrit par Paul Knutsen. L'Encyclopédie Catholique, Volume VIII. Publié 1910. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, le 1 er octobre 1910. Remy Lafort, STD, Censeur. Imprimatur. + John Farley Cardinal, Archevêque de New York
I. ORIGINE
Un grand nombre de manuscrits sont recouverts de décorations peintes qui peut être présentée sous plusieurs formes:
Les initiales des chapitres ou paragraphes, décorés parfois très simple, parfois, d'autre part, avec une grande profusion de interlacings, le feuillage et des fleurs qui sont développés tout au long de la page et sont parfois représentés au sein des personnes ou des scènes de la vie quotidienne; Peintures sur la marge, dont certaines scènes se déroule sur plusieurs pages; frontières autour du texte (entrelacement colonnades, etc), l'exemple le plus remarquable est celui de l'évangélisation des canons du Moyen Âge; peintures pleine page (ou telles que Ne couvrent qu'une partie de la page), mais qui font réellement les images, semblables à des fresques ou des photos de chevalet, ce sont principalement trouvées sur de très anciens ou très récents manuscrits (XIVe et XVe siècles);
Enfin, il existe des rouleaux de parchemin entièrement recouvert de peintures (Roll de Josue au Vatican; Exultet Roll S. de l'Italie, voir ci-dessous).
Tous ces ornements sont appelés "eluminures", enluminures, miniatures ou, un monde utilisé depuis la fin du XVIe siècle. Au début, les "miniator" a été inculpé de traçage en rouge minium les titres et les initiales. Malgré ses limites, l'art de l'éclairage est l'un des plus charmants jamais inventée, elle exige les mêmes qualifications et produit des effets presque aussi puissants que la peinture, elle même appelle à une délicatesse de touche qui lui est propre. Et alors que la plupart des peintures du Moyen Age ont péri, ces œuvres forment un peu près de série ininterrompue qui se permettre de nous faire une idée claire de la principale école de peinture de chaque époque et de chaque région. Enfin, dans l'histoire de l'art le rôle de manuscrits enluminés était considérable; en traitant leurs œuvres dans des scènes de l'histoire du manuscrit sacré peintres inspiré d'autres artistes, peintres, sculpteurs, orfèvres, de l'ivoire, etc, c'est surtout en miniature que le Flux et reflux des styles artistiques au Moyen Âge peuvent être détectés. Dans l'Orient doit être recherché à l'origine de cet art, ainsi que celle des manuscrits eux-mêmes. Les plus anciennes sont des exemples trouvés sur des papyrus égyptiens, où au milieu des textes, et non pas séparée d'elle, les portraits peints sont, le plus souvent de profil, selon la méthode égyptienne. Après avoir attiré l'esquisse en noir à l'artiste remplis dans le dessin en couleurs. L'art semble avoir été aussi cultivée par les artistes grecs d'Alexandrie. Le papyrus contenant les poèmes de Timothée (IVe siècle avant J.-C.) trouvé à Abousir, a une longue pattes d'oiseaux dans le corps du texte comme une marque de division. Fragment d'une histoire d'amour sur un papyrus (Paris, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294; premier siècle de notre ère) affiche un texte rompu par des groupes de miniatures: les hommes et les femmes en bleu-gris ou rose, les costumes se détachent en relief à partir de Le fond du papyrus lui-même. Auteurs latins nous montrent que la miniature a été introduit dans Rome dès le premier siècle avant J.-C. (Pline, «Hist. Nat.", XXV, 8). Martial (XIV, 1865) mentionne un portrait de Virgile peinte sur un parchemin manuscrit, et Varron recueillies sept cent portraits de ces illustres hommes. (Les portraits des évangélistes dans les manuscrits médiévaux résulter de cette tradition.) Aucune de ces oeuvres et reste la seule trace de l'illumination de l'Antiquité se retrouvent dans les manuscrits de la quatrième et cinquième siècles:
"Virgil" du Vatican (Lat. 3225), écrit par une seule main, a cinquante miniatures qui semblent être l'œuvre d'au moins trois différents peintres. Ces petites images sont bordés par des bandes de couleur (six d'entre eux de remplir une page entière), certains d'entre eux, notamment dans le «Géorgiques», représentent des paysages des pays de la fraîcheur de ce qui est digne de ce texte qu'ils illustrent. L'historique des bâtiments et des temples rappelle les peintures de Pompéi; l'Iliade de Milan (technique similaire);
La Bible de Quedlinburg (Berlin), qui contient la plus ancienne connue miniatures chrétiennes;
Le "Calendrier" de Philocalus, composée en 354, dont l'original, acquis par Peiresc, a disparu, mais les copies à Bruxelles, à Vienne et à la Bibliothèque Barberini preuve d'un travail en profondeur une pureté antique, la plus curieuse est une portion illustrée Calendrier dans lequel chaque mois est symbolisé par une scène de la vie à la campagne, ce qui est une espèce d'illustration d'origine ancienne qui revient très souvent dans les miniatures du Moyen Age.
II. ORIENTALE MINIATURES
Égypte
La tradition des miniatures sur papyrus a été préservé jusqu'à l'ère chrétienne. Sur un papyrus de Berlin (Musée de l'empereur Frédéric Ier), on peut trouver une image du Christ, la guérison d'une démoniaque. Dans la collection, on Goleniscev seize feuilles d'une chronique universelle sur le papyrus copte, daté 392 et décoré de miniatures dans un style très barbare, comme des illustrations du texte. Dans la marge sont vu successivement les mois (les femmes couronnées de fleurs), les provinces de l'Asie (portes fortifiées), les prophètes, les rois de Rome, Lydia, la Macédoine, empereurs romains, et peut-être le patriarche Tehophilus présider à la destruction de la Serapeum. L'auteur était natif moine et un parfait étranger à l'art hellénique.
La Syrie et la Mésopotamie
L'existence de manuscrits sur parchemin persan très riche en miniatures, est prouvée par des allusions de saint Augustin (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Dès le cinquième siècle, les écoles de miniaturistes ont été formés dans les couvents chrétiens de la Syrie et de Mésopotamie, qui a attiré une partie de leur inspiration dans l'art grec (drapés chiffres), mais reposait essentiellement sur l'ornement traditions de l'Orient antique. Le chef-d'œuvre de l'école est le syriaque Evangeliary écrit en 586 au monastère de Zagba (Mésopotamie) par le moine Rabula (depuis le XVe siècle dans la bibliothèque Laurentienne, Florence). Les miniatures sont de véritables photos avec un cadre décoratif formé de zigzags, des courbes, des arcs-en-ciel… L'Evangile canons sont exposées dans des galeries orné de fleurs et d'oiseaux. La scène de la crucifixion est traitée avec une abondance de détails qui est très rare à cette période. Les œuvres de l'école syro-mésopotamienne semblent avoir manqué le sens de la hellénique chiffres (les chiffres en découlant tentures), dont ils ont conservé la tradition. Sur un evangeliary syriaque dans le Musée Borgian (manuscrits Syr., 14, f, k) pour les hommes et les animaux sont peintes dans des couleurs irréelles et sont bordés de lignes noires qui donnent aux illuminations l'apparition de l'émail cloisonné. Le travail, qui est daté 1546, semble avoir été inspiré par un modèle plus ancien.
Arménie
L'École de éclairante arménien appartient aussi à la Syrie. Il est représenté par le evangeliary de Etschmiadzin (Xe siècle), les miniatures dont sont dérivées d'un modèle VIe siècle; evangeliary de la Reine Mlke (Venise, le monastère de Mechitarists, daté 902), et le evangeliary de Tübingen, en date du 1113. Dans toutes ces œuvres la richesse du cadre et le caractère hiératique du visage humain, sont remarquables.
Art musulman
Toutes les caractéristiques ci-dessus poussée à l'extrême se trouvent dans les écoles musulmanes de miniatures (arabe, turc, persan et manuscrits), la plus ancienne date seulement du XIIIe siècle. Ainsi que des copies du Coran, admirablement éclairée avec des figures géométriques purement rayonnant symétriquement autour d'un motif central, comme la conception d'un tapis, il est constaté notamment dans la Perse, un fructueux école des peintres qui n'ont pas peur de représenter le visage humain. Rien n'est plus pittoresque que la diversité des scènes destinées à illustrer les livres de chroniques, les légendes, etc En plus des scènes fantastiques ( «Apocalypse de Mohomet", Paris, Bib. Nat., Supp. Turque., 190) sont des reproductions de scènes contemporaines De la vraie vie qui nous emmener dans les rues de Bagdad au XIIIe siècle ou de nous permettre de suivre une armée ou d'une caravane sur la marche ( "Maqâmât" de Hariri, Bib. Nat., Paris, supp. Arabe., 1618). Est artistes, qu'ils soient chrétiens ou musulmans, souvent illustrer leurs sujets sur les origines de l'or, des manuscrits en langue persane, cependant, on trouve les tentatives de paysages, dont plusieurs trahissent une influence chinoise.
III. BYZANTINES MINIATURES
L'histoire des miniatures byzantine est encore à écrire, il est impossible à l'heure actuelle de déterminer son origine ou à étudier son évolution. Il semble de plus en plus évident que l'art byzantin, loin d'être une création originale, n'est rien de plus qu'une survie prolongée de l'helléno-l'art oriental de la quatrième à la sixième siècles. Les moines grecs chargés de l'allumage des manuscrits jamais cessé de copier les modèles, à la suite de la mode et de l'occupation du temps, ces modèles varie parfois, d'où l'art byzantin a connu une évolution plus apparente que réelle. Dans la situation actuelle, sans chercher à déterminer les écoles, il faut se contenter d'indiquer les principaux groupes de manuscrits.
Cinquième et sixième siècles
Plusieurs manuscrits de la Bible en lettres d'or sur un parchemin pourpre ont été à juste titre par rapport à un de l'autre, c'est-à-dire. La genèse de la Bibliothèque impériale de Vienne, la Evangeliarium de Rossano, et le fragment de l'Evangile de saint Matthieu découvert à Sinope (depuis 1900 dans la Bib. Nat., Paris). Dans ces trois manuscrits, le tableau a un caractère anecdotique, elle est destinée à illustrer le texte, et parfois deux périodes d'une scène sont représentés dans une image. Tant le evangelaries montrer un visage barbu du Christ, majestueux et sévère, qui suggère déjà le "Pantocrator" coupoles de l'église. De la même période datent deux œuvres qui semblent être la transcription sur parchemin d'un original sur papyrus, l'un est le rouleau de Josue dans la Bibliothèque du Vatican, qui affiche une série de miniatures, onze mètres de long, relatifs à l'histoire de Josué; L'autre est le manuscrit du voyage de Cosmas Indicopleustes (Vatican), un moine du Sinaï, et ce, en collaboration avec les représentations symboliques de diverses parties du monde, de nombreuses scènes et des personnages de la Bible, peint en face du texte, avec la Manuscrit lui-même comme fond. Très différent est l'illustration de manuscrits médicaux tels que le "Dioscorides" de Vienne, exécuté vers l'an 500, pour Juliana, fille de Placidia. Heron on trouve de vraies images copiées à partir d'anciens originaux (portraits de médecins et de Juliana).
Huitième à onzième siècle
La crise iconoclaste a été fatale à l'éclairage et manuscrits peints étaient soit mutilés ou détruits. Une tentative a été faite pour se substituer aux représentations religieuses purement ornemental art. Probablement à cette école appartient un evangeliary de Paris (Bib. Nat., Gr. 63), dans lequel les motifs de décoration sont empruntés à la flore et la faune. Le triomphe des images dans le XIe siècle fut aussi le triomphe de la peinture religieuse en miniature, qui, avec la calligraphie a connu un grand développement dans le scriptorium de Studion. Un des livres illustrés par préférence par les moines a été le Psautier, dont les peintures composent de deux éléments: les scènes de l'histoire de David et de la symbolique des allusions à la vie du Christ contenues dans les Psaumes. Il ya à distinguer (1), le psautier aristocratique, représenté par le Psautier de Paris (Gr. 139); miniatures s'étendre sur toute la page à l'intérieur d'un riche frontière, et semblent être la reproduction d'un ancien original de la troisième Quatrième siècle; quelques images, comme celle de David tend ses troupeaux, ont une fraîcheur très pompéien. Antique influence se fait sentir par un grand nombre d'allégories personnifiées et drapés dans des costumes hellénique, (2) le psautier monastique et théologique dans lequel les miniatures placé dans la marge de suivre le texte étape par étape. Chloudov Le Psautier de Moscou (neuvième cent.), Ceux de Vatopedi (dixième cent.), Le Vatican (Barberini Bibliothèque: daté 1059),… sont les principaux spécimens de cette classe. Certaines miniatures de l'Chloudov Psautier représentent épisodes de la iconoclaste conflit. Un autre manuscrit illustré souvent à cette époque était la "Menologion", qui figure parfois en dehors du calendrier liturgique, et une abréviation de la vie des saints pour chaque jour. Le plus célèbre est celui du Vatican, décoré de Basile II (976-1025) par sept artistes qui ont laissé leur nom attaché à chaque miniature. Une grande variété de couleurs un peu soulagé extrême monotonie de l'inspiration; l'on trouve partout la même architecture origines, les mêmes souffrances au milieu des mêmes paysages. Le beau manuscrit de la «Homélies» de Grégoire de Nazienzus (Paris, Bib. Nat., Gr. 510: la fin du IXe siècle), était composé de Basile II, il est malheureusement endommagé mais il présente une remarquable série de photos les plus variées (Portraits de saint Grégoire de Nazienzus et de Basil I; sessions de conseils de scènes bibliques, etc.) Cette période est décidément un véritable âge d'or byzantin illumination. Les manuscrits, même ceux qui n'ont pas de photos, ont au moins ornementé lettres initiales, qui, dans les exemples précédents sont très simples, mais au fil du temps est devenu entouré de feuillage, au milieu de laquelle les animaux ou les petites disported chiffres eux-mêmes. (Ces initiales, toutefois, n'a jamais atteint les mêmes dimensions que les manuscrits de l'Ouest.).
Douzième siècle
Les nobles traditions de la peinture byzantine miniatures ont été confirmées jusqu'à la chute de Constantinople en 1204. Un groupe de la Octateuch (Smyrne, Athos, du Vatican et de sérail bibliothèques) semble avoir la même origine. Les artistes sont principalement concernés par illustrant le texte, suivant pas à pas, certaines scènes sont animées et pittoresques, mais l'inspiration semble dérivée de modèles anciens (comme le Rouleau de Josue). Le spécimen au sérail était composé de Prince Isaac, certains d'Alexius I Comnenus. Un manuscrit dont l'image exercé une grande influence sur l'art byzantin est celui du «Homélies sur la Vierge", par James, un moine de Coxynobaphos (Vatical 1162, Paris, 1208). Les initiales sont remarquables pour la richesse, les peintures et développer tous les événements de la vie de la Vierge jusqu'à la naissance du Christ (cf. les mosaïques dans le narthex de l'Kahrié-Djami à Constantinople).
Treizième, quatorzième et quinzième siècle
Les studios de miniatures peintes pendant longtemps, ont ressenti les effets de la catastrophe de 1204, et après le XIIIe siècle, les moines ont cessé d'illuminer luxueusement manuscrits liturgiques. L'un des manuscrits les plus caractéristiques de cette période est celui de la "Chronique" de Skylitzès (Madrid, Bibliothèque nationale, treizième siècle). Les couleurs sont claires dans le ton et très frais, mais l'artiste n'ayant ancien modèle avant lui et laissé à ses propres ressources, a réalisé de véritables bons-hommes, qui pourtant charmer par la vivacité de leurs mouvements et de leurs attitudes pittoresques. L'imitation de l'Antiquité n'a cependant pas été abandonné, comme le montrent les portraits de Dosiades et de Théocrite (Cod. Paris, Gr. 28 - 32) composé au XIVe siècle, mais probablement copié à partir d'Alexandrie originaux des troisième et quatrième siècles. Enfin, l'attention est appelée à certains manuscrits du XIV ° siècle de l'Ouest ou même inspiration italienne (Cod. Paris, Gr. 135; datée 1362; sur ce manuscrit, écrit par un scribe de Jean V Cantacuzenus, il ya un monstre gothique, avec un chevalier Buckler orné de fleurs de lys, etc.) Dans les pays slaves, les manuscrits enluminés de la bulgare, russe ou serbe monastères byzantins appartiennent à l'école, mais ont également été directement influencée par l'Orient, notamment en Syrie. Certains manuscrits ont été illuminés russe au XVIe siècle (par exemple, le Livre des Tsars, 1535-53). Scandinavian influences paraissent en russe manuscrits (interlacings monstres et des initiales), et l'une des plus remarquables monuments de la peinture miniature Slave est le Servian Psautier de Munich, dont les peintures sont réalisées par un artiste impressionniste, qui utilise les couleurs contrastées au lieu de stylo Designs.
IV. WESTERN MINIATURES
L'évolution de la miniature en Occident est tout à fait différent; l'imitation de modèles anciens n'a jamais été aussi complète que dans l'Orient, et comme dans tous les autres arts, le moment est venu où l'illuminateur de manuscrits abandonnés tradition et a tenté de copier la nature. Dans l'Occident, plus encore que dans l'Orient, il est possible de suivre un développement réel des livres enluminés.
Sixième à huitième siècle
Jusqu'à l'époque carolingienne, la seule école originale de l'éclairage est à rechercher dans les monastères irlandais, ou dans celles fondées sur le continent par des moines irlandais. Les œuvres de l'école gaélique est caractérisée par une magnifique décoration sens, loin de naturalisme. Rien n'est plus gracieux que le grand sigle formé par interlacings ornés de rubans, au milieu de laquelle sont parfois des têtes humaines ou animales. Certaines frontières décorés de spirales rose-travail, et interlacings rappeler, par leur affichage de la fantaisie, les pages du Coran enluminé. En effet, il ya dans l'art irlandais éléments qui sont franchement Oriental, et la géométriques et symétriques aspect de la forme humaine en gaélique manuscrits peuvent être comparés à ce que l'on trouve sur certains copte monuments, les bâtiments, ou les bas-reliefs. En Irlande comme en Orient, ancienne ornementation trouve peu de place, le feuillage est totalement absent de cette décoration, qui se compose presque exclusivement d'éléments géométriques. Les motifs de ces liens de parenté avec ceux trouvés sur le barbare, bijoux ou sculptures en pierre de l'Irlande est évidente. Parmi les œuvres les plus célèbres de cette école, on peut citer: le "Livre de Kells" (Trinity College, Dublin), la transcription de ce qui est attribuée à St. Columba, mais qui, en réalité, appartient à la septième siècle, le "Evangeliarum de Durham », appartenant au diocèse de Lindisfarne (British Museum, Cotton manuscrits, Nero D. IV), copiés en l'honneur de saint Cuthbert Eadfrith par l'évêque (698-721), qui sont tenus par l'évêque Æthilwald, et orné de pierres précieuses par la Billfrith moine, est également d'une grande valeur. Bien que l'anglais copiée dans un monastère, il possède toutes les caractéristiques de l'art irlandais; initiales décorées avec grand interlacings et sans feuillage, la prédominance des simples couleurs (violet, vert, jaune, rouge) l'absence d'or et d'argent, des portraits des évangélistes similaire à Sur les manuscrits byzantins. Commençant par le sixième siècle, cet art de l'éclairage a été porté par des moines irlandais, non seulement en Angleterre mais aussi sur le continent, où les monastères de Luxeuil, Würzburg, St. Gall, Bobbio et devint centres d'art irlandais. Comme spécimens de cette expansion, on peut citer: le "Evangeliarium de St. Willibrord" († 730), apôtre des Frisons (Cod. Paris, supp. Lat. 693), dont les initiales ressemblent à celles du manuscrit de Durham , Le "Evangeliarum de Maeseyck" (Belgique) VIIIe siècle, le manuscrit de la Bible appelé Codex Bigotianus (Cod. Paris; Lat. 281 et 298), les travaux de l'abbaye de Fécamp, huitième siècle, la soi-disant St. Cainim manuscrit (maintenant avec les Franciscains de Dublin, mais originaires d'Italie), dans la réalité de la dixième et onzième siècles. Plusieurs manuscrits de Saint-Gall contiennent des miniatures de cette école, mais montrer l'influence étrangère.
Dans le reste de l'Europe, entre les Wisigoths, les Francs et les Bourguignons, il y avait des écoles de la calligraphie similaires à celles de l'Irlande, avec plus marquée de traces de l'art ancien (absence de interlacings qui ont été remplacées par des guirlandes, robuste feuillage, etc ). A titre d'exemple, on peut mentionner l'initiale de la bourguignonne papyrus de Genève, le sixième siècle (Homélies de saint Eparchus Avitus). Un célèbre Bible, de l'ornementation qui reste un problème, doivent être considérés à part. C'est le fameux manuscrit de Saint-Gatien de Tours, volées par Libri environ 1846, et renvoyé à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1888, après avoir figuré dans la collection Ashburnham. Cette Pentateuque, écrit en uncials septième siècle, est ornée de grandes pleine page des miniatures bandes encadrée en rouge et en présentant un certain nombre de scènes différentes disposées sur les marges, mais sans symétrie. Ce qui est frappant dans le manuscrit est son but au pittoresque et à la circulation, et le caractère totalement orientales de la conception et surtout des costumes de personnages (les femmes portent la haute coiffe et voile du bas-reliefs de Palmyre) et De l'architecture horizons (bulbeux coupoles en alternance avec fronton des bâtiments). La disposition des rappelle certaines scènes du XIV ° siècle les manuscrits persans. Dans ce cas nous avons à faire avec peut-être la reproduction d'un cycle de miniatures conçue à l'Est afin d'illustrer la Vulgate de saint Jérôme.
IXe et Xe siècles
La période carolingienne est aussi déterminante pour l'éclairage de manuscrits que pour les autres arts. Grâce à l'initiative de Charlemagne et son chef adjoints, Alcuin, Theodulfus, etc, les écoles de peinture miniature ont été constitués dans les principaux monastères de l'empire, et nos bibliothèques possèdent un grand nombre de leurs œuvres. Les éléments qui composent cet art ont été les plus variées, de l'influence des Irlandais et Anglo-Saxons illuminations est incontestable, et elle était due à la partialité des grandes initiales qui, jusqu'au XVe siècle ont été l'une des préférées des ornements de manuscrits occidentaux. Carolingienne, l'art n'était pas exclusivement irlandaise, et dans les manuscrits de cette période, on trouve des traces de l'art ancien et les influences orientales (evangeliary canons, symbolique des motifs tels que la fontaine de la vie, etc.) Avec l'aide de ces manuscrits ensemble iconographique cycle peut être formé, de caractère encyclopédique, où à côté de l'histoire religieuse se produisent chiffres de l'sciences profanes (arts libéraux, des calendriers, des zodiacs, les vertus et les vices, etc.) L'ornementation est plus luxueux, les couleurs sont plus vives et décidé dans le ton, l'argent et l'or n'ont pas été épargnés et il ya même un retour aux manuscrits en lettres d'or sur un terrain violet. Beaucoup de ces Bibles, Psalters, ou Evangeliaries ont été composées pour les souverains, dont les portraits sont présentés sur la première page de tous leurs vêtements royaux, ils sont souvent entourés de figures allégoriques empruntés à l'Antiquité. À côté de ces peintures en pleine page l'on trouve surtout dans ces belles initiales de manuscrits extraordinaire variété; gaélique interlacings seul ou combiné avec d'antiquités feuillage, les initiales purement zoomorphes, etc Les principaux manuscrits de cette période sont: le Evangeliary de Godescalc, fait de Charlemagne , 781-83 (Paris), texte en lettres d'or sur le violet avec un motif décoratif cadre qui est différent sur chaque page; bibles de Theodulf, évêque d'Orléans (Paris et Le Puy); Evangeliary de Charlemagne (Vienne); bibles de Alcuin (Zurich, Bamberg, Vallicella, Tours); Bibles de Charles le Chauve (Paris); Sacramentaire de Drogon (Paris); Sacramentaire de Gellone (Paris), a formé avec les initiales uniquement des poissons ou des oiseaux; Evangeliary de Lothaire (Paris); Bible De Saint-Martial de Limoges (Paris, dixième cent.); Evangeliary de Cividale (Frioul); Codex Egberti (Trèves), présenté à Egbert, archevêque de Trèves, par deux moines de Reichenau en 980. À la même école font partie des manuscrits en allemand, composé de monastères pour les Ottos. En outre, irlandais ou anglo-saxons, l'art a également produit monuments remarquables, parmi lesquels on peut citer le Psautier d'Utrecht (dixième cent.), Le Psalters de Winchester (British Museum), et le Benedictionaries de Jumièges (Rouen).
Dixième à douzième siècle
Au début du XIe siècle, l'unité fictive dans la sphère artistique et intellectuelle créée par Charlemagne a cédé la place à la diversité des écoles provinciales, mais si les limites de ces écoles peuvent être retrouvés près quand il s'agit de l'architecture, la tâche est Plus difficile dans l'étude de miniatures, les recherches dans ce domaine ont à peine commencé. Les manuscrits enluminés de cette période ont été réalisés dans les studios monastique. D'une manière générale chose que les écrivains étaient à la fois peintres et calligraphes, comme Guillaume de Saint-Evroult, "Scriptor et librorum illuminateur" (Ord. Vital., III, 7). Parfois cependant les deux professions étaient distinctes, le manuscrit de Pierre Lombard (Valenciennes, 178) porte l'inscription "Segharus me scripsit" et sur le frontispice "Sawalo me fecit". Sawalo, un moine de Saint-Amand, est le témoin et son nom est trouvé ailleurs. Cette période est marquée par le développement extraordinaire des grandes initiales tandis que la pleine page des miniatures a disparu. Illustrations à plusieurs échelles sont toujours trouvés dans la marge.
Ces initiales de la période romantique suivre les traditions de l'illumination carolingienne, mais ils sont encore plus complexes et de la figure humaine prend une place toujours plus importante. Certains d'entre eux sont full-length portraits des prophètes ou des apôtres, dans d'autres scènes complètes (batailles, des villes assiégées, etc) sont développés dans le milieu des piliers. La grande différence avec la période carolingienne réside dans l'apparition de naturalisme et de l'anachronisme (prophètes avec chaussures pointues, etc.) Enfin il existe de nombreux points de ressemblance entre le développement de la peinture en miniature, et que d'autres arts du design. La brève et mal tirée chiffres étaient parvenus, à la fin du XIIe siècle, par des portraits plus mince ressemblant à la forme allongée statues de Chartres. Tel est le caractère de l'école d'ornement qui a produit d'innombrables œuvres en France, en Allemagne, en Italie du Nord, l'Espagne et les Deux-Siciles. (Ici, il est difficile de tracer la frontière entre l'Ouest et de la peinture en miniature byzantine qui a fait sentir son influence dans les ateliers de Monte Cassino et en particulier dans les belles peintures de l'rouleaux contenant le texte de la "Exultet" du Samedi saint.) Also Digne de mention est une tentative des cisterciens d'insuffler plus de simplicité dans éclairante. Un modèle manuscrit avait été composée à Cîteaux, dont l'or et la peinture ont été remplacés par une calligraphie parfaite dans la décoration de goût. Il existe une relation intime entre ce grave élégance et de l'architecture cistercienne.
Treizième siècle
Au XIIIe siècle, l'illumination, comme la calligraphie, a cessé d'être la spécialité des monastères. En France et au sujet de l'Université de Paris semblait poser les enlumineurs. Le goût pour les manuscrits enluminés propagation de plus en plus, et d'importants studios d'enluminure se pose, les chefs d'esquisses qui ont souvent meublé de miniatures à être exécuté. D'autre part, les illuminations a pris une importance de plus en plus de place, au détriment du texte. Les artistes ne sont plus satisfaits de orné des initiales, mais d'une série de médaillons disposés comme ceux qui décorent les vitraux, ils ont développé l'ensemble des cycles de l'histoire sacrée ou profane. Il y avait alors composé "Picture bibles" composé d'une série continue de miniatures (Bible de Sir Thomas Philipps), ou "Sermon bibles", véritable illustration théologique de résumés, ce qui donne, pour chaque verset, l'interprétation littérale de l'Écriture, symboliques, des interprétations et morale. Cet immense travail, qui doit avoir les chiffres figurant 5000, n'est pas parvenu à nous compléter. Un manuscrit en 3 vol. D'un Sermon Bible est divisée entre la Bodleian Library, la Bibliothèque Nationale de Paris, et le British Museum. Le Psautier de Ingeburg (Musée Condé à Chantilly) et celle des saints. Louis et de Blanche de Castille (Arsenal Library) appartiennent par leur ornementation monastique à l'art du XIIe siècle. D'autre part, de nouvelles tendances apparaissent dans les œuvres de la seconde moitié du XIIIe siècle, par exemple, le Evangeliarium de la Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), Les deux Psalters de Saint-Louis (Paris, Bib. Nat., Et HY collection de Thompson), les œuvres de la littérature profane (chansons de geste, etc.) Gothique avec sa richesse d'ornementation de rose et quadrilobe décoration, les pignons, pinacles, et le feuillage des formes souvent de cadre à ces vignettes. Les horizons d'or sont presque toujours couverts de dessins et modèles, parfois en relief. Au lieu de feuillage et des animaux fantastiques de la figure humaine occupe la place prédominante. Dans la peinture comme dans la miniature de la sculpture du treizième siècle, on peut observer les progrès de réalisme et de l'observation exacte du modèle vivant. Ces magnifiques miniatures des Livres d'Heures revivre pour nous avec leur admirable encore les couleurs des costumes contemporains de saint Louis et Philippe le Bel. Tel est le style qui domine désormais français et de la peinture en miniature qui répandre rapidement dans toute l'Europe, surtout en Angleterre.
Début XIVe siècle
Cette période est représentée principalement par l'enlumineur parisien Jean Pucelle, dont le nom a été découvert sur plusieurs manuscrits.) L'une des plus belles de ses œuvres est le bréviaire de Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), exécuté en Collaboration avec Mahiet Ancelet et J. Chevrier. La nouvelle école a été remarquable par ses frontières, formé de magnifiques guirlandes de feuillage et de fleurs entrelacées, n'a plus classiques comme autrefois, mais il est copié de la nature. Entre la frontière et le texte sont représentées des scènes de la vie quotidienne, parfois d'un personnage humoristique, par exemple, un cornemuseur jouant pour la danse de paysans, ou d'animaux, des oiseaux, des singes, des papillons, libellules confondus, avec le feuillage, que sur les panneaux sculptés de Les cathédrales de la même période. Traces d'inspiration italienne apparaît dans l'architecture, qui a un caractère mixte gothique. Parmi les œuvres de cette école, le «Livre des Miracles de Notre-Dame" (Séminaire de Soissons) est l'un des plus exquis. Durant la même période, le produit miniaturistes anglais œuvres remarquables telles que «Queen Mary's Psautier" (Brit. Mus.), Qui appartenait à Marie Tudor, mais qui date du début du XIVe siècle. Premier Il contient plus de deux cents scènes de l'Ancien Testament, bordée d'un simple cadre de feuillage. Les chiffres sont gracieux et élégant. Puis viennent les scènes de la vie du Christ sur l'or milieux exécutés avec beaucoup plus de richesse au milieu d'innombrables scènes de la chasse, tournois, des jeux, des sujets grotesques. Les abbayes d'East Anglia (Norfolk, Suffolk), produit magnifique psalters au cours de la même période (Psautier de Peterborough à Bruxelles; Psautier de Robert de Ormesby à Oxford), qui appartiennent à la même école. En Allemagne, les miniaturistes depuis longtemps imiter l'art byzantin, en commençant par le quatorzième siècle, ils l'ont aussi imiter les modèles français. En Autriche, à l'abbaye de Saint-Florian se trouve le plus ancien exemple de la Biblia Pauperum, ont exécuté environ 1300 selon la même méthode que le Sermon des bibles. Le goût pour les miniatures a été tellement envie à cette période qu'il est même allé jusqu'à faire la lumière sur d'importants personnages. Une copie des règles de la maison des rois de Majorque montre chacun des fonctionnaires dans l'exercice de ses fonctions (reproduit dans "Acta SS. Bolland.", Juin, I, cf. Liste donnée par Delaborde dans "Centenaire de la Société des Antiquaires de France ", 93).
Late Quatorzième et Quinzième siècle
C'est dans la seconde moitié du XVe siècle que l'art de la miniature était le plus profondément changé. Il peut même dire que les enlumineurs de cette période ont été, dans une certaine mesure les précurseurs de la peinture moderne. Cette nouvelle transformation semble avoir été en grande partie le travail de la puissante "Ghildes" des maîtres flamands, polyvalent artistes, dont beaucoup sont qualifiés comme André Beauneveu en peinture, sculpture et architecture, et obligé par le stress de la concurrence à quitter leur propre pays Afin de proposer leurs services aux amoureux des beaux manuscrits. Ils sont dispersés dans toute l'Europe, et certains sont même allés à l'Italie. Beauneveu André (1393-1397) est devenu le chef des artistes à l'emploi de Jean duc de Berry. Il a effectué un Psautier (Bib. Nat., Paris), dans laquelle les chiffres des prophètes, des apôtres et des tons alternés dans le calme. C'est à cette époque que les manuscrits ont commencé à être peint en grisaille. Les milieux d'or ont été remplacés par des dessins en couleurs, puis par de véritables paysages. A cet égard, les "Très Riches Heures" du duc de Berry (Chantilly, Musée Condé), qui ont été attribués à Pol de Limbourg, marque une véritable révolution (début du XVe siècle). Dans les photos de chaque mois, sont représentés tous les châteaux du prince au milieu de paysages étonnamment vrai. Longtemps avant la Van Eycks, Pol de Limbourg a pris connaissance de vue aériennes. Dans ses oeuvres, on trouve les effets de la neige, des nuits étoilées, des lumières éblouissantes été, les tons gris de l'automne, qui ont tous été de nouveau dans l'art. Personnes ont été traitées avec le même amour de la vérité. Physionomies copiées de déguisement de la nature, sans aucun défaut, l'intensité du regard (sentiment religieux n'a jamais été exprimé avec une telle puissance), la minute de vérité pour les costumes et les détails de l'ameublement, tels sont les caractéristiques de cet art. Parvenu à la perfection de cette peinture miniature a cessé d'être simplement l'art décoratif et a été confondu avec la peinture sur une grande échelle. L'anachronisme des costumes appartenant à la quinzième siècle, si elles ont à voir avec les caractères de Terence ou des scènes de l'Évangile, n'est pas l'un des moins charmes de ces belles œuvres. Analogues sont les autres manuscrits de Jean de Berry, les "Grandes Heures", attribuée à Jacquemart de Hesdin, le «Très Belles Heures" (Bruxelles) par le même artiste, les «Ducs» Terence "(Paris), qui ad'abord appartenu à Le Duc Guyenne. Les «Heures de Turin" (détruit par l'incendie de 1904), fait de Guillaume IV, comte de Hollande, appartiennent à la même école. A propos de 1450, nous pouvons distinguer les Flamands-école bourguignonne (travaux exécutés pour des ducs de Bourgogne) de l'école française, dont le principal représentant est Jean Fouquet de Tours (1415-80). Influences italiennes et flamandes sont confondus dans ses oeuvres: "Antiquités juives" (Paris), "Livres d'Heures" d'Etienne Chevalier (Chantilly); "Grands Chroniques de France" (Paris), etc Après lui Jean Bourdichon, qui a environ 1508 Décoré les "Heures" d'Anne de Bretagne (Paris), peut être considéré comme le dernier représentant de la grande école de peinture miniature. Les progrès de la gravure sur bois a été fatale à ce que, comme l'a été celle de l'impression à la calligraphie. Jusqu'à l'époque moderne Livres d'Heures, les œuvres de l'héraldique, etc, ont continué à être éclairés, mais ces figurines ne possèdent pas un seul personnel de qualité.
Publication d'informations écrites par Louis Bréhier. Transcrit par Bryan R. Johnson. L'Encyclopédie Catholique, Volume IX. Publié 1910. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, le 1 er octobre 1910. Remy Lafort, Censeur. Imprimatur. + John M. Farley, Archevêque de New York
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Au Moyen Age, l'Eglise a fait usage de photos en tant que moyen d'enseignement, afin de compléter les connaissances acquises par la lecture ou d'enseignement oral. Pour les livres n'existent que sous forme manuscrite et, étant coûteux, ont été au-delà des moyens de la plupart des gens. D'ailleurs, s'il avait été possible pour la multitude d'entrer en possession des livres, ils n'auraient pas pu les lire, car dans ces moments grossiers, l'éducation était le privilège de quelques-uns. En fait, presque personne pouvait lire, en dehors des rangs du clergé et des moines. Donc fresques de scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, vitraux, une similaires ont été mis en place dans les églises, parce que, comme le synode d'Arras (1025) a dit: «Les illettrés envisagées dans le linéaments de la peinture ce qu'ils ont, N'ayant jamais appris à lire, ne pouvait pas discerner dans l'écriture ". En particulier l'Eglise ne faire usage de propagation à l'étranger des photos d'une connaissance des événements enregistrés dans la Bible et de la mutuelle de connexion entre les principaux faits de l'Ancien et du Nouveau Testament, que ce soit sur le type et antitype, ou comme une prophétie de s'accomplir. À cet effet, l'image des bibles du Moyen Age ont été copiés et mis en circulation. La plus importante de l'image des bibles du Moyen Âge qui ont survécu, c'est que, selon le style de la "Bible Moralisée», la «Bible Historiée", la "Bible Allégorisée" et parfois "Emblémes Bibliques". C'est un travail de la treizième siècle, et l'une des copies que survivent encore il ne fait aucun doute qu'il existe dans au moins deux éditions, l'une à l'autre, comme dans le choix et l'ordre des textes bibliques utilisés, mais avec cependant des différences dans l'allégorique et Moral déductions tirées de ces passages. Les quelques remarques qui seront faites ici de la "Bible Moralisée» seront mis en relation avec des copies de la première et deuxième rédactions qui sont parvenues jusqu'à nous.
L'exemplaire de la première édition, à laquelle il a été fait référence, est l'un des plus somptueux illustré des manuscrits, conservés à nous depuis le Moyen-Age. Malheureusement, il n'existe plus sous la forme d'un seul volume, et il est toujours conservé en un seul endroit. Elle a été scindée en trois parties distinctes conservés dans trois bibliothèques. La première partie, constituée de 224 feuilles, est dans la Bodleian Library à Oxford. La deuxième partie de 222 feuilles est à la Bibliothèque Nationale à Paris, et la troisième partie, composée de 178 feuilles, est conservée dans la bibliothèque du British Museum. Six feuilles de la troisième partie sont absents, de sorte qu'il devrait contenir 184 feuilles. Quand complètes et reliées entre elles, par conséquent, l'ensemble du volume constitué de 630 feuilles, écrite et illustrée d'un seul côté. Cette Bible, comme d'ailleurs toutes les bibles image du Moyen-Age, ne contient pas le texte intégral de la Bible. De courts extraits seulement ont été cités, et ces pas de manière à donner tout sens continu ou à la ligne de pensée. Mais l'objet de l'écrivain semble avoir été surtout de rendre les textes cités la base de l'enseignement moral et allégorique, de la manière tellement courante à l'époque. Dans le Psautier, il a été content de copier le premier verset de chaque psaume, tandis que lorsqu'ils traitent avec les Evangiles, il n'a pas citer de chaque évangéliste séparément, mais fait usage d'une sorte de confondre diatessaron des quatre combinés. Une tentative a été faite pour établir un lien entre les événements enregistrés dans l'Ancien Testament et ceux enregistrés dans le Nouveau, même quand il ne semble y avoir aucun lien très clair entre eux. Ainsi, le sommeil d'Adam, enregistré dans le début de la Genèse, on dit préfigurent la mort du Christ et de son serviteur Abraham envoi de riches présente à chercher une épouse pour son fils est un type du Père éternel donnant les Evangiles aux Apôtres Pour préparer l'union avec son Fils de l'Église.
L'ensemble de travail contient environ 5000 illustrations. Les photos sont classées en deux colonnes sur chaque page, chaque colonne comporte quatre médaillons avec les photos. Parallèlement à l'image et en alternance avec les deux autres colonnes étroites, avec quatre chacun légendes, une légende pour chaque photo, les légendes composé alternativement de textes bibliques ou allégoriques et moraux des applications, tandis que les photos représentent les sujets des textes bibliques ou de Les demandes d'eux. Dans le manuscrit exemplaire de la "Bible Moralisée», actuellement à l'étude, les illustrations sont exécutées avec la plus grande compétence. La peinture est dit-on, un des meilleurs spécimens de la treizième siècle de travail et le manuscrit a été préparé, selon toute probabilité, pour quelqu'un dans le grade le plus élevé de la vie. Un spécimen de la deuxième édition de la "Bible Moralisée" se trouve à la Bibliothèque nationale à Paris (manuscrit Français n ° 167). S'il est identique à la copie qui vient d'être examiné dans le choix et l'ordre des passages bibliques, elle diffère de celle-ci dans la plus grande simplicité et la concision de l'enseignement moral et allégorique qu'ils inspirent. Un autre point important Bible, destinée à charger au moyen d'images, était celle qui a été appelée la «Bible Historiée toute figurée». Il s'agissait d'un travail de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle. Au plan général et le plan, il ressemble à la classe de la Bible qui l'a précédée, mais elle diffère de celle-ci dans le choix des passages de la Bible et dans les explications allégoriques dérivés. Venir à la vie de Notre Seigneur, l'auteur de la "Bible Historiée toute figurée" dispense un texte écrit complètement, et se contente d'écrire sur les photos illustrant des scènes de la vie de notre Sauveur, une courte légende explicative. Beaucoup de spécimens de cette Bible sont parvenues jusqu'à nous, mais nous sélectionnons partie de l'un conservé à la Bibliothèque nationale à Paris (manuscrit Français n ° 9561) pour une brève description. Dans ce manuscrit, 129 pages sont repris avec l'Ancien Testament. Parmi ceux-ci les précédents sont divisés horizontalement dans le centre, et c'est la partie supérieure de la page qui contient l'image d'illustration de l'Ancien Testament certains cas. La partie inférieure représente une scène du Nouveau Testament. Plus loin dans le volume, trois photos apparaissent dans la partie supérieure de la page, et trois ci-dessous. Soixante-six pages à la fin du volume est consacrée à décrire la vie de Jésus-Christ et la Sainte Vierge.
Il ne faut pas supposer que ces Bibles étaient les seuls de cette classe qui existait au Moyen Age. Au contraire, à partir du grand nombre d'exemplaires qui ont survécu jusqu'à nos jours, nous pouvons deviner comment l'échelle de leur circulation doit avoir été. Nous disposons d'un manuscrit existant dans le British Museum (addit. 1577) intitulée «Figures de la Bible" composé de photos illustrant les événements de la Bible avec de brefs textes descriptifs. Il s'agit de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle. De la même date est le "Historia Bibliæ metrice", qui est conservé dans la même bibliothèque et, comme son nom l'indique, dispose d'une métrique texte. Mais nous avons des spécimens de manuscrits illustrés de Bibles date antérieure. Telle est la Bible conservée dans la bibliothèque de St. Paul's, à l'extérieur des murs de Rome, celui de la Bibliothèque d'Amiens (manuscrit 108), et celle de la Bibliothèque royale de La Haye (manuscrit 69). Tant sont nombreuses les survivants de ces reliques des bibles, même de retour pour autant que les onzième et douzième siècles, qu'il peut être en sécurité a déclaré que l'Eglise a fait un effort systématique pour enseigner les Écritures, à l'époque, par le biais de bibles illustrées.
Livres illustrés unique de la Bible
Les bibles qui ont fait l'objet d'avis jusqu'ici illustrent l'ensemble Écritures. Mais ce qui a été fait pour la Bible dans son intégralité a également été fait pour ses différentes parties. Psalters magnifiquement illustré de nombreuses sont parvenues jusqu'à nous, certains d'entre eux vont aussi loin que la neuvième siècle, comme, par exemple, le Psautier de l'Université d'Utrecht. Une chose qui ressort clairement d'une étude sur le contenu et le caractère de ces psalters est qu'une très grande proportion d'entre eux ont été exécutés par des artistes qui travaillent en Angleterre. Ainsi, le livre de Job et l'Apocalypse ont été copiés séparément et ornées de nombreuses illustrations. Mais, comme nous aurions dû attendre, les Evangiles étaient un favori spécialement pour le domaine médiéval artistes qui ont consacré leur temps à la photo-peinture.
BIBLIA PAUPERUM
Une classe de bibles illustrées dans laquelle aucune allusion n'a été faite, mais qui avaient une large diffusion notamment dans le XVe siècle fut la "Biblia Pauperum». Comme son nom l'indique, il a été spécialement conçu pour les pauvres et ignorants, et certains disent qu'il a été utilisé à des fins de prédication par les ordres mendiants. Il existe d'abord en manuscrit (en fait la copie d'un manuscrit existe toujours dans la bibliothèque du British Museum), mais à une période très tôt il a été reproduit par la xylographie, puis entrant en usage en Europe. En conséquence, la "Biblia Pauperum» a été publié et vendu à un tarif beaucoup moins cher que les anciennes Bibles manuscrit image. Les caractéristiques générales de cette Bible sont les mêmes que ceux de la précédente photo bibles. Les photos sont généralement placés sur une seule face de la page, et sont encadrés dans une sorte de triptyque de la conception architecturale. Au centre se trouve une scène du Nouveau Testament, et de chaque côté de ce type d'événements de l'Ancien Testament. Au-dessus et au-dessous du centre de la photo sont de quatre bustes noté prophètes ou d'autres célèbres personnages de l'Ancien Testament. Dans les coins de l'image sont les légendes. Le nombre de ces images dans la "Biblia Pauperum» est habituellement de quarante à cinquante.
Photo bibles du Moyen-Âge n'a pas épuisé les ressources des chrétiens dans l'illustration de la Bible. Depuis le XVe siècle, une foule d'artistes géniaux ont contribué à rendre les événements de l'Ecriture vivent en couleurs sous nos yeux. La plupart d'entre eux ont noté Michel-Ange et Raphaël; l'ancien principalement célèbre pour sa Piété et les fresques de la Chapelle Sixtine, la seconde pour sept bandes dessinées illustrant des événements dans le Nouveau Testament. Peut-être pas de l'image sacrée a été si souvent copié comme "La Cène" de Léonard de Vinci peint dans le réfectoire du couvent dominicain de Milan. Bien connu, eux aussi, sont Fra Bartolomeo's "Présentation au Temple" à Vienne, et Rubens's Bible nombreuses photos, que l'on trouve dans le Louvre, Bruxelles, Vienne, Munich et Londres, mais aussi et surtout à Anvers, où sont sa «Descente de La Croix "," Crucifixion ", et" Adoration des Mages ", le plus célèbre de ses œuvres. Voilà quelques-unes sur un certain nombre de noms illustres trop nombreux à énumérer ici et dont Botticelli, Carrucci, Holman, Hunt, Leighton, Murillo, Véronèse, Tintoret, et Watts.
Pour étudier les œuvres des plus grands illustrateurs de la Bible n'est pas si difficile qu'on pourrait le supposer. Pour des dernières années, un grand nombre de collections d'estampes Bible ont été faites, certaines contenant des gravures des plus célèbres tableaux. Dans la première moitié du siècle dernier Julius Schnorr rassemblé 180 240 1860 par george Wigand, tandis que plus tard dans le siècle semblait Dalziel's "Bible de la galerie" . Hodder and Stoughton ont publié d'excellents volumes reproduisant une sélection des photos des plus grands maîtres. Telles sont "L'Ancien Testament dans l'Art" (2 pièces), "Les Evangiles dans l'Art", "Les Apôtres dans l'Art", et "Bethléem à Olivet", ce dernier étant composé d'images modernes. La Société pour la promotion de la connaissance chrétienne n'a pas été en retard, mais il a publié entre autres un volume de publications sur le thème "Art Photos de l'Ancien Testament» avec quatre vingt dix illustrations, et un autre sur les Évangiles avec 350 illustrations d'œuvres des grands maîtres de Quatorzième, quinzième et seizième siècles.
Publication d'informations écrites par JA Howlett. Transcrit par Bryan R. Johnson. L'Encyclopédie Catholique, Volume II. Publié 1907. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1907. Remy Lafort, STD, Censeur. Imprimatur. + John M. Farley, Archevêque de New York
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Ce sujet exposé dans la langue originale en anglais
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