Church Music موسيقى الكنيسة

Music that is used as a functional part of corporate Christian worship can properly be called church music. الموسيقى التي تستخدم بوصفها جزءا من وظيفيه للشركات العبادة المسيحيه على الوجه الصحيح يمكن ان يطلق عليه موسيقى الكنيسة. It varies greatly among religious groups by reason of differences in tradition, dogma, taste, financial support, and degrees of musical skill. انها تختلف اختلافا كبيرا فيما بين الجماعات الدينية ، بسبب الاختلافات فى التقاليد ، والعقيدة ، والذوق ، والدعم المالي ، ودرجة من المهاره الموسيقيه.

By far the largest amount and the highest artistic level of church music may be found for the choir, that is, in Choral Music. The traditional choral forms of the church--Masses, Motets, Anthems, and Cantatas--were developed to fill needs of the liturgies from which they sprang. حتى الآن اكبر كمية واعلى من المستوى الفني والموسيقي الكنسيه ويمكن الاطلاع على لالجوقه ، وهذا هو ، في كورالي الموسيقى. كورالي الاشكال التقليديه للكنيسة -- الجماهير ، motets ، الاناشيد ، وcantatas -- وضعت لملء الاحتياجات من الصلوات التي نشأت. Nonliturgical faiths have not contributed significant musical forms but have provided additional dimensions to those named here. Nonliturgical الاديان لم تسهم في اشكال موسيقيه كبيرة ولكنها قدمت الى ابعاد اضافية من ذكرت اسماؤهم هنا.

The music of the early church was intended for unison chorus (Plainsong), but the general acceptance of Polyphony in the Middle Ages moved the performance of part-music into the choir, which further benefited by the addition of instruments to the performing combination. In later years, such widely different sects as the Russian Orthodox and the Disciples of Christ have stressed choral music but have forbidden the use of instruments in their worship. موسيقى الكنيسة في وقت مبكر هو انسجام لجوقة (plainsong) ، ولكن القبول العام التاليفه الموسيقيه في العصور الوسطى انتقلت اداء لجزء من الموسيقى الى الجوقه ، التي استفادت من مزيد من الأدوات بالاضافة الى أداء مجموعة. فى في وقت لاحق من سنة ، هذا على نطاق واسع بوصفها طوائف الارثوذكسيه الروسيه والتوابع المسيح وقد اكد كورالي الموسيقى ولكن يحظر استخدام وسائل في العبادة. Christian Science traditionally employs only a solo singer. Most denominations have depended on choirs, paid or volunteer, to supply the bulk of their vocal music, generally with Organ accompaniment. المسيحيه والعلوم وتستخدم عادة سوى مغنية سولو. معظم الطوائف التي تعتمد على جوقات ، مدفوع الاجر او تطوعي ، لتوفير الجزء الأكبر من الموسيقى الصاخبه ، وبصفة عامة مع الجهاز مرافقه. The organ has been an important feature of church music because it satisfies the need for variety in supporting choral music without imposing the burden and expense of an instrumental ensemble; it is also a satisfactory instrument for leading congregational singing. الجهاز كان سمة هامة من سمات الكنيسة والموسيقى لانها تلبي الحاجة الى دعم كورالي متنوعة في الموسيقى دون فرض اعباء وسيلة مفيدة لحساب مجموعة ، بل هي ايضا اداة للمرض مما يؤدي تجمعي الغناء.

BELIEVE يعتقد Religious ديني Information المعلومات Source مصدر web-site الموقع على شبكة الانترنت

Our List of 1,000 Religious Subjects لدينا قائمة من الموضوعات الدينية في 1000

E-mail البريد الالكتروني

There has been a centuries-long debate on the propriety of the popular idiom in church. Borrowing from secular sources in order to "intoxicate the ear" was deplored in the 14th century by Pope John XXII, and the matter has never since been settled satisfactorily. The Cantus Firmi of the Renaissance were often taken from Chansons. وكان هناك قرون طويلة على مناقشة مدى ملاءمة للتعبير الشعبي في الكنيسة. الاقتراض من مصادر علمانيه ل"سمم الاذن" واعرب عن الاسف في القرن الرابع عشر البابا يوحنا الثاني والعشرون ، وهذه المساله لم تتم تسويتها بصورة مرضية منذ . Cantus firmi فان من النهضه التي اتخذت في كثير من الاحيان من الاغاني. Luther adapted secular tunes to the needs of his Chorales, and, since the middle of the 20th century, folk and popular idioms have again been incorporated into the music of the church. لوثر تكييف العلمانية الحان لاحتياجات بلدة الترنيمات ، و، منذ منتصف القرن العشرين ، قوم والتعابير الشعبية مرة أخرى أدرجت الموسيقى للكنيسة.

Elwyn A. Wienandt Elwyn الف wienandt

Bibliography: ثبت المراجع :
Davidson, AT, Church Music (1952); Douglas, W., Church Music in History and Practice, rev. دافيدسون ، في كنيسة الموسيقى (1952) ؛ دوغلاس ، دبليو ، موسيقى الكنيسة في التاريخ والممارسه ، ومراجعة. by L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., The History of American Church Music (1953); Fellerer, KG, The History of Catholic Church Music (1961); Routley, Erik, Twentieth Century Church Music (1964); Stevens, Denis, Tudor Church Music (1955); Wienandt, Elwyn A., Choral Music of the Church (1965; repr. 1979) and Opinions on Church Music (1974). ellinwood قدمه ل (1962) ؛ ellinwood ، L. ، تاريخ الكنيسة الموسيقى الأميركية (1953) ؛ fellerer ، كغم ، وتاريخ الكنيسة الكاثوليكيه الموسيقى (1961) ؛ routley ، اريك ، موسيقى الكنيسة في القرن العشرين (1964) ؛ ستيفنز ، دوني ، تيودور موسيقى الكنيسة (1955) ؛ wienandt ، elwyn A. ، موسيقى كورالي للكنيسة (1965 ؛ repr. 1979) وآراء الكنيسة على الموسيقى (1974).

History التاريخ

Under the reign of a Byzantine pope, Vitalian (657 - 672), the liturgy and chant of Rome underwent a thorough reformation, the fruits of which were designed for the exclusive use of the papal court. تحت حكم بيزنطي البابا ، vitalian (657 -- 672) ، والقداس والانشوده من روما خضعت لإصلاح شامل ، وثمار التي صممت للاستعمال الحصري لمحكمة البابويه. It was this chant that Charlemagne, some 150 years later, spread throughout the Frankish Empire as a part of his attempts at political unification. Vitalian (or Carolingian) chant, although highly ornamented, was characterized by great clarity of melodic line. ولقد كانت هذه الانشوده ان شارلمان ، حوالى 150 عاما فى وقت لاحق ، منتشره في جميع انحاء الامبراطوريه Frankish كجزء من محاولاته في التوحيد السياسي. Vitalian (او carolingian) الانشوده ، على الرغم من ornamented للغاية ، واتسمت بقدر أكبر من الوضوح من خط لحني. As befitted the accentual patterns of the free prose texts, the chant melodies were written in a free rhythm using notes of long and short duration in proportion of two to one. كما ناسب لهجي فإن أنماط الحرة النثر النصوص ، والانشوده الانغام كتبت حرة في استخدام الايقاع وتلاحظ طويلة وقصيرة المده في نسبة اثنين الى واحد.

Largely because of the rise of Polyphony, by the 11th century the subtleties of Vitalian chant were quite lost. الى حد كبير بسبب ارتفاع التاليفه الموسيقيه ، من القرن الحادى عشر من الدقيقة vitalian الانشوده فقدت تماما. All notes were given the same basic duration, and thus rhythm was no longer proportional but equalist (hence the term cantus planus or plainsong), and ornamentation gradually disappeared. جميع المذكرات ونظرا لنفس المده الأساسية ، وبالتالي ايقاع لم يعد يتناسب مع ولكن equalist) ومن ثم عبارة Cantus planus او plainsong) ، واختفت تدريجيا التزيين.

Beginning in the 12th century the melodic notes themselves were tampered with, and by the early 16th century the melodies had been ruthlessly truncated. في بداية القرن الثاني عشر لحني وتلاحظ نفسها للعبث بها ، وبحلول اوائل القرن السادس عشر كانت الانغام بلا رحمة اقتطاعها.

Notation ترقيم

Various attempts were made in the 11th and 12th centuries to discover methods of notating melodies exactly: in some manuscripts alphabetical letters indicating precise pitches were written above the text's syllables; more often, in so - called diastematic notation, simplified neumes were written on from one to four pitch lines. بذلت محاولات مختلفة في القرون الحادي عشر والثاني عشر لاكتشاف اساليب الترميز الانغام بالضبط : في بعض المخطوطات الابجدي رسائل تشير الى درجات الدقه كتبت النص اعلاه المقاطع ؛ اكثر في كثير من الاحيان ، في ذلك -- دعا diastematic العلامه ، مبسطه neumes كانت مكتوبة على واحد من الى اربعة خطوط الملعب.

During the last hundred years, monks of the French Abbey of Solesmes have compared the melodic configurations in 9th and 10th century neumatic manuscripts with the same melodies in lettered and diastematic notation. وخلال مائة سنة الأخيرة ، من رهبان الدير الفرنسية من solesmes وقد قارن لحني التكوينات والتاسعه والعاشرة في القرن neumatic المخطوطات مع نفسه في الانغام ومغطي بالحروف diastematic الترقيم. They restored and corrected the notes of the melodies; however, they retained the equalist rhythm of the 11th and succeeding centuries, the neumatic rhythmic indications merely as nuances. انها استعادة وتصحيح الملاحظات من الأنغام ، غير انها احتفظت equalist ايقاع الحاديه عشرة قرون وخلفا ، neumatic ايقاعي مؤشرات مجرد ظلال. Such students of chant as Peter Wagner have lamented the loss of a proportional rhythm, pointing out the consistent unsuitability of melodies to texts when the melodies are understood in equalist terms. هذه الانشوده من الطلاب كما قد بيتر واغنر عن اسفهم لفقدان نسبي الايقاع ، مشيرا الى عدم ملاءمة تتسق الانغام الى النصوص عندما الانغام equalist في فهم المصطلحات. The Dutch musicologist Jan Vollaerts (1901 - 56), relying heavily on MS Laon 239, developed a system for the proportional interpretation of neumes, thus clearing the way for a complete reconstruction of Vitalian chant; although further clarification and correction are needed, his theories, more than those of any other, point in the correct direction. Musicologist الهولندي يان vollaerts (1901 -- 56) ، معتمدا اعتمادا كبيرا على السيدة Laon 239 ، وضعت نظاما للتفسير النسبي neumes ، ومن ثم تمهيد الطريق امام اعادة بناء كاملة vitalian الانشوده ؛ على الرغم من والى مزيد من التوضيح هناك حاجة الى تصحيح ، ونظرياته ، اكثر من اي من تلك الاخرى ، نقطة في الاتجاه الصحيح.

Forms and Liturgical Use واستخدام اشكال طقوسي

The proper parts of the mass sung by the schola include: (1) the introit antiphon, or processional entrance song, which announces the feast being celebrated that day; (2) the gradual, a response to the Old Testament prophetical reading; (3) the alleluia, a response to the New Testament lesson and introduction to the reading of the Gospel; (4) the offertory, a processional piece in modified responsory form having from two to four highly ornate solo verses; and (5) the Communion antiphon. سليم اجزاء من الكتلة من جانب schola سونغ تشمل : (1) اللحن الافتتاحي antiphon ، الاغنية او الانشوده الدينية المدخل ، الذي يعلن العيد يحتفل بها في ذلك اليوم ؛ (2) تدريجيا ، ردا على العهد القديم نبوي القراءة ؛ (3 (الله أكبر ، ردا على العهد الجديد الدرس ومقدمة لقراءة من الانجيل ؛ (4) وتبرعات المصلين ، الانشوده الدينية قطعة في شكل وبعد تعديل responsory من سنتين الى اربع العالية المزخرفه سولو الآيات ؛ و (5) بالتواصل antiphon . During the time commemorating Christ's resurrection, the gradual is replaced by an alleluia; in times of penance or mourning, the alleluia is replaced by a tract (verses of a psalm); on certain feasts a Sequence is sung. وخلال الفترة احياء المسيح القيامة ، فان التدريجي هو الاستعاضه عن احد الله اكبر ؛ في اوقات التوبه والتكفير عن الذنب او الحداد ، الله اكبر يحل محله المسالك (الآيات من المزمور) ؛ على بعض الاعياد هو سلسلة سونغ. The ordinary parts of the mass sung by the congregation include the petition Kyrie eleison, the Credo or statement of beliefs, the Sanctus, the Pater noster (The Lord's Prayer), the petition Agnus Dei, and the hymn of praise Gloria in excelsis. العادي اجزاء من سونغ الجماعي من قبل الجماعة الدينية وتشمل العريضه kyrie eleison ، او عقيده من العقائد البيان ، sanctus ، الاب Noster (الرب للصلاة) ، agnus dei العريضه ، وترنيمه الثناء غلوريا في excelsis.

The office, or "canonical hours," is a set of 8 prayer hours that are spread throughout the day from before sunrise to nightfall. مكتب ، او "الكنسي ساعات ،" هي مجموعة من 8 ساعات الصلاة التي تنتشر طوال اليوم من قبل شروق الشمس الى حلول الظلام. It consists of the singing of psalms, each preceded and followed by an antiphon proper to the feast or day, with hymns and orations. The 2 main hours are lauds (6 AM) and vespers (6 PM); the nocturnal hour of matins includes sung prophecies and lessons, with proper responsories. وهي تتألف من الغناء من مزامير ، ويسبق كل ويليه antiphon السليم الى العيد او اليوم ، مع الاناشيد والخطب. الرئيسي 2 في ساعة يشيد ب (6 صباحا) وصلاة الغروب (6 مساء) ؛ ساعة من ليلى ويشمل صلوات الفجر سونغ نبوءات والدروس ، مع ضرورة responsories.

R John Blackley ص جون blackley

Bibliography الفهرس
W Apel, Gregorian Chant (1958); D Conomos, Byzantine Hymnology and Byzantine Chant (1984); DG Murray, Gregorian Chant According to the Manuscripts (1963); R / BC Pugsley, The Sound Eternal (1987); J Rayburn, Gregorian Chant (1964); Solesmes, ed., Paleographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894), and vol. ث apel ، الانشوده ميلادية (1958) ؛ د conomos ، البيزنطيه hymnology الانشوده والبيزنطيه (1984) ؛ المديرية العامة موراي ، الانشوده ميلادية وفقا لهذه المخطوطات (1963) ؛ ص / pugsley قبل الميلاد ، الصوت الأبدي (1987) ؛ ي رايبرن ، ميلادية الانشوده (1964) ؛ solesmes ، الطبعه ، paleographie الحفله الموسيقيه (1889) ، والسيدة einsiedeln 121 (1894) ، والمجلد. 10, MS Laon 239 (1909); SJP van Dijk, "The Old - Roman Rite," Studia patristica 80 (1962), "Papal Schola versus Charlemagne," in Organicae Voces (1963), and "The Urban and Papal Rites in Seventh and Eighth Century Rome," Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, Rhythmic Proportions in Early Medieval Ecclesiastical Chant (1960); P Wagner, Introduction to the Gregorian Melodies: A Handbook of Plainsong (1910); E Werner, The Sacred Bridge (1959). 10 ، السيدة Laon 239 (1909) ؛ sjp فان دايك ، "القديم -- الطقوس الرومانيه ،" studia patristica 80 (1962) ، "البابويه schola مقابل شارلمان ،" في organicae voces (1963) ، و "المناطق الحضريه والبابويه في طقوس والسابعه والثامنة من القرن روما ، "sacris erudiri 12 (1961) ؛ jwa vollaerts ، ابعاد ايقاعي في مطلع الانشوده الكنسيه في العصور الوسطى (1960) ؛ ف فاغنر ، مقدمة الى أنغام ميلادية : دليل للplainsong (1910) ؛ ه فيرنر ، المقدسة جسر (1959).

Choral Music موسيقى كورالي

The words chorus and choir--both derived from the ancient Greek choros, meaning a band of dancers and singers--are commonly understood to mean a large group of singers who combine their voices (with or without instrumental accompaniment) in several "parts," or independent melodic lines. وعبارة الجوقه جوقة -- وكلاهما مستمد من choros اليونانيه القديمة ، اي عصابة من الراقصين والمغنين -- عادة ما تفهم على أنها تعني ان مجموعة كبيرة من المطربين من الجمع بين اصواتهم (مع او بدون مرافقة فعال) في العديد من "اجزاء ، "او لحني خطوط المستقلة. This definition, however, is very elastic. The most common type of choral ensemble today performs music in 4 parts, each assigned to a different voice range: soprano (high female), alto (low female), tenor (high male), and bass (low male). هذا التعريف ، ومع ذلك ، على جانب كبير من المرونة. النوع الاكثر شيوعا من كورالي اليوم مجموعة موسيقي يؤدى في 4 أجزاء ، كل المسنده الى صوت مجموعة مختلفة : سوبرانو (عالية من الاناث) ، التو (منخفض الاناث) ، وفحوي (عاليه ذكور) ، و البص (الذكور منخفضه). The abbreviation "SATB" refers to this type of "mixed" chorus, and to the music composed for it. المختصر "satb" تشير الى هذا النوع من "مختلطه" الجوقه ، والى الموسيقى لمؤلفه. There are many other common types: women's chorus (two soprano parts and two alto, of SSAA), men's chorus (TTBB), and double chorus (two distinct SATB groups), to name a few. وهناك انواع اخرى كثيرة مشتركة : المراه جوقة (اثنين واثنين من اجزاء سوبرانو وآلتو ، من ssaa) ، للرجال جوقة (ttbb) ، وازدواجيه جوقة (متميزتين satb مجموعات) ، على سبيل المثال لا الحصر. Many choral works are in more or less than 4 parts, from as few as one ("monophonic," all singers singing the same melody) to as many as several dozen (as in the 40-part motet Spen in alium, by Thomas Tallis, or certain 20th-century works). كورالي العديد من الأعمال في أكثر أو أقل من 4 اجزاء ، من عدد قليل من واحد ( "الاحاديه الصوت ،" جميع المغنين والغناء والنغم نفسه) الى ما يصل الى عدة عشرات (كما في الجزء 40 - spen الترتيل في alium ، توماس tallis ، أو بعض اعمال القرن العشرين). Furthermore, there is no agreement as to the minimum number of singers in a "chorus." وعلاوة على ذلك ، ليس هناك اي اتفاق على الحد الادنى من عدد من المغنين في "جوقة". It has been suggested, for example, that certain choral works by composers such as Heinrich Schutz and JS Bach were originally performed with just one singer to a part. وقد أشير ، على سبيل المثال ، ان بعض اعمال كورالي ملحنين مثل هاينريش Schutz JS باخ وكانت في الاصل مع اداء المطرب واحد فقط لجزء منه. The more usual term for such a small group, however, would be not "chorus" but "vocal ensemble." المصطلح الاكثر استخداما لهذه المجموعة الصغيرة ، ومع ذلك ، لن يكون "الجوقه" ولكن "مجموعة صخبا".

The distinction (unique to English) between choir and chorus is fairly clear: a choir generally sings sacred or art music of earlier centuries (as in "madrigal choir"), while a chorus is associated with concert works, opera, musical theater, and popular entertainment. الفرق (فريدة من نوعها الى الانجليزيه) وبين الجوقه جوقة هو واضح الى حد كبير : جوقة عموما يغني الفن او الموسيقى المقدسة في وقت سابق من قرون (كما في "قصيدة قصيرة جوقة") ، في حين يرتبط جوقة يعمل الحفله ، والاوبرا والمسرح الموسيقي ، و التسليه الشعبية. Among other names for vocal groups, glee club usually refers to a school chorus; a chorale of singers is a concert chorus; and the meaning of consort, properly an instrumental group that plays 17th- or 18th-century music, is sometimes extended to include singers. ومن بين الاسماء الاخرى للمجموعات ذات صوت مسموع ، الغبطه نادي تشير عادة الى جوقة المدرسة ؛ أ الترنيمه من المغنين هو جوقة موسيقيه ؛ ومعنى القرين ، على الوجه الصحيح وسيلة مفيدة لفريق ان يلعب 17th - أو الموسيقى في القرن الثامن عشر ، هو توسيع نطاقها لتشمل في بعض الاحيان المغنين.

Early Choral Music في وقت مبكر موسيقى كورالي

As an underground sect of Judaism, the early Christian church inherited the anitphonal style but not the splendor of Jewish public worship. Soon after the Roman emperor Constantine the Great officially sanctioned Christianity in 313, the first schola cantorum (literally "choir school," as well as the performing group from such a school) was founded in Rome by Pope Sylvester I. Schools of this type joined with monasteries (notably those of the order founded by Saint Benedict in the early 6th century) to develop the art of choral singing. ما تحت الفرع من الديانه اليهودية ، في وقت مبكر للكنيسة المسيحيه ورثت anitphonal الاسلوب ولكن ليس من العز العامة العبادة اليهودية. بعد فترة وجيزة من الامبراطور الروماني قسطنطين الكبير المسيحيه رسميا في 313 ، وهي اول schola cantorum (حرفيا "جوقة المدرسة ،" بالاضافة الى مجموعة من المنفذ مدرسة من هذا القبيل) تأسست في روما البابا سيلفستر الاول المدارس من هذا النوع وانضم مع الاديره (لا سيما تلك التي تاسست من اجل سانت حديث الزواج في اوائل القرن السادس) لتطوير فن غناء كورالي. (Secular vocal music of this time was usually performed by solo singers, not choruses.) (العلماني للموسيقى الصاخبه وهذه المرة كان يقوم بها عادة المغنين المنفرد ، وليس الجوقات.)

In early medieval choirs, a small number of men, or men and boys, sang Plainsong, a metrically free, monophonic setting of liturgical text. Until the 8th century, when reliable musical notation was invented, plainsong melodies were passed down orally from generation to generation. Gregorian Chant, an outgrowth of the liturgical reforms of Pope Gregory I (reigned 590-604), became the dominant form of plainsong by the 10th century, and has remained in use ever since. جوقات في اوائل القرون الوسطى ، وعدد قليل من الرجال ، او الرجال والاولاد ، وسانغ plainsong ، بشكل متري الحرة ، وتحديد الاحاديه الصوت من طقوسي النص. حتى القرن الثامن ، عندما يعتمد عليها العلامه الموسيقيه واخترع ، وكانت الأنغام plainsong ينتقل شفويا من جيل الى الجيل. ميلادية الانشوده ، ثمرة للاصلاحات طقوسي من البابا غريغوري الأول (سادت 590-604) ، وأصبح الشكل المهيمن للplainsong من القرن العاشر ، وظلت في استخدام منذ ذلك الحين.

Part-Singing and the Renaissance الجزء - والغناء والنهضه

By this time, the term Motet had come to mean a polyphonic vocal setting of any sacred Latin text except sections of the Mass. Between about 1450 and 1600, the motet and Mass developed into elaborate compositions with three to six melodic lines, as in the works of John Dunstable, Josquin Des Prez, and Palestrena. وبحلول ذلك الوقت ، فان مصطلح قد حان لالترتيل يعني مجسمة وصخبا تحديد اي نص مقدس اللاتينية باستثناء اقسام من بين حوالى 1450 قداس و1600 ، الترتيل الجماعي وتطويره الى وضع تركيبة مع ثلاثة الى ستة خطوط لحني ، كما هو الحال في أعمال جون دانستابل ، josquin des prez ، وpalestrena. Andrea and Giovanni Gabrieli added to the splendor of Venice with works in eight parts or even more, performed by multiple choirs. In the Church of England, which separated from the Roman Catholic church in 1534, a motet on an English text became known as an anthem (which is still the English and American term for a choral piece sung during worship) . وجيوفاني اندريا gabrieli العز تضاف الى مدينة البندقيه من يعمل في ثمانيه اجزاء او اكثر ، التي تقوم بها جوقات متعددة. فى كنيسة انكلترا ، والتي فصلها عن الكنيسة الكاثوليكيه في 1534 ، والترتيل على النص الانكليزي اصبح يعرف أحد النشيد (الذي لا يزال على ما هو والانكليزيه والاميركية لمدة كورالي قطعة سونغ خلال العبادة).

As compositions in many parts appeared, choirs began to take their modern form: ensembles of singers divided into groups according to the range of their voices. The exclusion of women from liturgical roles extended to the choir as well; high voice parts were sung by boys, falsetto singers, or (in Roman Catholic countries after about 1570) Castrato. In England particularly, the training of boy singers for cathedral choirs became a well-established tradition that continues today. التراكيب كما ظهرت في اجزاء كثيرة ، جوقات بدأت تأخذ شكل حديث : مجموعات من المغنين تقسيمها إلى مجموعات وفقا لمجموعة من اصواتهم. استبعاد المراه من ادوار طقوسي ليشمل بالاضافة الى الجوقه وارتفاع صوت سونغ كانت اجزاء من جانب الأولاد ، صوت عالي الطبقة المغنين ، أو (الروم الكاثوليك فى البلدان بعد حوالى 1570) castrato. ولا سيما في انكلترا ، وتدريب الصبي المغنين لكاتدراءيه جوقات اصبحت راسخه في التقاليد التي لا يزال مستمرا اليوم. As the Middle Ages came to a close, the average size of a choir began to increase gradually; the Sistine Choir in Rome, for example, grew from 18 singers in 1450 to 32 in 1625. وكما جاء في القرون الوسطى على الانتهاء ، ويبلغ متوسط حجم ا لجوقة بدأت بشكل تدريجي ؛ متعلق بالبابا سيكستس جوقة في روما ، على سبيل المثال ، نمت في الفترة من 18 المغنين في 1450 الى 32 في 1625.

The Baroque Era وقد عهد التكلف

For centuries, instrumentalists had had the option of playing along on one or the other of the choir parts, but now composers such as Monteverdi and Alessandro Scarlatti were giving them their own "obbligato" (that is, not to be omitted) parts. لقرون ، كان العازفون خيار اللعب الى جانب على جانب او آخر من أجزاء الجوقه ، ولكن الآن ملحنين مثل مونتيفيردي واليساندرو سكارلاتي تم اعطاؤهم الخاصة بها "اللحن المصاحب" (وهذا هو ، لا الى ان تحذف) اجزاء.

Whether composed for a prince's birthday or a Sunday on the liturgical calendar, the Cantata included such operatic elements as arias, recitatives (a kind of sung-spoken narration), and often choruses, but with a text more likely to be meditative or celebratory than dramatic. وتتألف لما اذا كان عيد ميلاد الأمير أو الأحد على الجدول الزمني لطقوسي ، وشملت هذه الانشوده متعلق بالاوبرا العناصر ارياس ، recitatives (احد انواع سونغ - تحدثت الروايه) ، وكثيرا ما الجوقات ، ولكن مع النص اكثر من المرجح ان تكون من meditative او احتفالية ماساويه.

The Reformation, with its doctrine of "the priesthood of all believers," brought new ideas about church music. الاصلاح ، مع نظرية "في الكهنوت لجميع المؤمنين ،" جلبت افكار جديدة حول موسيقى الكنيسة. Calvinist congregations made their own music by singing psalms in unison, shunning anything that smacked of performance, even accompaniment on the organ. Martin Luther favored congregational singing too, but he kept choirs for their inspirational value. الكالفيني تقدم التجمعات الخاصة بهم عن طريق الموسيقى والغناء والمزامير في انسجام ، ونبذ اي شيء مصفوع الاداء ، وحتى مرافقه على الجهاز. مارتن لوثر تجمعي آثروا الغناء أيضا ، ولكن احتفظ بها لجوقات ملهمة القيمه. The cantatas of composers such as JS Bach and Georg Philipp Telemann incorporate the old German Chorales (hymn tunes) that Luther had collected. وقد cantatas للملحنين مثل باخ وJS غيورغ فيليب تيليمان ادراج الالمانيه القديمة الترنيمات (ترنيمه الالحان) التي جمعت لوثر.

Choral Music in the Age of Democracy كورالي الموسيقي في عصر الديمقراطيه

Choral music is also the ideal medium for nationalistic sentiments; in times of war the tide of patriotic choruses reaches flood stage. كورالي الموسيقى هي ايضا الوسط المثالي للالمشاعر الوطنية ؛ في اوقات الحرب تيار وطني الجوقات وصولها الى مرحلة الفيضان. On the other hand, 20th-century works such as Arnold Schoenberg's Gurrelieder and Benjamin Britten's War Requiem match the power of choral utterance with a text of protest and social idealism. ومن ناحية أخرى ، فإن القرن العشرين - ويعمل مثل ارنولد شوينبيرج 'sgurrelieder وبنيامين بريتين حرب قداس أرواح الموتى المباراة قوة كورالي الكلام مع نص من الاحتجاج الاجتماعي والمثاليه.

The strong choral traditions of the United States arrived with European immigrants, spread through music programs in the public schools, and were transformed by Afro-American church music, which contributed rhythmic complexity and a call-and- response style of composition. كورالي التقاليد القويه للولايات المتحدة مع الدول الاوروبية وصلت الى المهاجرين ، وانتشار من خلال الموسيقى وبرامج في المدارس العامة ، وكانت تحول الامريكية المتحدره من اصول افريقيه من قبل الكنيسة والموسيقى ، الامر الذي ساهم في تعقيد ايقاعي والدعوة والاستجابة للنمط التكوين. Professional choruses explore not only older classical repertory but new works that contain every innovation found in new instrumental music: the tone clusters and vocal slides of Krzysztof Penderecki, the aleatory (chance) techniques of John Cage and Lukas Foss, and the minimalist pattern-music of Philip Glass. الجوقات استكشاف المهنيه ليس فقط من كبار السن ولكن المرجع الكلاسيكي الاشغال الجديدة التي تحتوي على ابتكار كل جديد مفيد وجدت في الموسيقى : لهجة صخبا ومجموعات من الشرائح كرزيستوف penderecki ، حظي (فرصة) جون قفص من التقنيات والبرمجيات الحرة والمفتوحه المصدر لوكاس ، والحد الادنى للنمط الموسيقي - فيليب من الزجاج.

David Wright ديفيد رايت

Bibliography: ثبت المراجع :
Heffernan, CW, Choral Music: Technique and Artistry (1982); Kjelson, L., and McCray, J., The Singer's Manual of Choral Music Literature (1973); Robinson, R., Choral Music (1978); Wienandt, E., Choral Music of the Church (1965; repr. 1980); Young, PM, The Choral Tradition, rev. Heffernan ، الاسلحة الكيمياءيه ، موسيقى كورالي : تقنيه وفنية (1982) ؛ kjelson ، لام ، وmccray ، J. ، المغني دليل للموسيقى كورالي الادب (1973) ؛ روبنسون ، ر ، موسيقى كورالي (1978) ؛ wienandt ، ه . ، موسيقى كورالي للكنيسة (1965 ؛ repr. 1980) ؛ الشباب ، الساعة ، كورالي التقاليد ، ومراجعة. ed. أد. (1981).

Plain Chant سهل الانشوده

By plain chant we understand the church music of the early Middle Ages, before the advent of polyphony. سهل الانشوده من قبل الكنيسة ونحن نفهم الموسيقى في وقت مبكر من العصور الوسطى ، وقبل مجيء التاليفه الموسيقيه. Having grown up gradually in the service of Christian worship, it remained the exclusive music of the Church till the ninth century, when polyphony made its first modest appearance. وبعد ان نمت تدريجيا في خدمة العبادة المسيحيه ، فقد ظلت الموسيقى الخالصه من الكنيسة حتى القرن التاسع ، عندما قدمت أول التاليفه الموسيقيه متواضعه المظهر. For centuries again it held a place of honour, being, on the one hand, cultivated side by side with the new music, and serving, on the other hand, as the foundation on which its rival was built. ومرة اخرى لعدة قرون وعقد مكان الشرف ، ويجري ، من جهة ، المزروعة جنبا الى جنب مع الموسيقى الجديدة ، وخدمة ، ومن ناحية اخرى ، الاساس الذي تم بناء على منافسه. By the time vocal polyphony reached its culminating point, in the sixteenth century, plain chant had lost greatly in the estimation of men, and it was more and more neglected during the following centuries. بحلول الوقت الذي وصلت التاليفه الموسيقيه الصاخبه التي توجت نقطة ، في القرن السادس عشر ، فقد سهل الانشوده الى حد كبير في تقدير الرجال ، وانه من المزيد والمزيد من الاهمال خلال القرون التالية. But all along the Church officially looked upon it as her own music, and as particularly suited for her services, and at last, in our own days, a revival has come which seems destined to restore plain chant to its ancient position of glory. ولكن كل جانب الكنيسة رسميا ينظر اليها على انها بلدها الموسيقي ، وبصفة خاصة ملائمة لخدماتها ، واخيرا ، في منطقتنا ايام ، الى احياء قد حان والتي يبدو ان مصيره لاستعادة سهل الانشوده الى الموقف القديم للمجد. The name, cantus planus, was first used by theorists of the twelfth or thirteenth century to distinguish the old music from the musica mensurata or mensurabilis, music using notes of different time value in strict mathematical proportion, which began to be developed about that time. اسم Cantus planus ، استخدم لاول مرة من قبل المنظرين من القرن الثالث عشر أو الثاني عشر للتمييز بين القديم والموسيقى من موسيقى وmensurata او mensurabilis ، واستخدام الموسيقى ويلاحظ من قيمة زمنيه مختلفة في نسبة رياضية صارمه ، والتى بدأت لوضع ذلك الوقت تقريبا. The earliest name we meet is cantilena romana (the Roman chant), probably used to designate one form of the chant having its origin in Rome from others, such as the Ambrosian chant (see GREGORIAN CHANT). أقرب اسم هو أننا نجتمع cantilena رومانا (الانشوده الرومانيه) ، وربما تستخدم لتسمية شكل واحد من الانشوده بعد ان كان مصدره في روما في الفترة من البعض الآخر ، مثل بمنتهى اللذه الانشوده (انظر الانشوده ميلادية). It is also commonly called Gregorian chant, being attributed in some way to St. Gregory I. كما انه يطلق الانشوده ميلادية ، وتنسب في بعض الطريق الى سانت غريغوري الأول.

HISTORY التاريخ

Although there is not much known about the church music of the first three centuries, and although it is clear that the time of the persecutions was not favourable to a development of solemn Liturgy, there are plenty of allusions in the writings of contemporary authors to show that the early Christians used to sing both in private and when assembled for public worship. على الرغم من عدم وجود الكثير من المعلومات عن الكنيسة الموسيقى من القرون الثلاثة الأولى ، وعلى الرغم من انه من الواضح ان الوقت من الاضطهاد ليست مءاتيه لتطوير القداس الرسمي ، وهناك العديد من التلميحات في كتابات المؤلفين لإظهار المعاصرة ان المسيحيين الاوائل لاستخدامها سواء في القطاع الخاص في الغناء وعندما تجتمع لالعبادة العامة. We also know that they not only took their texts from the psalms and canticles of the Bible, but also composed new things. ونعلم ايضا انها لم تكن الا لا نصوصها من الاناشيد الدينية والمزامير من الكتاب المقدس ، ولكن ايضا أشياء جديدة مؤلفة. The latter were generally called hymns, whether they were in imitation of the Hebrew or of the classical Greek poetic forms. الاخير دعا تراتيل عموما ، سواء كانوا في التقليد من العبرية او للاشكال الشعريه الكلاسيكيه اليونانيه. There seem to have been from the beginning, or at least very early, two forms of singing, the responsorial and the antiphonal. هناك يبدو انه تم منذ البداية ، او على الاقل فى وقت مبكر جدا ، شكلين من اشكال الغناء ، وresponsorial التجاوبي. The responsorial was solo singing in which the congregation joined with a kind of refrain. فان كان responsorial في الغناء المنفرد الذي انضم الى الجماعة الدينية مع نوع من الامتناع. The antiphonal consisted in the alternation of two choirs. التجاوبي تألفت في التناوب اثنين من جوقات. It is probable that even in this early period the two methods caused that differentiation in the style of musical composition which we observe throughout the later history of plain chant, the choral compositions being of a simple kind, the solo compositions more elaborate, using a more extended compass of melodies and longer groups of notes on single syllables. ومن المحتمل انه حتى فى هذه الفترة المبكره فإن هناك طريقتين ان تسبب تمايز في أسلوب التكوين الموسيقي التي نلاحظ طوال التاريخ في وقت لاحق من السهل الانشوده ، كورالي يجري تركيبة من النوع البسيط ، وسولو التراكيب أكثر تفصيلا ، وذلك باستخدام اكثر مدد البوصلة من الانغام وتعد مجموعات من الملاحظات على أحد المقاطع. One thing stands out very clearly in this period, namely, the exclusion of musical instruments from Christian worship. شيء واحد تقف بوضوح شديد في هذه الفترة ، أي استبعاد من الآلات الموسيقيه في العبادة المسيحيه. The main reason for this exclusion was perhaps the associations of musical instruments arising from their pagan use. والسبب الرئيسي لهذا الاستبعاد ربما كان من الآلات الموسيقيه والجمعيات التي تنشأ عن استخدام وثنية. A similar reason may have militated in the West, at least, against metrical hymns, for we learn that St. Ambrose was the first to introduce these into public worship in Western churches. مماثل قد يكون السبب في مناهض للغرب ، على الأقل ، ضد تراتيل متري ، لاننا نعلم ان سانت امبروز كان أول من أدخل الى هذه العبادة العامة في الكنائس الغربية. In Rome they do not seem to have been admitted before the twelfth century. في روما أنهم لا يبدو قد تم قبولها قبل القرن الثاني عشر. (See, however, an article by Max Springer in "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 and 6.) (انظر ، الا ان مقال ماكس الوثاب في "gregorianische Rundschau" ، غراتس ، 1910 ، رقم 5 و 6).

In the fourth century church music developed considerably, particularly in the monasteries of Syria and Egypt. وفي القرن الرابع كنيسة الموسيقي تطورا كبيرا ، ولا سيما في الاديره من سوريا ومصر. Here there seems to have been introduced about this time what is now generally called antiphon, ie, a short melodic composition sung in connexion with the antiphonal rendering of a psalm. هنا وهناك يبدو انه قد تم عرض مثل هذا الوقت لا يوجد الآن ما يسمى antiphon عموما ، اي تكوين لحني قصير بمناسبه سونغ مع التجاوبي جعل من مزمور. This antiphon, it seems, was repeated after every verse of the psalm, the two choir sides uniting in it. Antiphon هذا ، على ما يبدو ، بعد كل وتكرر الآية من المزمور ، وهما الاتحاد في جوقة الجانبين. In the Western Church where formerly the responsorial method seems to have been used alone, the antiphonal method was introduced by St. Ambrose. في الكنيسة الغربية فيها سابقا responsorial طريقة يبدو انها كانت تستخدم وحدها ، التجاوبي طريقة عرضه سانت امبروز. He first used it in Milan in 386, and it was adopted soon afterwards in nearly all the Western churches. وقال انه استخدم لأول مرة في ميلانو في 386 ، وقد اعتمد بعد ذلك بقليل في تقريبا جميع الكنائس الغربية. Another importation from the Eastern to the Western Church in this century was the Alleluia chant. آخر الاستيراد من المنطقة الشرقية الى الكنيسة الغربية في هذا القرن هي انشوده الله اكبر. This was a peculiar kind of responsorial singing in which an Alleluia formed the responsorium or refrain. وكان هذا النوع من responsorial غريبة في الغناء والتي شكلت الله اكبر responsorium او الامتناع. This Alleluia, which from the beginning appears to have been a long, melismatic composition, was heard by St. Jerome in Bethlehem, and at his instance was adopted in Rome by Pope Damasus (368-84). الله أكبر هذا ، منذ البداية التى يبدو انها كانت طويلة ، وتكوين melismatic ، وقد استمع سانت جيروم في بيت لحم ، وكان في مكتبه في المثال الذي اعتمد في روما البابا damasus (368-84). At first its use there appears to have been confined to Easter Sunday, but soon it was extended to the whole of Paschal time, and eventually, by St. Gregory, to all the year excepting the period of Septuagesima. في أول استخدامها هناك على ما يبدو قد اقتصرت على أحد الفصح ، ولكن سرعان ما تم توسيع نطاقه ليشمل كامل عيد الفصح من الوقت ، وفي نهاية المطاف ، من جانب سانت غريغوري ، لجميع السنة باستثناء فترة septuagesima.

In the fifth century antiphony was adopted for the Mass, some psalms being sung antiphonally at the beginning of the Mass, during the oblations, and during the distribution of Holy Communion. في القرن الخامس المجاوبه الصوتيه واعتمد لالجماهيري ، وبعض المزامير ويجري سونغ تجاوبيا في بداية القداس ، خلال القرابين ، وخلال توزيع المقدسة التشاركي. Thus all the types of the choral chants had been established and from that time forward there was a continuous development, which reached something like finality in the time of St. Gregory the Great. وهكذا فإن جميع انواع كورالي للاناشيد قد انشئت ومنذ ذلك الوقت كان هناك التطوير المستمر ، التي وصلت الى ما يشبه النهائية في الوقت سانت غريغوري الكبير. During this period of development some important changes took place. وخلال هذه الفترة من التنمية بعض التغييرات الهامة وقعت. One of these was the shortening of the Gradual. واحدة من هذه هو تقصير من تدريجيا. This was originally a psalm sung responsorially. وكان ذلك في الأصل مزمور responsorially سونغ. It had a place in the Mass from the very beginning. وكان في مكان الجماهيري منذ البداية. The alternation of readings from scripture with responsorial singing is one of the fundamental features of the Liturgy. التناوب مع قراءات من الكتاب responsorial الغناء هي واحدة من السمات الأساسية للالقداس. As we have the responses after the lessons of Matins, so we find the Gradual responses after the lessons of Mass, during the singing of which all sat down and listened. وكما ذكرنا الردود بعد الدروس المستفاده من صلوات الفجر ، حتى نجد الاجابات تدريجيا بعد الدروس المستفاده من الكتلة ، خلال الغناء فيها كل من جلس واستمع. They were thus distinguished from those Mass chants that merely accompanied other functions. وهكذا كانت متميزه عن تلك الأناشيد الجماعية التي رافقت مجرد وظائف اخرى. As the refrain was originally sung by the people, it must have been of a simple kind. وكما كان في الاصل الامتناع سونغ من الشعب ، فانه يجب ان يكون قد تم من النوع البسيط. But it appears that in the second half of the fifth century, or, at latest, in the first half of the sixth century, the refrain was taken over by the schola, the body of trained singers. ولكن يبدو ان في النصف الثاني من القرن الخامس ، او في آخر ، في النصف الأول من القرن السادس ، وكان الامتناع تولت schola ، عثر على تدريب المغنين. Hand in hand with this went a greater elaboration of the melody, both of the psalm verses and of the refrain itself, probably in imitation of the Alleluia. جنبا الى جنب مع هذا ذهب اكبر لوضع النغم ، سواء من مزمور من الآيات والامتناع نفسها ، ولعل السبب في ذلك التقليد من الله أكبر. This elaboration then brought about a shortening of the text, until, by the middle of the sixth century, we have only one verse left. ثم وضع هذا نتج عن تقصير من النص ، الى ان يتم ، بحلول منتصف القرن السادس ، لقد تركت الآية واحدة فقط. There remained, however, the repetition of the response proper after the verse. ومع ذلك لا تزال هناك تكرار الرد المناسب بعد الآية. This repetition gradually ceased only from the twelfth century forward, until its omission was sanctioned generally for the Roman usage by the Missal of the Council of Trent. هذا التكرار تدريجيا توقفت فقط من القرن الثاني عشر الى الأمام ، حتى كان الاغفال مقر الروماني بصفة عامة لاستخدام من قبل كتاب القداس من مجلس ترينت. The repetition of the refrain is maintained in the Alleluia chant, except when a second Alleluia chant follows, from the Saturday after Easter to the end of Paschal time. تكرار للالامتناع محفوظة في الانشوده الله اكبر ، الا في حالة ثانية الله اكبر الانشوده التالي ، من السبت بعد الفصح الى عيد الفصح من نهاية الوقت. The Tract, which takes the place of the Alleluia chant during the period of Septuagesima, has presented some difficulty to liturgists. فان المسالك ، والتي تأخذ مكان من الانشوده الله اكبر خلال الفترة من septuagesima ، وقد قدمت بعض الصعوبه لliturgists. Prof. Wagner (Introduction to the Gregorian Melodies, i, 78, 86) holds that the name is a translation of the Greek term eìrmós, which means a melodic type to be applied to several texts, and he thinks that the Tracts are really Graduals of the older form, before the melody was made more elaborate and the text shortened. الاستاذ واغنر (مقدمة الى أنغام ميلادية ، الاول ، 78 ، 86) يذهب الى ان الاسم هو ترجمة للمصطلح eìrmós اليونانيه ، وهو ما يعني لحني النوع التى يتعين تطبيقها على عدة نصوص ، ويرى ان هذه المناطق هي فعلا graduals شكل من كبار السن ، قبل النغم كان اكثر تفصيلا واختصار النص. The Tracts, then, would represent the form in which the Gradual verses were sung in the fourth and fifth centuries. فان المناطق ، بعد ذلك ، من شأنه ان يمثل الشكل الذي تم تدريجيا الآيات سونغ في القرون الرابع والخامس. Of the antiphonal Mass chants the Introit and Communion retained their form till the eighth century, when the psalm began to be shortened. التجاوبي من الأناشيد الجماعية فان اللحن الافتتاحي بالتواصل والابقاء على شكلها الحالي ويستمر حتى القرن الثامن ، عندما بدأت مزمور لاختصار. Nowadays the Introit has only one verse, usually the first of the psalm, and the Doxology, after which the Antiphon is repeated. هذه الايام اللحن الافتتاحي واحد الآية ، عادة ما تكون اول من المزمور ، والحمدله ، بعد antiphon الذي يتكرر. The Communion has lost psalm and repetition completely, only the requiem Mass preserving a trace of the original custom. وقد فقدت مزمور بالتواصل والتكرار تماما ، الا قداس أرواح الموتى الجماعية للحفاظ على تعقب الاصلي العرف. But the Offertory underwent a considerable change before St. Gregory; the psalm verses, instead of being sung antiphonally by the choir, were given over to the soloist and accordingly received rich melodic treatment like the Gradual verses. تبرعات المصلين ولكن مرت بتغييرات كبيرة امام سانت غريغوري ؛ مزمور الآيات ، بدلا من ان تكون عن طريق سونغ تجاوبيا الجوقه ، ونظرا الى العازف المنفرد والغنيه لحني وبناء على تلقي العلاج التدريجي لمثل الآيات. The antiphon itself also participated to some extent in this melodic enrichment. وقد شارك ايضا antiphon نفسها الى حد ما في هذا الاثراء لحني. The Offertory verses were united in the late Middle Ages, and now only the Offertory of the requiem Mass shows one verse with a partial repetition of the antiphon. فإن كانت تبرعات المصلين الايات المتحدة في اواخر العصور الوسطى ، والآن فقط تبرعات المصلين من قداس أرواح الموتى كتلة واحدة وتبين الآية جزئي مع تكرار للantiphon. After the time of St. Gregory musical composition suddenly began to flag. بعد وقت سانت غريغوري الموسيقيه تكوين فجاه بدأ العلم. For the new feasts that were introduced, either existing chants were adopted or new texts were fitted with existing melodies. لالجديدة التي ادخلت الأعياد ، سواء كانت الاناشيد القائمة او الجديدة التي اعتمدت على حمل النصوص القائمة مع الانغام. Only about twenty-four new melodies appear to have been composed in the seventh century; at least we cannot prove that they existed before the year 600. الا حوالي اربعة وعشرين الانغام الجديدة يبدو انها كانت مؤلفة في القرن السابع ؛ على الاقل لا يمكننا ان تثبت انها موجودة قبل 600 سنة. After the seventh century, composition of the class of chants we have discussed ceased completely, with the exception of some Alleluias which did not gain general acceptance till the fifteenth century, when a new Alleluia was composed for the Visitation and some new chants for the Mass of the Holy Name (see "The Sarum Gradual and the Gregorian Antiphonale Missarum" by WH Frere, London, 1895, pp. 20, 30). وبعد القرن السابع ، من تكوين طبقة من الأناشيد التي ناقشناها توقفت تماما ، فيما عدا بعض alleluias التي لم تحظ بالقبول العام وحتى القرن الخامس عشر ، عندما كان يتألف الله اكبر جديدة للزيارة وبعض الاناشيد الجديدة للكتلة من الاسم المقدس (انظر "sarum تدريجي والغريغوري antiphonale missarum" ملحق frere ، لندن ، 1895 ، p. 20 ، 30). It was different, however, with another class of Mass chants comprised under the name of "Ordinarium Missæ". وكان المختلفة ، ومع ذلك ، مع طبقة اخرى من اناشيد جماعيه تضم تحت اسم "ordinarium missæ". Of these the Kyrie, Gloria, and Sanctus were in the Gregorian Liturgy, and are of very ancient origin. فان هذه kyrie ، غلوريا ، وsanctus كانت في القداس الغريغوري ، وهي قديمة جدا من الاصليه. The Agnus Dei appears to have been instituted by Sergius I (687-701) and the Credo appears in the Roman Liturgy about the year 800, but only to diappear again, until it was finally adopted for special occasions by Benedict VIII (1012-24). وقد يبدو agnus dei قد اقيمت من قبل sergius الاول (687-701) ويبدو ان العقيدة الرومانيه في القداس حوالي 800 سنة ، ولكن فقط الى diappear مرة اخرى ، الى ان تم أخيرا في المناسبات الخاصة التي اعتمدت لحديث الزواج من قبل الثامن (1012-24 (. All these chants, however, were originally assigned, not to the schola, but to the clergy and people. كل هذه الاناشيد ، ومع ذلك ، كانت في الأصل المسنده ، وليس الى schola ، ولكن على رجال الدين والناس. Accordingly their melodies were very simple, as those of the Credo are still. وبناء على انغام كانت بسيطة للغاية ، لأن هذه من العقيدة ما زالت. Later on they were assigned to the choir, and then the singers began to compose more elaborate melodies. وفي وقت لاحق المنوط بهم الجوقه ، والمغنين ثم بدأ يؤلف اكثر تفصيلا الانغام. The chants now found in our books assigned to Feria may be taken as the older forms. أناشيد وقد وجدت الآن في الكتب المخصصه للFeria يمكن ان تؤخذ على انها أشكال من كبار السن.

Two new forms of Mass music were added in the ninth century, the Sequences and the Tropes or Proses. اثنين اشكال جديدة من الموسيقى الجماعي اضيفت في القرن التاسع ، وسلاسل والاستعاره او النثر. Both had their origin in St. Gall. سواء كان مصدرها في سانت غال. Notker gave rise to the Sequences, which were originally meant to supply words for the longissimæ melodiæ sung on the final syllable of the Alleluia. Notker ادت الى سلاسل ، التي كانت مقررة اصلا يقصد بعباره العرض لlongissimæ melodiæ سونغ النهائي على مقطع من الله أكبر. These "very long melodies" do not seem to have been the melismata which we find in the Gregorian Chant, and which in St. Gall were not longer than elsewhere, but special melodies probably imported about that time from Greece (Wagner, op. cit., I, 222). هذه "طويلة جدا الانغام" لا يبدو انها كانت melismata التي نجد في الانشوده ميلادية ، والتي في سانت غال ليست أطول من أي مكان ، ولكن ربما الانغام الخاصة استوردت نحو ذلك الوقت من اليونان (واغنر ، المرجع السابق . ، الاول ، 222). Later on new melodies were invented for the Sequences. في وقت لاحق من جديد على انغام كانت اخترعت لسلاسل. What Notker did for the Alleluia, his contemporary Tuotilo did for other chants fo the Mass, especially the Kyrie, which by this time had got some elaborate melodies. ما حدث بالنسبة لnotker الله اكبر ، قال المعاصرة لم tuotilo لأناشيد أخرى للكتلة ، لا سيما kyrie ، وبحلول ذلك الوقت والتي حصلت على وضع بعض الانغام. The Kyrie melodies were, in the subsequent centuries, generally known by the initial words of the Tropes composed for them, and this practice has been adopted in the new Vatican edition of the "Kyriale". فإن كانت الانغام kyrie ، في القرون اللاحقه ، المعروف عموما عن طريق الكلمات الاولى تتألف من الاستعاره لهما ، وهذه الممارسه قد اعتمد في الفاتيكان طبعة جديدة من "kyriale". Sequences and Tropes became soon the favourite forms of expression of medieval piety, and innumerable compositions of ther kind are to be met with in the medieval service books, until the Missal of the Council of Trent reduced the Sequences to four (a fifth, the Stabat Mater, being added in 1727) and abolished the Tropes altogether. سلاسل والاستعاره وأصبح قريبا المفضلة لاشكال التعبير في العصور الوسطى التقوى ، وهناك عدد لا يحصى من تركيبة كل نوع هي ان التقى في خدمة كتب القرون الوسطى ، حتى من كتاب القداس مجلس ترينت خفضت الى اربع سلاسل (أ الخامسة ، stabat الام ، وأضاف يجرى في 1727) والغت الاستعاره تماما. As regards the Office, Gevaert (La Mélopée Antique) holds that one whole class of antiphons, namely those taken from the "Gesta Martyrum", belong to the seventh century. وفيما يتعلق بمكتب ، gevaert (مدينة لوس انجلوس mélopée العتيقة) يذهب الى ان واحدة فئة كاملة من antiphons ، أي تلك التي اتخذت من "gesta martyrum" ، تنتمي الى القرن السابع الميلادي. But he points out also that no new melodic type is found amongst them. لكنه يشير ايضا الى ان لحني جديد لا يوجد نوع منها. So here again we find the ceasing of melodic invention after St. Gregory. حتى هنا مرة اخرى نجد من وقف لحني بعد اختراع سانت غريغوري. The responses of the Office received many changes and additions after St. Gregory, especially in Gaul about the ninth century, when the old Roman method of repeating the whole response proper after the verses was replaced by a repetition of merely the second half of the response. ردود مكتب تلقى العديد من التغييرات والاضافات بعد سانت غريغوري ، ولا سيما ازاء فرنسي في القرن التاسع ، عندما الطريقة الرومانيه القديمة من تكرار الاستجابة الصحيحه لكامل بعد الآيات استعيض عن مجرد تكرار النصف الثاني من الرد . This Gallican method eventually found its way into the Roman use and is the common one now. Gallican هذه الطريقة في نهاية المطاف وجدت طريقها الى الرومانيه واستخدام مشترك واحد هو الآن. But as the changes affected only the verses, which have fixed formulæ easily applied to different texts, the musical question was not much touched. ولكن التغييرات لا تؤثر الا على الآيات التي الثابتة formulæ تطبيقه بسهولة على نصوص مختلفة ، الموسيقى ، السؤال المطروح هو ليس كثيرا المساس بها.

St. Gregory compiled the Liturgy and the music for the local Roman use. سانت غريغوري بتجميع القداس والموسيقى المحلية لاستخدام الرومانيه. He had no idea of extending it to the other Churches, but the authority of his name and of the Roman See, as well as the intrinsic value of the work itself, caused his Liturgy and chant to be adopted gradually by practically the whole Western Church. قال انه ليس لديه فكرة توسيع نطاقه ليشمل الكنائس الاخرى ، ولكنها سلطة اسمه وانظر للرومان ، فضلا عن القيمه الجوهريه للعمل في حد ذاته ، وتسبب له القداس الانشوده التي سيعتمدها تدريجيا باكمله تقريبا من جانب الكنيسة الغربية . During his own lifetime they were introduced into England and from there, by the early missionaries, into Germany (Wagner, "Einführung", II, p. 88). وخلال حياته كانت انكلترا وادخل من هناك ، وبحلول أوائل المبشرين ، الى ألمانيا (واغنر ، "einführung" ، والثاني ، الصفحه 88). They conquered Gaul mainly through the efforts of Pepin and Charlemagne, and about the same time they began to make their way into Northern Italy, where the Milanese, or Ambrosian, Liturgy had a firm hold, and into Spain, although it took centuries before they became universal in these regions. انهم حققوا الانتصارات فرنسي اساسا من خلال جهود Pepin وشارلمان ، وتقريبا في نفس الوقت أنها بدأت لجعل طريقها الى شمال ايطاليا ، حيث Milanese ، او بمنتهى اللذه ، وكان القداس وطيد في الانتظار ، والى اسبانيا ، على الرغم من انه اتخذ قبل قرون واصبح الجميع في هذه المناطق. While the schola founded by St. Gregory kept the tradition pure in Rome, they also sent out singers to foreign parts from time to time to check the tradition there, and copies of the authentic choir books kept in Rome helped to secure uniformity of the melodies. وفي حين ان schola اسستها سانت غريغوري ابقاء التقليد المحض في روما ، كما انها ارسلت الى المغنين الاجانب اجزاء من وقت لآخر للتأكد من وجود تقليد ، ونسخ من الكتب في الحجيه جوقة ابقى في روما ساعد على ضمان الاتساق من الأنغام . Thus it came about that the manuscript in neumatic notation (see NEUM) from the ninth century forward, and those in staff notation from the eleventh to the fourteenth century, present a wonderful uniformity. وهكذا جاء عن ان المخطوطه في neumatic ملاحظه (انظر نيوم (من القرن التاسع الى الامام ، والموظفين في تلك العلامه ، من الحادي عشر الى القرن الرابع عشر ، وهذا رائع التوحيد. Only a few slight changes seem to have been introduced. فقط بضعة تغييرات طفيفة يبدو انه تم عرض. The most important of these was the change of the reciting note of the 3rd and 8th modes from b to c, which seems to have taken place in the ninth century. وأهم هذه هو تغيير للقراءة علما الثالثة والثامنة وسائط من باء الى جيم ، الذي يبدو أنها قد وقعت في القرن التاسع. A few other slight changes are due to the notions of theorists during the ninth and following centuries. بضعة تغييرات طفيفة اخرى تعود الى مفاهيم من خلال التاسعه والمنظرون ، وبعد قرون.

These notions included two things: (1) the tone system, which comprised a double octave of natural tones, from A to a' with G added below, and allowing only one chromatic note, namely b flat instead of the second b; and (2) eight modes theory. وشملت هذه المفاهيم امرين : (1) لهجة هذا النظام ، الذي يتألف من ضعف نغمات اوكتاف الطبيعيه ، من أ الى 'واضاف ز ادناه ، والسماح لوني واحد فقط علما ، أي ب شقة بدلا من الثانية ب ، و) 2) ثمانيه وسائط من الناحية النظريه. As some of the Gregorian melodies did not well fit in with this theoretic system, exhibiting, if ranged according to the mode theory, other chromatic notes, such as e flat, f sharp, and a lower B flat, some theorists declared them to be wrong, and advocated their emendation. وحيث ان بعض الانغام الغريغوري وايضا لا تتلاءم مع هذا النظام النظريه ، واظهار ، اذا تراوحت وفقا لطريقة من الناحية النظريه ، لوني وتلاحظ الأخرى ، مثل التجارة الالكترونيه الشقه ، و حاده ، وأقل شقة ب ، أعلنت بعض المنظرين أن تكون خطأ ، ودعت على emendation. Fortunately the singers, and the scribes who noted the traditional melodies in staff notation, did not all share this view. ولحسن الحظ فان المغنين ، والكتاب من الأنغام التقليديه واشار في عدد الموظفين العلامه ، لا نشاطر هذا الرأي جميع. But the difficulties of expressing the melodies in the accepted tone system, with b flat as the only chromatic note, sometimes forced them to adopt curious expedients and slight changes. ولكن الصعوبات للتعبير عن الانغام في قبول النظام لهجة ، مع شقه ب الوحيد لوني وكما نلاحظ ، في بعض الاحيان اجبرتها على اعتماد غريبة expedients وتعديلات طفيفة. But as the scribes did not all resort to the same method, their differences enable us, as a rule, to restore the original version. ولكن الكتاب لم يلجأ الى كل نفس الطريقة ، يمكننا من خلافاتها ، وكقاعده عامة ، لاستعادة النص الاصلي. Another slgiht change regards some melodic ornaments entailing tone steps smaller than a semi-tone. اخر فيما يتعلق slgiht تغيير لحني بعض الحلي ينطوى على لهجة خطوات اصغر من نصف نغمة. The older chant contained a good number of these, especially in the more elaborate melodies. الأكبر سنا الانشوده تحتوي على عدد لا بأس به من هؤلاء ، لا سيما في الانغام اكثر تفصيلا. In the staff notation, which was based essentially on a diatonic system, these ornamental notes could not be expressed, and, for the small step, either a semitone or a repetition of the same note had to be substituted. في هيئة الأركان العلامه ، الذي يقوم أساسا على منظومة من سلم موسيقي واحد ، وتلاحظ هذه الزينة لا يمكن الاعراب عنها ، و، لخطوة صغيرة ، اما نصف النغمه او تكرار نفس المذكره الى ان تكون بديلا. Simultaneously these non-diatonic intervals must have disappeared from the practical rendering, but the transition was so gradual that nobody seems to have been conscious of a change, for no writer alludes to it. في وقت واحد غير هذه من سلم موسيقي واحد ويجب ان فترات قد اختفى من جعل العملية ، ولكن الانتقال التدريجي لذلك ان لا احد يبدو أنه قد تم اجراء تغيير وادراكا ، لا لانه يلمح الى الكاتب. Wagner (op. cit., II, passim), who holds that these ornaments are of Oriental origin though they formed a genuine part of the sixth-century melodies, sees in their disappearance the complete latinization of the plain chant. واغنر) المرجعان نفسهما. ، والثاني ، وهنا وهناك) ، من يذهب الى ان هذه الحلي هي من أصل شرقي على الرغم من انها تشكل جزءا حقيقيا من القرن السادس الانغام ، وترى في الاختفاء الكامل latinization من السهل الانشوده.

A rather serious, though fortunately a singular interference of theory with tradition is found in the form of the chant the Cistercians arranged for themselves in the twelfth century (Wagner, op. cit., II, p. 286). الى حد خطير ، على الرغم من حسن الحظ ان تدخل فريدة من الناحية النظريه مع التقليد وجدت في شكل من الانشوده cistercians وقد رتبت لنفسها في القرن الثاني عشر (واغنر ، المرجع السابق ، الثاني ، ص 286). St. Bernard, who had been deputed to secure uniform books for the order, took as his adviser one Guido, Abbot of Cherlieu, a man of very strong theoretical views. سانت برنارد ، من كان موفد لتأمين الكتب الموحدة للنظام ، وأحاطت مستشارا له احد غويدو ، الآباتي من cherlieu ، رجل قوي جدا من الآراء النظريه. One of the things to which he held firmly was the rule that the compass of a melody should not exceed the octave laid down for each mode by more than one note above and below. وأحد الأشياء التي اجراها بقوة هو القاعده التي تنص على ان البوصلة من النغم ويجب الا يتجاوز اوكتاف المنصوص عليها بالنسبة لكل طريقة من اكثر من الملاحظه أعلاه ، وأدناه. This rule is broken by many Gregorian melodies. كسر هذه القاعده من قبل العديد من أنغام ميلادية. But Guido had no scruple in applying the pruning knife, and sixty-three Graduals and a few other melodies had to undergo considerable alteration. ولكن قد لا غويدو التورع في تطبيق التقليم سكين ، وثلاث وستون graduals وقليلة قد الاخرى الانغام الى الخضوع لتغيير كبير. Another systematic change affected the Alleluia verse. آخر منهجيه التغيير اثرت الله اكبر الآية. The long melisma regularly found on the final syllable of this verse was considered extravagant, and was shortened considerably. الطويل melisma بانتظام الاطلاع على المقطع الاخير من هذه الآية تعتبر باهظه ، وكان تقصير كبير. Similarly a few repetitions of melodic phrases in a melismatic group were cut out, and finally the idea that the fundamental note of the mode should begin and end every piece caused a few changes in some intonations and in the endings of the Introit psalmody. وبالمثل ، هناك عدد قليل من تكرار عبارات لحني في melismatic قطع المجموعة ، واخيرا الفكره القاءله بأن الاساسية علما طريقة ينبغي ان يبدأ وينتهي كل قطعة تسبب بعض التغييرات في بعض الترنيم والنهايات في اللحن الافتتاحي للpsalmody. Less violent changes are found in the chant of the Dominicans, fixed in the thirteenth century (Wagner, op. cit., p. 305). أقل عنفا وتوجد تغييرات في الانشوده من الدومنيكان ، ثابتة في القرن الثالث عشر (واغنر ، المرجع السابق ، ص 305). The main variations from the general tradition are the shortening of the melisma on the final syllable