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La musique de l'église tôt a été prévue pour le chorus d'unison (Plainsong), mais l'acceptation générale de Polyphony dans les âges moyens est entrée l'exécution de la partie-musique dans le choeur, qui encore bénéficié de l'addition des instruments à la combinaison d' exécution. En années postérieures, des sects largement différents tels qu'orthodoxes russe et le Disciples du Christ ont souligné la musique chorale mais ont interdit l'utilisation des instruments dans leur culte. La Science chrétienne emploie traditionnellement seulement un chanteur solo. La plupart des dénominations ont dépendu des choeurs, payé ou volontaire, pour fournir la majeure partie de leur musique vocale, généralement l'accompagnement d'organe. L'organe a été un dispositif important de la musique d'église parce qu'il satisfait au besoin de variété en soutenant la musique chorale sans imposer le fardeau et les dépenses d'un ensemble instrumental; c'est également un instrument satisfaisant pour le principal chant de congregational.
Il y a eu une siècle-longue discussion sur la convenance de l'idiome populaire dans l'église. L'emprunt des sources séculaires " intoxiquent l'oreille " a été déploré au 14ème siècle par pape John XXII, et la matière jamais depuis a été réglée d'une manière satisfaisante. Le Cantus Firmi de la Renaissance ont été souvent pris de Chansons. Luther a adapté des airs séculaires aux besoins de ses chorals, et, depuis le milieu du 20ème siècle, des idiomes folkloriques et populaires ont été encore incorporés à la musique de l'église.
Elwyn A. Wienandt
Bibliographie:
Davidson, A. T., Église Music (1952); Douglas, W., musique d'église dans l'histoire et pratique, tour. par L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., l'histoire de l'église américaine Music (1953); Fellerer, K. G., l'histoire de l'église catholique Music (1961); Routley, Erik, Vingtième Église Music (1964) De Siècle; Stevens, Denis, Église Music (1955) De Tudor; Wienandt, Elwyn A., musique chorale de l'église (1965; repr. 1979) et avis sur l'église Music (1974).
Sous le règne d'un pape de Byzantine, Vitalian (657 - 672), les liturgy et chantent de Rome ont subi une réforme complète, dont les fruits ont été conçus pour l'usage exclusif de la cour papal. Elle était ceci chantent ce Charlemagne, environ 150 ans après, diffusion dans tout l'empire franc comme partie de ses tentatives d'unification politique. Vitalian (ou Carolingian) chantent, bien que fortement ornementé, a été caractérisé par grande clarté de ligne mélodique. Comme befitted les modèles accentual des textes libres de prose, les mélodies de chant ont été écrites dans un rythme libre en utilisant des notes de longue et courte durée dans la proportion de deux à un.
En grande partie en raison de l'élévation de Polyphony, par le 11ème siècle les subtleties de Vitalian chantent étaient tout à fait perdus. Toutes les notes ont été données la même durée de base, et le rythme n'était ainsi plus proportionnel mais equalist (par conséquent le planus ou le plainsong de cantus de limite), et l'ornamentation a graduellement disparu.
Commençant au 12ème siècle les notes mélodiques elles-mêmes ont été trifouillées, et par le 16ème siècle tôt les mélodies avaient été impitoyablement tronquées.
De diverses tentatives ont été faites aux 11èmes et 12èmes siècles de découvrir des méthodes de notating des mélodies exactement: en quelques manuscrits des lettres alphabétiques indiquant les lancements précis ont été écrites au-dessus des syllabes des textes; plus souvent, dedans ainsi - la notation diastematic appelée, les neumes simplifiés ont été écrites dessus d'une à quatre lignes de lancement.
Pendant les cent dernières années, les monks de l'abbaye française de Solesmes ont comparé les configurations mélodiques en manuscrits neumatic du 9ème et 10ème siècle aux mêmes mélodies dans la notation en lettres et diastematic. Ils ont reconstitué et ont corrigé les notes des mélodies; cependant, ils ont maintenu le rythme d'equalist du 11ème et les siècles de réussite, les indications rhythmiques neumatic simplement comme nuances. De tels étudiants de chantent car Peter Wagner ont déploré la perte d'un rythme proportionnel, précisant à inaptitude conformée des mélodies aux textes quand les mélodies sont comprises en termes d'equalist. Le musicologist hollandais janv. Vollaerts (1901 - 56), comptant fortement sur MME. Laon 239, a développé un système pour l'interprétation proportionnelle des neumes, de ce fait en dégageant la manière pour une reconstruction complète de Vitalian chantez; bien qu'autre la clarification et la correction sont nécessaires, ses théories, plus que ceux de tout autre, point dans la direction correcte.
Les parties appropriées de la masse chantée par le schola incluent: (1) l'antiphon d'introit, ou chanson d'entrée de processional, qui annonce le régal étant célébré qui jour; (2) le progressif, une réponse à la lecture prophétique de vieux testament; (3) l'alleluia, une réponse à la nouvelle leçon de testament et introduction à la lecture du Gospel; (4) l'offertory, un morceau de processional sous la forme responsory modifiée ayant de deux à quatre vers solos fortement fleuris; et (5) l'antiphon de Communion. Pendant le resurrection du Christ de commémoration de temps, le progressif est remplacé par un alleluia; en période du penance ou du deuil, l'alleluia est remplacé par une région (vers d'un psaume); sur certains régals un ordre est chanté. Les parties ordinaires de la masse chantée par le rassemblement incluent l'eleison de Kyrie de pétition, le Credo ou le rapport de la croyance, le Sanctus, le noster de Pater (Prayer du seigneur), la pétition Agnus Dei, et l'hymne de l'éloge Gloria dans l'excelsis.
Le bureau, ou " les heures canoniques, " est un ensemble de 8 heures de prière qui sont écartées tout au long de la journée d'avant le lever de soleil à la tombée de la nuit. Elle comprend le chant des psaumes, chacun précédé et suivi d'un antiphon approprié au régal ou au jour, avec des hymnes et des discours solennels. Les 2 heures principales sont les louanges (6 AM) et les vespers (18 h.); l'heure de nocturnal des matins inclut des prophecies et des leçons chantés, avec des responsories appropriés.
R John Blackley
Bibliographie
W Apel, Grégorien Chantent (1958); D Conomos, Byzantine Hymnology et Byzantine chantent (1984); D G Murray, grégorien chantent selon les manuscrits (1963); R / B C Pugsley, Eternal Sain (1987); J Rayburn, Grégorien Chantent (1964); Solesmes, ED, musicale de Paleographie (1889), M S Einsiedeln 121 (1894), et vol. 10, M S Laon 239 (1909); S J P Van Dijk, " le vieux - patristica romain 80 (1962) de Rite, " de Studia, " Papal Schola contre Charlemagne, " dans Organicae Voces (1963), et " urbain et le Papal Rites au septième et au huitième siècle Rome, " erudiri 12 (1961) de Sacris; J W un Vollaerts, proportions rhythmiques dans ecclésiastique médiéval tôt chantent (1960); P Wagner, introduction aux mélodies grégoriennes: Un manuel de Plainsong (1910); E Werner, Bridge Sacré (1959).
La distinction (unique à l'anglais) entre le choeur et le chorus est assez claire: un choeur chante généralement la musique sacrée ou d'art des siècles plus tôt (comme dans " le choeur madrigal"), alors qu'un chorus est associé aux travaux de concert, à l'opéra, au théâtre musical, et au divertissement populaire. Entre d'autres noms pour les groupes vocaux, le club de glee se réfère habituellement à un chorus d'école; un choral des chanteurs est un chorus de concert; et la signification du consort, correctement un groupe instrumental qui joue la musique de 17th-or 18th-century, est parfois prolongée pour inclure des chanteurs.
Comme section souterraine de judaism, l'église chrétienne tôt a hérité du modèle d'anitphonal mais pas du splendor du culte public juif. Peu après que l'empereur romain Constantine le grand christianisme officiellement sanctionné dans 313, le premier cantorum de schola (littéralement " chantez en choeur l'école, " aussi bien que le groupe d' exécution d'une telle école) ait été fondé à Rome par pape Sylvester I. Les écoles de ce type se sont jointes aux monastères (notamment ceux de l'ordre fondé par Saint Benedict au 6ème siècle tôt) pour développer l'art du chant choral. (la musique vocale séculaire de ce temps n'a été habituellement exécutée par les chanteurs, pas les choruses solos.)
Dans les choeurs médiévaux tôt, un nombre restreint d'hommes, ou hommes et garçons, ont chanté Plainsong, libèrent métriquement, arrangement monophonic de texte liturgique. Jusqu' au 8ème siècle, quand la notation musicale fiable a été inventée, des mélodies de plainsong ont été passées vers le bas oralement de la génération à la génération. Grégorien chantez, une conséquence des réformes liturgiques de pape Gregory I (590-604 régné), êtes devenu la forme dominante de plainsong par le 10ème siècle, et êtes resté en service depuis.
Par ce temps, le terme Motet était venu pour signifier un arrangement vocal polyphonic de n'importe quel texte latin sacré excepté des sections de la masse. Entre environ 1450 et 1600, le motet et la masse se sont développés en compositions raffinées avec trois à six lignes mélodiques, comme dans les travaux de John Dunstable, DES de Josquin Prez, et Palestrena. Andrea et Giovanni Gabrieli se sont ajoutés au splendor de Venise avec des travaux dans huit parts ou même plus, exécuté par les choeurs multiples. Dans l'église de l'Angleterre, qui a séparé de l'église catholique en 1534, un motet sur un texte anglais est devenu notoire comme anthem (qui est toujours la limite anglaise et américaine pour un morceau choral chanté pendant le culte) .
Pendant que les compositions dans beaucoup de pièces apparaissaient, les choeurs ont commencé à prendre leur forme moderne: les ensembles de chanteurs se sont divisés en groupes selon la gamme de leurs voix. L'exclusion des femmes des rôles liturgiques s'est prolongée au choeur aussi bien; des pièces élevées de voix ont été chantées par des garçons, des chanteurs de falsetto, ou (dans les pays catholiques après environ 1570) Castrato. En Angleterre en particulier, la formation des chanteurs de garçon pour des choeurs de cathédrale est devenue une tradition bien établie qui continue aujourd'hui. Pendant que les âges moyens venaient à une fin, la taille moyenne d'un choeur a commencé à augmenter graduellement; le choeur de Sistine à Rome, par exemple, s'est développé de 18 chanteurs en 1450 à 32 de 1625.
Pendant des siècles, les instrumentalists avaient eu l'option du jeu le long sur une ou l'autre des pièces de choeur, mais maintenant les compositeurs tels que Monteverdi et Alessandro Scarlatti leur donnaient leurs propres des pièces d'" obbligato " (c'est-à-dire, ne pas être omis).
Si composé pour l'anniversaire ou un dimanche d'un prince sur le calendrier liturgique, le Cantata a inclus des éléments operatic tels que les arias, les recitatives (un genre de récit chanter-parlé), et souvent les choruses, mais avec un texte plus probable pour être meditative ou celebratory que dramatique.
La réforme, avec sa doctrine " du sacerdoce de tous les believers, " a apporté de nouvelles idées au sujet de la musique d'église. Les rassemblements de Calvinist ont fait leur propre musique en chantant des psaumes dans l'unison, évitant tout ce qui smacked de l'exécution, même accompagnement sur l'organe. Martin Luther a favorisé le congregational chantant aussi, mais il a gardé des choeurs pour leur valeur d'inspirational. Les cantatas des compositeurs tels que J. S. Bach et Georg Philipp Telemann incorporent les vieux chorals allemands (airs d'hymne) que Luther s'était rassemblé.
La musique chorale est également le milieu idéal pour des sentiments nationalistes; en période de la guerre la marée des extensions patriotiques de choruses inonde l'étape. D' autre part, 20th-century fonctionne comme l'allumette de Requiem de guerre de Gurrelieder et de Benjamin Britten d'Arnold Schoenberg la puissance de l'expression chorale avec un texte de protestation et d'idéalisme social.
Les traditions chorales fortes des Etats-Unis sont arrivées avec les immigrés européens, diffusion par des programmes de musique dans les écoles d'Etat, et ont été transformées par la musique d'église d'Afro-American, qui a contribué la complexité rhythmique et le a appeler-et le modèle de réponse de composition. Les choruses professionnels explorent non seulement un répertoire classique plus ancien mais de nouveaux travaux qui contiennent chaque innovation trouvée dans la nouvelle musique instrumentale: les faisceaux de tonalité et les glissières vocales de Krzysztof Penderecki, les techniques aléatoires (de chance) du camp et du Lukas Foss de John, et la modèle-musique de minimalist de verre de Philip.
David Wright
Bibliographie:
Heffernan, C. W., Musique Chorale: Technique et Artistry (1982); Kjelson, L., et McCray, J., le manuel du chanteur de la musique chorale Literature (1973); Robinson, R., Music Choral (1978); Wienandt, E., musique chorale de l'église (1965; repr. 1980); Jeunes, M. de P., la tradition chorale, inverseur ED (1981).
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